LOS DIEZ MEJORES PINTORES MEXICANOS DEL SIGLO XX: FRIDA, SORIANO, TOLEDO Y OTROS MAS (SEGUNDA PARTE)

LOS DIEZ MEJORES PINTORES MEXICANOS DEL SIGLO XX: FRIDA, SORIANO, TOLEDO Y OTROS MÁS 
[SEGUNDA PARTE]

ÓSCAR ROBLES

         En la primera parte de este artículo, se estableció que cinco pintores mexicanos claves delo siglo XX son los tres grandes muralistas José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, Rufino Tamayo y la hispano-mexicana Remedios Varo. Asimismo, se expuso que México es un gran país de pintores, escultores y artesanos a lo largo de las Épocas Prehispánica, Colonial, Moderna y Contemporánea. A continuación se completa la lista de los Diez Grandes Pintores Mexicanos del Siglo XX y se culmina con una lista de obras citadas.

6. FRIDA KAHLO (Ciudad de México, 1910-1954, Ciudad de México)

Fue hija del fotógrafo alemán de origen judío-húngaro Guillermo Kahlo, esposa del pintor Diego Rivera y amante del famoso político ruso León Trotsky. Su vida fue trágica pues estuvo marcada por un doloroso accidente de tránsito que le causó graves lesiones. Recibe la influencia del Surrealismo, una corriente de vanguardia basada en los sueños y el subconsciente humano. Es autora de varios autorretratos y tiene una visión intensa y, a veces, dolorosa de la vida. Le gustan los temas populares y folclóricos. Sus exposiciones han tenido éxito en la Galería Pulien de Nueva York, Estados Unidos, y en la Galería Pierre Cele de París, Francia (“Kahlo”).

En especial, sobresalen los cuadros Allá fuera cuelga mi vestido o Nueva York (1933), Lo que el agua que me ha dado (1938), Autorretrato con mono (1938), Las dos Fridas (1939), Autorretrato de tehuana y Diego y yo (1949). El Museo Frida Kahlo o La Casa Azul de la Ciudad de México contiene una buena parte de su obra pictórica. En el sitio www.fkahlo.com,  puede verse una buena parte de sus cuadros.

7. JUAN SORIANO (Guadalajara, Jalisco, 1920- 2006, Ciudad de México)

Pintor y escultor, es conocido como “El Mozart de la Pintura” por su temprana incursión en el mundo de la pintura. Pertenece a la segunda oleada del movimiento de los muralistas mexicanos, pero su obra se distingue más por los trabajos de caballete. Sus pinturas se caracterizan por sus exquisitos colores, sus figuras humanas estilizadas y esbeltas y, en varios casos, por la sensualidad de las imágenes, entre otros rasgos. Sobresalen sus cuadros Retrato de Elena Garro (1948), Autorretrato (1952), Angeli en Rosa, Apolo y las Musas, Peces luminosos, Retrato de María Zambrano y Retrato de Lupe Marín. También, es un gran creador de numerosas esculturas monumentales de gran factura artística, cuyos temas centrales son los animales. Destacan El Toro en el Museo Tomas Garrido Canabal de Villahermosa, Tabasco (1987); La Paloma en el Museo MARCO  de Monterrey, Nuevo León (1989); La Ola en el World Trade Center de Guadalajara, Jalisco (1989); El Caracol en el Museo Amparo de Puebla (1989); La Luna en el Auditoria Nacional de la Ciudad de México (1993); La Sirena en la Plaza Loreto de la Ciudad de México (1994); Dafne en el edificio de Los Arcos-Bosques (1995), entre otras más (“Juan”). Asimismo, ha forjado obras de arte en cerámica, dibujo, tapiz y esmalte y ha participado en el diseño escenográfico de obras de teatro.

Su obra ha sido expuesta en numerosos recintos artísticos de América y Europa, especialmente. Por ejemplo, una selecta muestra de sus cuadros fue presentada en la Galería de Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el Palacio de Bellas Artes y en el Museo de Arte Moderno, tres edificios situados en la Ciudad de México; en Ruthermore Gallery de San Francisco, California y Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana en Miami, Florida (2001), ambos centros ubicados en los Estados Unidos; en la Casa Real de Correos en Madrid, España (2002) y en el Instituto Italo-Americano en Roma, Italia (2003), entre otros importantes espacios internacionales para el arte (“Juan”).

Conoció a grandes artistas e intelectuales mexicanos. Por ejemplo, estuvo en contacto con los pintores Jesús Reyes Ferreira, José Chávez Morado y María Izquierdo y con el arquitecto Luis Barragán. En especial, cultivó una gran amistad con los poetas Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer y Octavio Paz. Ha ganado numerosos premios y distinciones muy importantes, nacionales e internacionales. Entre ellos, se cuentan el Premio Nacional de Arte en México, el Premio Chevalier de las Artes y las Letras y la Legión de Honor en Francia (“Juan”). Los amantes del arte pueden contemplar una parte de la obra de Soriano en el sitio www.juansoriano.net.

8. MANUEL FELGUÉREZ (Valparaíso, Zacatecas, 1928—)

Pintor y escultor, viajó por Europa y los Estados Unidos. Recibió una profunda influencia de las esculturas de su maestro el ruso francés Ossip Zadkine y del rumano Constantine Brancusi. Fue uno de los primeros pintores en introducir el arte abstracto en México (“Felguérez”). Además del arte abstracto, ha explorado el Informalismo y el Constructivismo. Bajo el impacto del Constructivismo, realiza dos importantes proyectos plásticos: El espacio múltiple (1973) y La máquina estética (1975). Otros cuadros sobresalientes son Laguna Estigia (1987), Coatlicue 1 (1994), Desde su dorado sueño (1996), Voz ausente (1996) y El tercer sueño (1996). En la mayoría de sus obras, las formas creadas son extremadamente originales, buscan nuevos significados por su diseño abstracto y por su casi total apartamiento del narrativismo y del figurativismo. Estas obras seducen por la armonía de sus dibujos y colores que construyen intuitivamente formas artísticas sin referentes en la realidad concreta o sugieren realidades espirituales internas, en la mayoría de los casos.

Estudió en la Academia de San Carlos, en la Escuela Nacional de Pintura, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y en algunas academias de París, Francia y, en general, se opuso a la dominante y trascendental Escuela Mexicana de Pintura y Escultura encabezada por los muralistas, como perteneciente a la importante Generación de la Ruptura en la que se incluye a los artistas mexicanos José María Gironella, José Luis Cuevas y Vicente Rojo, entre otros (“Manuel”). Fue profesor en las universidades de Cornell y Harvard en los Estados Unidos y ha recibido numerosas distinciones, entre las cuales descuella el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1988. El público puede encontrar numerosos cuadros y esculturas de Felguérez y de otros artistas en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (2001) situado en Zacatecas, Zacatecas, México. Este museo es un edificio del siglo XIX, donde antes estuvo ubicado el Seminario Conciliar de la Purísima de Zacatecas. Una muestra de su abundante obra pictórica y escultórica se encuentra en el sitio www.arts-history.mx/museofelguez/index.html.

9. JOSÉ LUIS CUEVAS (Ciudad de México, 1931—)

Es dibujante, ilustrador, escultor, grabador y escritor. Ante todo, es un pintor “interiorista” y en sus cuadros hay “formas caprichosas” y un cierto sentido del humor (“Cuevas”). Pertenece al Neofigurativismo y a la famosa Generación de la Ruptura, la cual se opone a la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura. En general, los cuadros de Cuevas son figuras humanas monstruosas y deformes, lo cual significa una nueva visión del cuerpo humano en México. Recientemente, se han clasificado cinco líneas temáticas propias de la Generación de la Ruptura, dentro de la excelente exposición “Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967”, la cual fue montada en 2014 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México. Particularmente, la obra de Cuevas fue incluida, precisamente, en la sección “Corporeidades”. Con el cuerpo como centro artístico, varios de sus temas principales son las prostitutas, los locos, los enfermos y los pordioseros y los prostíbulos y hospitales, como una forma de revelar la angustia y la soledad del hombre contemporáneo (“José Luis”). En la exposición “Desafío a la estabilidad”, las obras de los artistas mexicanos de la Generación de la Ruptura fueron organizadas en los siguientes cinco temas generales: “Yuxtaposiciones”, “Modernizaciones”, “Imaginarios”, “Borramientos” y “Corporeidades”, según el programa Inventario (Canal 22, julio 26, 2014).

Entre su numerosa y destacada obra, sobresalen su dibujo Autorretrato (1990) y sus litografías Autorretrato como Rembrandt (1962), La muerte de Justine (1965), La Maga (1972) y El secreto de Walter Raleigh (1973), entre otras. Entre sus esculturas, pueden mencionarse la extraordinaria escultura monumental La Giganta, ubicada en el Museo José Luis Cuevas, y las esculturas en bronce Autorretrato (1965) y Giganta avanzando (1995).

Ha obtenido grandes premios nacionales e internacionales y sus obras han sido exhibidas en importantes recintos del arte en América y Europa, especialmente. Por ejemplo, se hizo acreedor al Premio Nacional de Bellas Artes en 1981; al Premio Internacional del Consejo Mundial de Grabado en San Francisco, California, en los Estados Unidos, en 1984; a la Orden de Caballero de las Artes y las Letras en Francia, en 1991 (“José Luis”). Una parte de su obra artística fue mostrada en Washington D. C (1954), en París (1955) y en Nueva York (1957). Fue reconocido como uno de los grandes pintores y uno de los grandes dibujantes del mundo en la segunda mitad de la década de los sesenta en los Estados Unidos (“José Luis”). Sus obras pueden ser admiradas en el sitio www.joseluiscuevas.com.mx.

10. FRANCISCO TOLEDO (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1940—)

Es ambientalista, filántropo, promotor cultural, activista y luchador social. Su obra se compone de litografías, grabados en madera, diseño de tapices, impresión, cerámica y óleos. Su poderosa imaginación visual ha creado toda una fauna mágica o bestiario, la cual tiene su origen en las culturas indígenas de su natal Oaxaca. Por este motivo, su visión artística se centra en la “estética de la naturaleza” y la idea de que los humanos y los animales son “uno con la naturaleza” (“Francisco”). Crea figuras antropomórficas que son “monstruosas y juguetonas” y su figura de artista es asociada a la Generación de la Ruptura, pero él sostiene que es un artista independiente ante todo (“Francisco”). Los amantes del arte pueden admirar, por ejemplo, la gran calidad de las pinturas en óleo Muerte grillo, Netted Fish and Shrimp y Tamazul; de su obra gráfica Self Portrait and Waving; del dibujo Isinglass Sea (Mica Fish); y de sus esculturas La Patria Llora, The One with the Slicky Tongue y Rabbit Goes to War, entre otras.

Estudió en el Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. Diversas obras suyas se han exhibido en los museos de Arte Moderno de México; en museos de París, Nueva York y Filadelfia; en la New York Public Library; en la Tate Gallery de Londres; y en la Kinstnaneshus de Oslo, Noruega, entre otros (“Toledo”). Recibió el Premio Nacional de Artes y Ciencias en el área de Bellas Artes en 1998 y el Premio Príncipe Claus en 2000, entre otras distinciones. Se distingue como un creador de numerosas instituciones culturales en Oaxaca y en México. Por ejemplo, fundó el Instituto de Artes Graficas de Oaxaca (IAGO) en 1988, el Taller Arte Papel Oaxaca en 1998, el Centro de las Artes San Agustín (CASA) en 2006 y otras instituciones de arte, cine, ciencia y literatura y, en la actualidad, es considerado como “uno de los mayores artistas mexicanos vivos” (“Francisco”).

Particularmente, el artista francés André Pieyre de Mandiargues opina que la pintura de Toledo se acerca “al mito y a la magia con tanta seriedad y sencillez” y que su inspiración se origina en “el rito y la fábula” (“Toledo). Su obra puede ser observada en el sitio www.franciscotoledo.net.

En suma, éstos son los diez mejores pintores mexicanos del siglo XX: Siqueiros, Rivera, Orozco, Tamayo, Varo, Kahlo, Soriano, Felguérez, Cuevas y Toledo. Hay otros grandes pintores que pueden integrar la anterior lista: Federico Murillo (Dr. Atl), Juan O’ Gorman, Carlos Orozco Romero, María Izquierdo, el hispano-mexicano Vicente Rojo, Ricardo Martínez, Jesús Reyes Ferreira, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Enrique Carbajal Sebastián y otros más. ¿Cuál es su lista personal? Sin duda, es difícil integrar una lista en un país tan rico en imaginación y en artistas plásticos, especialmente en el siglo XX.

Obras citadas

Correa, Pamela, conductora. De Todo. Once TV México, noviembre 14, 2013, 7:00-7:30 p.m.,

Tiempo del Centro de México

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“Juan Soriano.”Wikipedia. La enciclopedia libre. 24 noviembre 2013. A Wikimedia Project. 27

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“Kahlo, Frida.” Los Doce Mil Grandes. 12 vols. Ed. Diane Downey. México: PROMEXA,

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“Manuel Felguérez.” Wikipedia. La enciclopedia libre. 7 julio 2014. A Wikimedia Project. 27

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“Soriano, Juan.” Enciclopedia de México, 12 vols. Ed. José Rogelio Álvarez. México:

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“Tamayo, Rufino.” Enciclopedia de México. 12 vols. Ed. José Rogelio Álvarez. México:

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“Toledo, Francisco.” Enciclopedia de México. 12 vols. Ed. José Rogelio Álvarez. México:

Enciclopedia de México, 1977.

“Varo, Remedios.” Los Doce Mil Grandes. Enciclopedia Biográfica Universal. Ed. Diane

Downey. México: PROMEXA, 1982.