DON ENRIQUE BERMUDEZ: EL GRAN CRONISTA DE FUTBOL SOCCER

LOS POLITICOS, LOS IMPUESTOS Y DIOS EN "LA CARTA A LOS ROMANOS" DE SAN PABLO

LOS POLÍTICOS, LOS IMPUESTOS Y DIOS

EN “LA CARTA A LOS ROMANOS” DE SAN PABLO

ÓSCAR ROBLES

    El filósofo alemán Friedrich Hegel (1770-1831) pensaba que “el Estado debe verse como la manifestación del Espíritu del mundo, como la realización de Dios en el mundo” (“Hegel, Georg”). De este modo, la relación entre el Estado nacional moderno y Dios es profunda, de acuerdo a la idea del filósofo alemán. Por un lado, se liga la historia con la religión. Por otro, se establece una conexión entre el gobierno y la espiritualidad.

    Es importante que los ciudadanos de los Estados nacionales del siglo XXI entiendan estas hondas conexiones, para que la interacción entre las sociedades y los gobiernos sea más armónica, dentro de la estructura de una república federal y democrática.

 En “La Carta a los Romanos”, San Pablo establece claramente los preceptos cristianos que deben seguirse en las complejas relaciones entre la sociedad cristiana y sus autoridades políticas. En la sección “Obedecer a las autoridades” de dicha carta, se concentra este pensamiento tan importante. Este pensamiento es esencial para la buena marcha de los Estados nacionales modernos en el siglo XXI.

 Dicha sección de la carta de San Pablo expone cuatro ideas claves sobre los cristianos, los políticos, los impuestos y Dios mismo. Estas cuatro ideas centrales forman parte de las primeras prédicas de los primeros cristianos, justo después de la muerte de Jesucristo. En especial, San Pablo hizo cuatro viajes largos dentro del área del Mar Mediterráneo y cubrió diversas ciudades, de Jerusalén a Roma. He aquí las cuatro ideas claves, extraídas directamente de la versión en español de “La Carta a los Romanos”:

I REBELDÍA CONTRA LA AUTORIDAD

1. “Por lo tanto, el que se opone a la autoridad, se rebela contra un decreto de Dios y tendrá que responder por esa rebeldía” [Romanos 13: 2].

II OBRAR BIEN

2. “No hay por qué temer a las autoridades cuando se obra bien, pero sí cuando se obra mal” [Romanos 13: 3].

III EL ESTADO, LOS CRIMINALES Y LA CONCIENCIA HUMANA

3. “También [las autoridades] tienen misión de Dios para castigar a los malhechores. Así pues, hay que obedecer, pero no solamente por miedo al castigo, sino por deber de conciencia” [Romanos 13: 4-5].

IV EL PAGO DE IMPUESTOS, LA OBEDIENCIA Y EL RESPETO AL ESTADO

4.  “Por la misma razón pagan los impuestos, y deben considerar a quienes los cobran como funcionarios de Dios. Den, pues, a cada uno lo que le corresponde: el impuesto, si se le debe impuesto; las tasas[1], si se le deben tasas; obediencia, si corresponde obedecer; respeto, si se le debe respeto” [Romanos 13: 6-7].

 Como se advierte, San Pablo otorga un gran valor a las autoridades políticas y a los funcionarios de Hacienda o del Fisco. Por esencia, el Estado busca el bienestar de la sociedad y la justicia. Por eso, castiga el crimen y colecta impuestos para crear obras públicas. Por eso, el Estado representa la obra de Dios en la tierra. En consecuencia, el papel terrenal e histórico del Estado está fuertemente conectado con Dios. Entonces, las faltas contra el Estado o los gobiernos son pecados. Es importante resaltar el papel que da San Pablo al “deber de conciencia” de los cristianos en su relación con el Estado [Romanos 13: 5].

San Pablo (10-64 d. C.) era un predicador, un santo, un pensador y un escritor del Cristianismo, nativo de Tarso de Cilicia, en el Asia Menor. Era judío, fariseo y ciudadano romano. Su papel como viajero y predicador y sus doctrinas fortalecieron a la Iglesia Cristiana en los orígenes de esta importante religión. En general, “San Pablo posea una cultura muy superior a la del resto de los primeros misioneros cristianos porque desde su infancia entró en contacto con el mundo grecorromano y esta influencia se manifiesta en su modo de pensar” (“Pablo, San”). Es autor de las famosas Cartas dirigidas a diferentes grupos étnicos, tales como los romanos, los corintios, los gálatas, los efesios y otros más.

En la actualidad, hay naciones que tienen serios problemas de recaudación fiscal, de crimen y de pobreza. Es posible que las causas de estos problemas sean el desorden legal y la mala relación entre la sociedad y los gobiernos. En algunos casos, muchos de los ciudadanos no pagan impuestos por ingresos, por vehículos extranjeros y por otros motivos. Muchos de estos deudores profesan la religión cristiana.

En conclusión, las cuatro ideas de San Pablo son esenciales para conectar la fe y la espiritualidad con la historia y el Estado moderno. Sobre todo, es importante que todos los ciudadanos de cualquier nación reflexionen sobre su verdadero papel dentro de una república federal, como auténticos seres humanos dotados de razon y moral, como verdaderos ciudadanos de su patria y como cristianos del mundo.

Obras citadas

La Biblia. 41ª. ed. Madrid: San Pablos, 2002.

“Hegel, Georg Wilhelm Friedrich (1770-1831).” Los Doce Mil Grandes. Enciclopedia Biográfica Universal. Ed. Diane Downe. México: PROMEXA, 1982.

“Pablo, San (c. 10-64).” Los Doce Mil Grandes. Enciclopedia Biográfica Universal. Ed. Diane Downe. México: PROMEXA, 1982.

“Tasa.” Pequeño Larousse ilustrado. 1991.

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[1] “Tasa” es el “precio puesto oficialmente a ciertas cosas vendibles” (“Tasa”).

GENTE SENCILLA Y CREATIVA DE OAXACA EN "MANOS DE ARTESANO"

GENTE SENCILLA Y CREATIVA DE OAXACA

EN MANOS DE ARTESANO

ÓSCAR ROBLES

         Esta serie de ONCE TV MÉXICO muestra el trabajo de telas y tejidos creado por artesanos de Teotitlán [Oaxaca] mientras una voz narradora en off describe las técnicas principales de cada uno de los artesanos. Este interesante programa fue transmitido el miércoles 13 de agosto, entre 7:30-8:00 p.m., Tiempo del Centro. 
      Estos artesanos mantienen una vieja tradición, usando telares manuales de madera en sus propias casas, de acuerdo al citado programa televisivo. Algunos artesanos son Pedro Mendoza y Antonino Sosa. En especial, Mendoza ganó un galardón nacional en 2009 por su hermoso gabán titulado Medallón, el cual tiene un gran colorido y diversas formas geométricas de diversos tamaños. Es como una obra de arte.

         Mendoza y su familia pintan los hilos de algodón con la fruta de la granada y la cochinilla, por ejemplo, para lograr diferentes tonos del color rojo. La “granada” es un “árbol de la familia de las punicáceas, de hermosas flores rojas, cuyo fruto es la granada” y a “cochinilla” es un “insecto hemíptero oriundo de México que suministra un hermoso color de grana” (Pequeño Larousse ilustrado 1991). Ellos cuecen diversas hojas de arboles en ollas grandes y tiñen los hilos en el amplio patio de su casa, para obtener algunos tonos del color verde. Luego, utilizan los tradicionales y artesanales telares de pedales para tejer suntuosos sarapes, mantos y tapetes.

         Por su parte, Antonino Sosa teje un rebozo con colores rojos y verdes también con el uso de telar manual construido con tablas de madera. Sosa les llama “machetes” de madera a las piezas largas que van tejiendo los numerosos hilos. Los difíciles procesos de tejer exigen mucho tiempo, habilidad y cálculos numéricos.

         En el extraordinario libro Grandes maestros del arte popular de Oaxaca, se incluye el excelente trabajo de telas y tejidos de los oaxaqueños Pedro Mendoza y Antonino Sosa, ya que poseen una gran destreza técnica y una gran imaginación artística. Por su parte, Manos de artesano significa un gran esfuerzo de la televisora del Instituto Politécnico Nacional por reconocer y difundir la artesanía popular de México en la que participan gente del pueblo, sencilla, sin educación universitaria, pero extremadamente diestra. Sobre todo, es gente que mantiene una tradición familiar y artesanal durante diversas generaciones. Estos artesanos han llevado un trabajo lento y paciente durante muchos años.

         En conclusión, el programa citado de Manos de artesano pone a los artesanos de Oaxaca y a su gran obra de sarapes, mantos, rebozos y gabanes ante los ojos de millones de mexicanos. En particular, Mendoza y Sosa son como pintores de telas y poseen una prodigiosa destreza manual, una gran laboriosidad, un profundo sentido de trabajo comunitario con su propia familia y, sobre todo, una infinita imaginación estética que se cristaliza día a día en sus obras artesanales.

        Manos de artesano es otro de los grandes programas culturales sobre México de ONCE TV MÉXICO.

"CIEN COMIDAS RAPIDAS QUE CAMBIARON AL MUNDO" EN "HISTORY CHANNEL"

“CIEN COMIDAS RÁPIDAS QUE CAMBIARON EL MUNDO” EN HISTORY CHANNEL

OSCAR ROBLES

       Se transmitió recientemente el programa “Cien comidas rápidas que cambiaron al mundo” en History Channel (Agosto 11, 2013). Este atractivo programa de clasificación tipo Top 100 incluye una descripción sumaria de cada comida rápida, una clasificación en orden de importancia del uno al cien, diversas escenas de la preparación del alimento y, en varios casos, una anécdota histórica sobre la comida. Por ejemplo, la Ración de Combate era muy completa en cuanto a sustancias alimenticias y sirvió al ejército de los Estados Unidos para ganar la Guerra en Irak en 2003.

         Entre los alimentos de tal programa, se destacan el chocolate Hershey, las galletas de harina integral, el sushi japonés, la comida china en paquetes y bolsas desechables, los dátiles, los pimientos picantes, el coctel de camarones, la gelatina, los chocolatines M&M, los pastelillos, la Ración de Combate, las ostras, el pescado y las papas fritas, la páprika y otros más.

    ¿Cuáles serán algunas de las comidas rápidas más importantes en México en la historia? 

       Los burritos, las tortas, los tamales, el atole, los tacos, las hamburguesas, los hot dogs, la pizza, los pastelillos llamados “gansitos” y “pingüinos” deben estar seguramente en esa lista, entre muchos otros.

"SE NECESITA MAS ETICA EN MEXICO": EL TENOR FERNANDO DE LA MORA EN "CONVERSANDO CON CRISTINA PACHECO

“SE NECESITA MÁS ÉTICA EN MÉXICO”: EL TENOR FERNANDO DE LA MORA EN CONVERSANDO CON CRISTINA PACHECO

ÓSCAR ROBLES

         “Para salir de la barbarie, México necesita más educación y más arte”, afirma la escritora y periodista mexicana Cristina Pacheco.

         “Se necesita más ética, más honestidad en las personas”, declara el excelso tenor mexicano Fernando de la Mora (1958—).

         De la Mora asiste al programa Conversando con Cristina Pacheco y habla de sus actividades humanitarias, de su profesión como cantante de ópera y de diversos géneros de la canción popular, de la crisis moral que vive México en la actualidad y de otros cantantes de ópera (ONCE TV MÉXICO, viernes 9 de agosto, 2013, 8-9 p.m., Tiempo del Centro).

         El guanajuatense Fernando de la Mora es considerado como uno de los mejores tenores del mundo; se ha presentado en los principales teatros de los Estados Unidos, de Europa y de México; y ha interpretado varias de las más importantes óperas de la historia de la música clásica, según el sitio Wikipedia. La enciclopedia libre.

         Para resumir el doloroso tema de la crisis social en México de los últimos seis años, De la Mora explica que una minoría violenta y bárbara ha desestabilizado al país. Luego, pasa a conversar sobre la disciplina y el trabajo de un cantante de ópera y de un artista en general.

         En primer lugar, una persona exitosa necesita restricciones para hacer cosas importantes. Para bajar de peso, por ejemplo, hay que hacer ejercicio constantemente, sostiene el tenor.

De la Mora es un gran tenor mexicano y una gran persona. En especial, ofrece conciertos para ayudar a algunas causas humanitarias y colabora con diferentes fundaciones que combaten algunas dolorosas enfermedades. En los últimos años, por ejemplo, De la Mora ha trabajado particularmente con la Fundación “Comparte Vida”, la cual promueve la salud con el uso de las células madre y de partes de la medula ósea. 

De la Mora canta ópera, canciones rancheras, bolero, danzón, balada y otros géneros populares. En especial, “algunos géneros musicales están olvidados”, reconoce.

         El tenor confiesa que ha perdido hechos claves de su familia, tales como graduaciones, cumpleaños y funerales, por triunfar en su carrera como cantante.

Luego de los primeros comentarios del programa, De la Mora habla en extenso de la profesión de cantante de ópera. Considera que “es más importante la inteligencia que la voz del cantante de ópera” y que son claves en el éxito artístico “la disciplina, el orden, las restricciones”. En particular, piensa que la voz del extraordinario tenor italiano Luciano Pavarotti (1935-2007) es una de las voces más hermosas de la historia de la ópera. De la Mora sustituyó precisamente a Pavarotti en el papel de Rodolfo de la ópera La Bohème del italiano Giacomo Puccini (1858-1924) en la ópera de San Francisco, California, en los Estados Unidos.

El tenor mexicano tuvo algunos debuts como cantante. Por ejemplo, debutó en la Feria de San Marcos, Aguascalientes, México, como cantante de música popular; en San Francisco, California, se inició como cantante de ópera en los Estados Unidos; en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, comenzó su carrera como cantante de música de ópera en su propio país natal, interpretando precisamente la famosa Rigoletto del italiano Giuseppe Verdi (1813-1901); en Europa, debutó en Colonia, Alemania, también como cantante de ópera; en Italia, se inició en la famosa Scala de Milán. En la actualidad, lleva alrededor de mil quinientas representaciones como cantante de ópera, confiesa el tenor a su famosa entrevistadora.

En especial, dos cantantes mexicanos de música ranchera fueron sus inspiraciones artísticas durante su juventud: Jorge Negrete (1911-1953) y Pedro Infante (1917-1957). “Pedro Infante es el gran artista de México, sus grabaciones son insuperables”, comenta De la Mora. Le gusta cantar composiciones de dos cantautores mexicanos en especial: José Alfredo Jiménez (1926-1973) y Cuco Sánchez (1921-2000). También, ha grabado un disco con el tenor español Plácido Domingo (1941—): uno, de grandes duetos; el más reciente, con el prestigioso y clásico Mariachi Vargas de Tecalitlán (1897—).

El guanajuatense asegura que hay voces malas y voces buenas. Entre las buenas, hay buenas y bellas. Las primeras tienen más oportunidad de brillar y de triunfar, indica. Por ejemplo, cita el caso del famoso barítono italiano Tito Gobbi (1915-1984), quien tenía voz ríspida, pero contaba con una gran calidad interpretativa y una gran pasión musical. Entonces, la de Gobbi era buena voz, pero no bella. Por su parte, Plácido Domingo canta bellamente, tiene una gran musicalidad y su voz está al servicio del espectáculo por lo general, expone De la Mora. 

La ópera incorpora otras artes, tales como la literatura, la arquitectura, el diseño, el teatro, la música y el canto. En consecuencia, la opera es un espectáculo muy sofisticado, opina el gran tenor mexicano.

En cuanto a su disciplina de trabajo, De la Mora asevera que estudia todos los días y vocaliza cinco días a la semana.

Por otro lado, “Los Tres Tenores” fueron muy criticados porque desvirtuaban el canto, usando micrófonos, comenta De la Mora. En realidad, la voz del tenor luce en los teatros como voz puramente en vivo. Sin embargo, “Los Tres Tenores” hicieron una gran labor para difundir, sobre todo, el bel canto, la ópera, para llevárselos a miles de espectadores. “Los Tres Tenores” eran los españoles José Carreras (1946—) y Placido Domingo y el italiano Luciano Pavarotti. Los tres ofrecieron numerosos conciertos en los Estados Unidos, en Europa y en Latinoamérica y grabaron algunos discos con música de opera y música popular de diversos países, tales como Argentina, España, Estados Unidos, Italia, México, Rusia y otros más.

De la Mora cantó en la excelsa ópera Werther del francés Jules Massenet  (1842-1912) y en Manon Lescaut del citado Puccini. El estilo francés es más delicado, menos efusivo. En cambio, el italiano es más extrovertido. El tenor mexicano confiesa a Pacheco que domina más el estilo francés al cantar óperas. También, De la Mora conoce los estilos español e inglés.   

Recientemente,  el entrevistado cantó en la Plaza Mariana de la Basílica de Guadalupe para la fundación “Comparte Vida”. El 15 de septiembre de 2013 cantará en el Auditorio Nacional en el espectáculo de música popular mexicana “México lindo y querido”. El repertorio de este concierto incluye canciones interpretadas originalmente por Javier Solís (1931-1966) y Pedro Infante, y piezas compuestas por José Alfredo Jiménez, Agustín Lara (1897-1970), María Greever (1885-1951), Gonzalo Curiel (1904-1958) y otros más. Asimismo, el concierto “Alegría Mexicana” se estrena en septiembre de 2013, bajo la dirección del compositor mexicano Rubén Fuentes (1926—) y con la participación del Mariachi Vargas de Tecalitlán, acompañando a De la Mora. Después, vienen giras por el norte de México, por San Diego y San José, California para el prestigioso tenor mexicano.

De la Mora se pronuncia contra la Ley Arizona, la cual atenta contra los mexicanos, precisamente cuando Pacheco le pregunta sobre esta polémica legislación en los Estados Unidos. Asimismo, el tenor piensa que es bueno “acariciarles el alma” a los mexicanos de los Estados Unidos y, por eso, cuando viaja por diversos estados de la Unión Americana procura cantarles con mucho amor a los paisanos del otro lado de la frontera mexicoamericana.

El guanajuatense opina que hay grandes cantantes de ópera en México en la actualidad, tales como Rolando Villazón (1972—), Ramón Vargas (1960—) y Francisco Araiza (1950—). En especial, aplaude la reciente designación de Vargas como Director de Ópera de Bellas Artes para el presente sexenio del presidente Enrique Peña (2012-2018).

El tenor recomienda que las orquestas sinfónicas mexicanas ensayen más tiempo cada semana para mejorar la calidad interpretativa y su propia proyección internacional. Para este propósito, debe combatirse el excesivo proteccionismo de los sindicatos de música, los cuales protegen “a los músicos, pero no a la música”. En especial, De la Mora compara la cantidad de horas por semana que ensayan las orquestas mexicanas con el tiempo que usan las orquestas en algunos países del primer mundo: Quince horas a la semana de las mexicanas frente a las sesenta de las extranjeras, con lo cual se logra la excelencia en los Estados Unidos y en Europa.

Un Director de Ópera tiene que aprenderse de memoria cada ópera ensayada, tanto las secciones de las voces individuales como las partes de los coros, explica De la Mora. Por eso, la labor de un director es muy compleja y difícil.

El tenor mexicano se opone a desvirtuar las operas clásicas con versiones, espacios o personajes contemporáneos muy novedosos y/o muy extravagantes, ya que esas piezas clásicas de música funcionan mejor con los parámetros tradicionales de la época en que fueron creadas cada una por sus excelentes autores.

Para cerrar la excelente entrevista, Pacheco le pregunta cuál es su ópera favorita. De la Mora informa que le gustan Madame Butterfly y Tosca del italiano Giacomo Puccini, Carmen del francés Georges Bizet (1838-1875) y Werther del mencionado Jules Massenet, para interpretarlas como cantante.

Como se advierte, Fernando de la Mora es un gran artista y un extraordinario ser humano, una persona muy humanitaria. Como artista, canta ópera y música popular de diversos géneros (ranchera, bolero, danzón, balada y otros más). Como ser humano, ayuda con sus conciertos a recabar fondos a diversas fundaciones humanitarias y, al mismo tiempo, aporta buenas críticas y consejos sobre la actual y difícil situación moral y social que vive México, su país natal.

'"EVERYBODY LOVES RAYMOND", "MALCOLM IN THE MIDDLE" Y "THE MIDDLE": TERAPIAS FAMILIARES

EVERYBODY LOVES RAYMOND, MALCOLM IN THE MIDDLE Y THE MIDDLE: TERAPIAS FAMILIARES

ÓSCAR ROBLES

The Middle (2009— ) es una excelente serie de televisión de los Estados Unidos centrada en la vida cotidiana de los cinco miembros de la familia Heck, los cuales radican en la ciudad de Orson, Indiana. Los Heck se componen de los esposos Mike (Neil Flynn) y Frankie (Patricia Heaton), y de sus tres hijos: El joven y atlético galán Axl (Charlie McDermott); la dulce e ingenua adolescente Sue (Eden Sher); y el pequeño, inteligente y asiduo lector Brick (Atticus Shaffer). En general, los Heck enfrentan problemas inter-familiares que les permiten madurar como individuos y como célula social, dentro de una sociedad del Medio Oeste de los Estados Unidos. The Middle integra con Everybody Loves Raymond y Malcolm in the Middle un grupo exitoso y de buena calidad artística de tres dramas o comedias familiares que ofrecen diversión sana y, algunas veces, hasta buenas y sencillas terapias familiares para los televidentes.

                                     1. THE MIDDLE

       El título de la serie, The Middle, parece ser una leve referencia indirecta a la exitosa serie estadounidense Malcolm in the Middle. Sin embargo, “The Middle” es una alusion directa a la región geográfica donde viven los Heck en los Estados Unidos: Justo a la “mitad” del país, es decir, en el Medio Oeste. En general, la familia Heck atraviesa por problemas laborales, escolares y familiares. Por ejemplo, Frankie no puede vender autos usados en la compañía Ehler Motors durante una temporada difícil para el mercado de los carros o tiene que permanecer en su lugar de trabajo durante el Día de Dar Gracias / Thanksgiving mientras que su familia permanece en la casa, cocinando; Mike tiene que rebajar los gastos de la empresa constructora donde trabaja y esto ocasiona las molestias de algunos obreros de dicha compañía; Axl se niega a reparar una de las puertas de la casa y se crea una fuerte tensión con su padre hasta que el espigado y anticuado Mike resuelve castigarlo con un disfraz animal para promover ventas en el negocio donde trabaja su madre Frankie; por su parte, la joven Sue usa una atrevida blusa morada con los hombres descubiertos para demostrar su cambio físico-psicológico de la niñez a la adolescencia en una fiesta juvenil y su padre se molesta con este acto de audaz sensualidad de su única hija. En fin, todos son conflictos familiares normales y cotidianos, más desdramatizados que las telenovelas o soap operas.

    En suma, The Middle se va consolidando como uno de los grandes dramas familiares o sitcoms de la televisión estadounidense de los últimos veinte años, desde su creación en  2009 a la fecha. Los creadores de esta serie son, precisamente, Eileen Heisler y DeAnn Helinen. En total, el programa lleva 96 episodios en cuatro temporadas, es transmitido por la televisora norteamericana ABC y dura veintidós minutos cada episodio.  

                          2. EVERYBODY LOVES RAYMOND

Otras grandes series con la familia como protagonista son Everybody Loves Raymond (1996-2005) y Malcolm in the Middle (2000-2006), como ya se dijo arriba del presente escrito. La primera es una comedia de situación y es la genial historia de una familia “extendida” italoamericana, de clase media, radicada en Long Island, Nueva York. La familia Barone está compuesta por dos familias nucleares con dos hermanos como cabeza de familia y por la tradicional y anticuada familia de los padres de ambos hermanos. La primera es integrada por el periodista deportivo Ray Barone (Ray Romano), por su esposa Debra (Patricia Heaton) y por sus tres hijos pequeños; en la segunda familia nuclear, se encuentran Robert Barone (Brad Garret) y su cónyuge Amy McDougal (Monica Horan); y los padres de Ray y Robert son Frank Barone (Peter Boyle) y Marie (Doris Roberts), según Wikipedia. La enciclopedia libre (<http://es.wikipedia.org/wiki/Everybody_loves_raymond>.).

En esta comedia, Frank y Marie viven justo enfrente de la casa de Ray y Debra y visitan a su hijo y a su dulce nuera con cierta frecuencia. A veces, los ancianos ayudan a su hijo a salir de apuros y a veces lo ponen en aprietos, entre otros conflictos centrales. En total, esta comedia tiene 210 episodios en once temporadas, fue transmitida por la cadena estadounidense CBS y ganó trece premios Emmy en distintas categorías. En suma, Everybody Loves Raymond ya es un clásico de la televisión estadounidense como comedia o drama de familia. Pueden conseguirse todos los episodios en discos compactos en cualquier tienda del ramo.

                           3. MALCOLM IN THE MIDDLE

Por su parte, Malcolm in the Middle se centra en la historia de los apasionados padres Lois (Jane Kaczmarek) y Hal (Bryan Cranston), los cuales viven en una típica y descuidada casa de clase media en una población de California. Ambos progenitores enfrentan apuros económicos y, sobre todo, las terribles travesuras de sus cinco hijos: El problemático y aventurero Francis (Christopher Masterson); el bobo Reese (Justin Berfield); el hipergenio Malcolm (Frank Muñiz); el refinado y artístico Dewey (Erik Per Sullivan); y el pequeño Jamie (Lukas Rodríguez). También destacan como personajes el solitario y obsesivo Craig Feldspar (David Higgins), quien es el compañero de trabajo de Lois, y la perversa y neurótica madre de Lois, Aída (Cloris Leachman). 
Malcolm in the Middle es del género comedia, fue creado por el estadounidense Linwood Boomer, cuenta con 151 episodios en siete temporadas, recibió siete premios Emmy en diferentes categorías y dura veintitrés minutos cada episodio, según Wikipedia. La enciclopedia libre (<http://es.wikipedia.org/wiki/Malcolm_in the_middle>).

4. CONCLUSION

         Estas tres series norteamericanas con asuntos de familia son entretenidas y, algunas veces, aportan enseñanzas morales y sociales a los televidentes. Frente a la desintegración familiar que existe en México y las numerosas familias disfuncionales, hace falta crear dramas o comedias familiares con temas, conflictos y personajes nacionales. Estos dramas o comedias deben tener las siguientes características: 1) Una buena estructura dramática más realista, de preferencia desdramatizada; 2) contar con una serie de personajes más cercanos a la realidad social; 3) los personajes deben dividirse simétricamente entre caracteres positivos y caracteres negativos; 4) de preferencia, los personajes centrales deben aparecer casi todos en situaciones escolares y laborales apropiadas, constructivas, creativas y positivas; 5) los conflictos deben exponer una sana diversión; 6) y, finalmente, las acciones deben transmitir un enfoque didáctico o terapéutico en la mayoría de los episodios, con resoluciones favorables en su mayoría.

Si las televisoras mexicanas no ofrecen en la actualidad estas posibilidades, entonces se recomienda mucho ver las tres series familiares norteamericanas comentadas en el presente artículo. Aunque estas series representan problemas de la sociedad estadounidense, los comportamientos psicológicos y sociales de todos los miembros de las tres familias sirven como modelo para entender los conflictos de los niños, de los adolescentes y de los padres con los hijos y, en general, para comprender todos los conflictos inter-familiares, laborales y escolares de los miembros de una familia tradicional.

Sin duda, estos dramas familiares de los Estados Unidos son una verdadera terapia familiar para los tiempos de crisis social y de crisis familiar. El humor, las emociones positivas y negativas, las reconciliaciones inter-familiares, la exposición de los contextos escolares y laborales de todos los miembros, todo ello ayuda a entender por qué se comportan bien o mal los miembros de una familia. Sobre todo, la resolución de los problemas y la sanción a las malas conductas son esenciales para completar una terapia familiar virtual. Basta recordar el siguiente, constante y efectivo motivo en la familia de Malcom in the Middle: Los cinco hijos le tienen un gran respeto y hasta un gran temor a la madre Lois, quien es una excelente líder en la familia y una gran formadora de valores morales para los niños y para los adolescentes.

         No sólo el entretenimiento y la diversión son la clave de los dramas o comedias familiares en la televisión mexicana y estadounidense. Frente al crimen, a la violencia, a la ilegalidad, a la corrupción y a la desintegración familiar, los teleteatros, comedias y dramas de familia deben ofrecer verdadera alternativas didácticas y hasta auténticas terapias familiares a domicilio.

EL MEJOR DUELO DE BATEO DE 2013 EN LAS LIGAS MAYORES

EL MEJOR DUELO DE BATEO DE 2013 EN LAS LIGAS MAYORES

ÓSCAR ROBLES

         La gran competencia de bateo de 2013 en las Ligas Mayores ocurre entre Miguel Cabrera (Detroit Tigers) y Chris Davis (Baltimore Oriols), ya que ambos se disputan los trofeos por las tres categorías mayores de bateo de la Liga Americana: Cuadrangulares, Carreras Producidas y Porcentaje de Bateo. En primer lugar, el tercera base venezolano domina el Porcentaje de Bateo y el total de Carreras Producidas de la Liga Americana y de todas las Ligas Mayores. En segundo lugar, el primera base estadounidense es el máximo líder en cuadrangulares en ambas ligas. A pesar de estas duras competencias, es muy probable que la Triple Corona no se conceda a ninguno de los dos grandes bateadores de la Americana. En realidad, Cabrera y Davis pelean por el trofeo del Jugador Más Valioso de la temporada (JMV) o del MVP, como se conoce en inglés.

Se ve muy difícil que Cabrera vuelva a ganar la tan ansiada Triple Corona cuando faltan alrededor de cincuenta días para terminar la presente temporada en Ligas Mayores. El año pasado, el venezolano ganó este espectacular trofeo por primera vez desde 1967. En ese año de la década de los sesenta, el primera base estadounidense Carl Yastremszki (Boston Red Sox) obtuvo ese codiciado título de bateo. En 1966, lo hizo Frank Robinson (Baltimore Oriols). También obtuvo la Triple Corona Mickey Mantle (Nueva York Yankees). Por su parte, Ted Williams (Boston Red Sox) se hizo acreedor a este colosal título dos veces en temporadas anteriores a la década de los sesenta.

         Así pues, la real competencia de bateo entre Cabrera y Davis es por el trofeo al Jugador Más Valioso de la Liga Americana. Quien gane la disputa por el mayor número de Carreras Producidas en 2013 será posiblemente designado el JMV o MVP de la Americana. Sin embargo, el factor “trabajo para el equipo” a veces determina este trofeo individual de bateo. Es decir, si Detroit y/o Baltimore califican a la postemporada, este hecho puede influir parcialmente para el otorgamiento de esta presea tan valiosa.

         La situación actual de las tres categorías más importantes de bateo es la siguiente hasta el día 19 de agosto de 2013:

1. El derecho Cabrera es el líder en Porcentaje de Bateo con .360. Su consistencia en este renglón ha sido grande en toda la temporada. El segundo lugar es ocupado por el jardinero Mike Trout (Los Angeles Angels) con .330. Por su parte, Davis no figura entre los primeros cinco de la Americana en este apartado de bateo. Parece que Cabrera será el Campeón este año otra vez.

2.  El zurdo Davis domina la categoría de jonrones con 45 y ha marchado en esta posición durante una buena parte de la temporada. Es, sin duda, un poderoso vuelacercas. Cabrera es el segundo lugar con 40 cuadrangulares. Es posible que Davis gane el Campeonato de Jonrones, ya que es un demoledor de la pelota y la bota del estadio cada semana.

3.  El risueño Cabrera lleva la delantera en Carreras Producidas o RBI’s con 120 empujadas. En segundo lugar, marcha el fortachón Davis con 115. Ésta es la categoría clave para decidir quién será el JMV o el MVP de 2013 en la poderosísima Liga Americana. En este apartado, Cabrera es impresionante y es un productor nato de múltiples carreras.

   Parece que ni Cabrera superará a Davis en Cuadrangulares ni Davis rebasará a Cabrera en Carreras Producidas. Entonces, es posible que el venezolano gane otra vez el JMV o MVP de la Liga Americana en 2013, pero no la codiciada Triple Corona, lo cual sería una gran proeza en la historia de las Ligas Mayores.

     En conclusión, el duelo del tigre Cabrera y del oriol Davis luce como la competencia central en todas las Ligas Mayores a nivel individual. Sin duda, esta batalla de bateo supera a la espectacular competencia de 1998 entre el dominicano Sammy Sosa (Chicago Cubs) y el estadounidense Mark McGwire (Saint Louis Cardinals), por implantar una nueva marca de más jonrones en una sola temporada. En total, Mc Gwire conectó 70 vuelacercas en ese memorable año. En contraste, la competida y sensacional confrontación de Cabrera y Davis es más completa, pues ocurre en tres grandes categorías de bateo: Cuadrangulares, Carreras Producidas y Porcentaje de Bateo.

En particular, Cabrera es un extraordinario y consistente jugador desde hace diez temporadas en las Ligas Mayores (2003-2013), pues ha producido más de cien carreras en cada una de dichas temporadas. ¡Es un súper-bateador!

     Cabrera es el actual rey de la Triple Corona y puede realizar una gran hazaña todavía si se mantiene de líder en Producidas y Porcentaje de Bateo y se impone a Davis en jonrones en las últimas semanas.

    Como todas las temporadas, las Ligas Mayores ofrecen emoción, estadísticas, grandes jugadas, fino pitcheo, grandes crónicas deportivas, nuevas marcas y reñidas competencias individuales y colectivas. En 2013, el duelo Cabrera-Davis es el evento clave de las Ligas Mayores y es la competencia más espectacular y más emotiva a nivel individual.

SOR JUANA, TES Y LA CALZADA DE GUADALUPE EN "ITINERARIO"

SOR JUANA, TÉS Y LA CALZADA DE GUADALUPE EN ITINERARIO

ÓSCAR ROBLES

El programa Itinerario rescata la cultura civilizada, luminosa y placentera de la Ciudad de México. Para este propósito, informa sobre arte, gastronomía, geografía, historia y otros aspectos de la gran y portentosa cultura mexicana. En esta ocasión, se ofrecen datos e imágenes visuales de la Universidad Claustro de Sor Juana, algunas casas de tés muy naturales y deliciosos, una obra de Jean Cocteau, una exposición artística de los hermanos Campana, los mejores “cocteles de autor” y un brillante breviario histórico de las zonas aledañas a la Calzada de Guadalupe (Agosto 9, 2013, 7:30-8:30 p.m., Tiempo del Centro, ONCE TV MÉXICO). Ante todo, Itinerario es uno de los grandes programas culturales de la televisión mexicana y es conducido por los talentosos María Roiz, Tamara de Anda y Rodrigo Hidalgo.

En primer lugar, Roiz nos lleva a las inmediaciones del famoso ex –convento de San Jerónimo, la actual sede académica de la Universidad del Claustro de Sor Juana. En dicho recinto universitario, Sor Juana escribió todas sus obras literarias de los géneros lírico, narrativo, ensayístico y dramático. La brillante escritora Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) es autora de la comedia Los empeños de una casa, de numerosas y excelentes poesías líricas (sonetos, redondillas, décimas y romances) y de la carta testimonial Respuesta a Sor Filotea de la Cruz, entre múltiples obras literarias. En el patio del jardín de esta universidad, hay una estatua de la talentosa monja mexicana, conocida como La Décima Musa; se observa un gran retablo barroco dividido en varios cuadros de metal, con figuras de diversos monjes; el ex-convento cuenta con el moderno auditorio llamado precisamente Divino Narciso, el cual sirve para representar obras de teatros y otros eventos artísticos, según informa Carmen López Portillo en entrevista. Asimismo, en este inmueble vivieron monjas durante la Colonia Española y el edificio fue hospital. El ex-convento fue rescatado durante el sexenio del presidente Luis Echeverría (1970-1976).

En segundo lugar, Roiz refiere la representación del drama La voz humana del francés Jean Cocteau (1889-1963) en el Foro Shakespeare. Alguna vez, este drama fue representado en la Comedia Francesa. Se trata de un intenso y dramático monólogo de una mujer, papel que es interpretado por la mexicana Karina Gidi, bajo la dirección de Antonio Castro. Luego, los camarógrafos muestran escenas de algunas obras de arte de los hermanos Fernando y Humberto Campana, los cuales son artistas brasileños contemporáneos. Roiz detalla que la exposición se titula “Anticuerpos (1989-2009)”. Como se observa en las escenas, es una muestra “multiartística”, ya que incluye muebles, joyas, fotos, esculturas y pinturas muy originales y novedosos. Esta exposición se exhibe en el Museo Franz Mayer. También, se exhiben muñecos de peluche aglutinados en un recipiente grande. Esta es la pieza más popular entre el público asistente. Por otro lado, una sugestiva escultura recrea una especie de edificio en miniatura con múltiples habitaciones, pero no es un multifamiliar típico de la clase media, sino luce más bien como las “favelas” de los barrios pobres de Sao Paulo, Brasil.

Finalmente, Roiz muestra algunas escenas de “La Kalabaza de Pippa”, un gran drama musical dirigido especialmente a los niños. Esta obra tiene alrededor de quince personajes. Por ejemplo, aparecen una niña, varias hadas, algunos magos y animales diversos. Este drama se encuentra en escena en el Teatro Ignacio López Tarso, situado en la bella Colonia San Ángel.

Por su parte, la despampanante pelirroja Tamara de Anda visita el Chaibar, situado en la Colonia Condesa, cerca del Parque México. En este lugar, se expenden diversos tés llamados “artesanales”. Por ejemplo, el té Chai tiene especias y leche y es dulce y muy agradable al paladar. El té Negro y el Lemon Grass son otra posible bebida de gran calidad para relajar y para disfrutar en medio de una agradable y civilizada conversación. Después, De Anda entra al Caravanserai, Casa de Té, situado en el famoso e histórico Edificio Balmori. Este negocio cuenta con tés con nombres muy originales y muy creativos, según refiere De Anda. Por otro lado, Leticia Sáenz es una destacada conocedora de tés o Tea Sommelier. Ella maneja los típicos tés negro, Chai y otros más, pero preparados con hojas sueltas. Sáenz sostiene que el té de hoja suelta tiene más beneficios para el organismo humano y es más delicioso y puro al paladar, ya que tiene más profundos aromas. En general, el té contiene poderosos antioxidantes y previene el cáncer y otras graves enfermedades, indica Sáenz al final de esta secuencia.

Posteriormente, De Anda explica y enseña algunos de los mejores bares y restaurantes donde se preparan los mejores “cocteles de autor”. Por ejemplo, el Bar Artemia, situado en la Colonia Roma, ofrece al público la histórica bebida alcohólica “Absintha”, la cual contiene ajenjo o absintio, mental, albahaca y otras sustancias. Para mezclar las sustancias, el barman usa un original dosificador de metal que es colocado en la parte superior del vaso o copa y al instante comienzan a manar lentamente el agua y el azúcar a través de este aparato. El pintor holandés Vincent Van Gogh (1853-1890) bebía varios “Absintha” cada noche y, a veces, hasta perdía el conocimiento, según el barman del Bar Artemia. También, otros pintores impresionistas del Siglo XIX tomaban esta peligrosa bebida. El ajenjo es “una planta compuesta, medicinal, amarga y aromática” y sirve para preparar un “licor alcoholizado”, cuyo abuso causa “graves dolencias” y puede conducir “a la locura y a la muerte” (“Ajenjo.” Pequeño Larousse ilustrado. 1991). Los parroquianos disfrutan de diversos “cocteles de autor” y, especialmente, de “Absintha”, una bebida nacida en la Republica Checa, según De Anda.

Por su parte, Rodrigo Hidalgo es el cronista de la Ciudad de México dentro de Itinerario. Recorre barrios y colonias e investiga en archivos fotográficos y en libros históricos. En este programa, Hidalgo explica que la amplia Calzada de Guadalupe coneta las colonias Estrella e Industrial. En especial, había un famoso y vistoso géiser o chorro enorme de agua en la Unidad Aragón, la cual está muy cercana a la populosa calzada. En la Colonia Estrella, construyeron un famoso edificio con estilo Art Decó, justo en el año de 1926. En tanto, el Parque María Teresa cuenta con unas históricas y muy conocidas estatuas de cocodrilos y de patos. La antigua Planta Ford funcionó en esa zona hasta 1986, construyó numerosos automotores y fue el poderoso motor de trabajo en las colonias aledañas a la Calzada de Guadalupe, cuenta Rodrigo Hidalgo. En particular, los Estudios Tepeyac servían de escenario para filmar diversos filmes mexicanos. Uno de ellos es, precisamente, El Revoltoso (1951) del director mexicano Gilberto Martínez Solares, con la gran actuación de Germán Valdés Tin Tan, Marcelo Chávez y Rebeca Iturbide. Incluso, algunas secuencias narrativas de esta exitosa película ocurren en el Parque María Luisa y en algunas calles de dicha zona, señala Hidalgo.

En suma, Itinerario es un programa cultural sumamente profesional, didáctico y entretenido. Para reforzar la información cultural, aparecen algunos letreros en pantalla con información precisa con nombres de lugares, domicilios y fechas. De este modo, los espectadores se ubican en la geografía y en la historia de la capital del país. Itinerario es una rica “veta” de cultura viva, creativa y positiva de México.

LA COLONIA SAN ANGEL EN "CRONICAS Y RELATOS DE MEXICO"

LA COLONIA SAN ÁNGEL 
EN CRÓNICAS Y RELATOS DE MÉXICO

ÓSCAR ROBLES

La Colonia San Ángel está ubicada en la Delegación Álvaro Obregón de la Ciudad de México. Posee algunas iglesias de estilo barroco, un famoso centro de acopio de documentos originales sobre la historia y la cultura de México, un museo de arte situado en un ex-convento y un centro con biblioteca y museo que perteneció al empresario mexicano Isidro Fabela, entre otros diversos edificios de importancia nacional.

En esta zona de la Ciudad de México, se encuentra Chimalistac, un pueblo donde se ubican las acciones principales de la novela Santa (1903) del escritor mexicano Federico Gamboa (1864-1939), según indica la talentosa Ángeles González Gamio, conductora del excelente programa Crónicas y relatos de México (ONCE TV MÉXICO, agosto 5 de 2013, 19:00-20:00 p.m., Tiempo del Centro). Como se sabe, la novela de Gamboa tiene dos versiones cinematográficas dentro del cine mexicano: Una película muda y una cinta sonora.

         En primer lugar, la Iglesia de San Sebastián Mártir cuenta con un retablo barroco, con varias pinturas creadas en el taller del famoso pintor mexicano Miguel Cabrera (1695-1768). Hay una escultura mediana de San Sebastián con las saetas clavadas en su cuerpo, detalla la conductora.

         En segundo lugar, el Centro CEHN CARSO alberga archivos y documentos originales claves en la historia y la cultura de México. Por ejemplo, su acervo incluye documentos eclesiásticos sobre la Independencia de México; el archivo del escritor mexicano Salvador Novo (1904-1974), destacado poeta del grupo “Contemporáneos”; el archivo del pintor mexicano Roberto Montenegro (1886-1968); documentos del famoso cantante mexicano Pedro Vargas; el Himno Nacional de México; y una carta de Cristóbal Colón  (¿1451?-1506) de finales del siglo XV, entre muchos otros escritos y archivos, de acuerdo a los comentarios de Manuel Ramos, director del mencionado centro.

En tercer lugar, el Museo del Carmen está situado en el antiguo Convento de Carmelitas, donde funcionó también el célebre Colegio San Ángel. Este hermoso edificio fue construido por el arquitecto Andrés San Miguel, a petición de los propios monjes carmelitas, informa González Gamio. Como muestran las hermosas imágenes visuales tomadas por la cámara, el edificio cuenta con un espectacular acueducto. En ese mismo convento, había un huerto donde los carmelitas cultivaban manzanas, peras y otras frutas. Por otro lado, una capilla del propio convento muestra muros blancos impecables y cuenta con algunos cuadros con las imágenes de Santa Teresa de Jesús (1515-1582), la famosa monja y escritora española del siglo XVI, autora del libro místico Las Moradas o Castillo interior (1577). Además, esta capilla tiene un retablo de estilo churrigueresco, con ornato excesivo, con más figuras y relieves abigarrados que el propio estilo barroco. En general, el Barroco fue el movimiento artístico más dominante durante la Colonia Española. 
Asimismo, la biblioteca del Museo del Carmen es un recinto con invaluables piezas de arte colonial. En especial, encierra algunos cuadros del pintor mexicano barroco Cristóbal de Villalpando (1650-1714). De este pintor, destaca, sobre todo, el cuadro “Los desposorios de la Virgen María”. Al respecto, la culta conductora describe esta pintura colonial como alegre, voluptuosa, en el cual dominan los vestidos de sedas y joyas finas, y vestuarios muy elegantes. También hay en este museo cuadros del pintor mexicano Miguel Cabrera, quien pintaba numerosos cuadros de motivos religiosos. Especialmente, la cámara enseña habitaciones con azulejos y mosaicos muy coloridos y hermosos. A principios del siglo XXI, los revolucionarios zapatistas invadieron este convento durante la Revolución Mexicana y encontraron una serie de momias dentro de cajas. Estas momias son precisamente las famosas Momias de San Ángel.

En quinto lugar, el atrio del Templo de San Jacinto fue fundado por los dominicos y contiene cruces con estilo indígena, narra la nieta de Manuel Gamio. La iglesia tiene un abigarrado altar barroco con una escultura de San Jacinto, una estatua de Cristo, un púlpito de piedra, numerosos cuadros de vírgenes y otros motivos artísticos. En suma, el Templo de San Jacinto es una estructura sencilla en su forma arquitectónica general, pero con un complejo altar barroco.

Finalmente, el Centro Isidro Fabela o Casa del Risco se destaca por tener varias paredes con insertaciones de conchas de nácar, azulejos y mosaicos mexicanos y europeos. Esta casa perteneció al escritor mexicano Manuel Payno (1810-1894), quien es el autor de la novela costumbrista Los bandidos de Rio Frio (1889-1891), expone la conductora de Crónicas y relatos de México. Posteriormente, el empresario mexicano Isidro Fabela adquirió el hermoso inmueble durante el siglo XX, lo decoró con estilo barroco y luego donó la casa al pueblo de México. En la actualidad, exhibe piezas diversas de lo que puede llamarse un “barroco civil”, con muebles, tapetes, objetos caseros, alhajeros fabricados con hueso y marfil incrustado y otros objetos artísticos. También, cuenta con arte religioso, retrato europeo y una biblioteca, finaliza González Gamio.
Este programa sobre la colonia San Ángel fue muy interesante, informativo y cultural. Crónicas y relatos de México se consolida cada semana como uno de los mejores programas sobre la Ciudad de México, sobre su cultura y su historia. Es un verdadero placer escuchar a la gentil Ángeles González Gamio y seguir la “mirada” de la cámara por los bellos espacios físicos de las colonias del Distrito Federal.

LA HISTORIA VISUAL DE MEXICO EN "LA FOTOTECA NACIONAL"

VIAJE POR MANZANILLO Y LA "COSTA ALEGRE" DE JALISCO EN "DE PASEO" EN ONCE TV MEXICO

LOS MEJORES BATEADORES Y LANZADORES DE LAS LIGAS MAYORES DE BEISBOL (1990-2013)

LOS MEJORES BATEADORES Y LANZADORES 
EN LAS LIGAS MAYORES DE BEISBOL (1990-2013)

ÓSCAR ROBLES

         El siguiente artículo propone quiénes son posiblemente los mejores jugadores de las Ligas Mayores de Beisbol en las dos categorías generales: Bateadores y Pítcheres. En general, puede decirse que los bateadores Barry Bonds (Pirates, Giants), Alex Rodríguez (Mariners, Rangers, Yankees) y Miguel Cabrera (Marlins, Tigers) son los mejores bateadores en cada una de las últimas tres décadas respectivamente; en tanto, Roger Clemens (Red Sox, Blue Jays, Yankees, Astros), Roy Halladay (Blue Jays, Phillies) y Justin Verlander (Tigers), se erigen como los mejores pítcheres en las mismas décadas, respectivamente. He aquí los argumentos y las estadísticas de cada jugador, de acuerdo al sitio espn.go.com/mlb.

         En general, cada jugador de beisbol profesional tiene un promedio de veinte años de actividad en los equipos de las Ligas Mayores de los Estados Unidos. De este modo, es difícil establecer una sola década como el periodo dominante de un beisbolista. Sin embargo, es importante reflexionar sobre quiénes son los mejores en cada una de las dos categorías generales citadas y fijar las posibles razones, estadísticas y premios de cada superestrellas.

En beisbol, las estadísticas son claves y muy numerosas. Aun más: son el “jugo” de dicho deporte. En este caso, se exponen tres estadísticas generales de por vida en cada caso y los grandes premios obtenidos por cada uno. En el caso de los pítcheres, se consideran la cantidad de ponches (SO) y de juegos ganados (W) y el porcentaje de carreras limpias admitidas (ERA), y haber ganado el premio Cy Young y, en algunos casos, hasta el premio al Jugador Más Valioso de la temporada (MVP). En el caso de los bateadores, se citan el número de jonrones (HR) y de carreras producidas (RBI) y el porcentaje de bateo (AVE) y el haber recibido el premio al Jugador Más Valioso.

         Entonces, ¿quiénes son los mejores lanzadores y los mejores bateadores en la década de los noventa (1990s) y en la década ceros (2000s)? ¿Quiénes se perfilan para ser las posibles superestrellas del pitcheo y del bateo en la presente década (2010s). Las siguientes tres tablas muestran las estadísticas de por vida de cada jugador. Por razones de espacio y de mejor esquema, se utilizan palabras y abreviaturas en inglés.

1990s (1990-1999)

PLAYER	YEARS	TEAMS	SO	W	ERA	AWARDS
Roger Clemens (Pitcher, American)	1984-2007	Red Sox, Blue Jays, Yankees, Astros	4672	354	3.12	7 Cy Young, 2 Triple Crown, 1 MVP
PLAYER	YEARS	TEAMS	HR	RBI	AVE.	AWARDS
Barry Bonds (Left Field, American)	1986-2007	Pirates, Giants	762	1996	.298	7 MVP, 4 Hank Aaron Awards, 8 Gold Glove, 12 Silver Slugger

2000s (2000-2009)

PLAYER	YEARS	TEAMS	SO	W	ERA	AWARDS
Roy Halladay (Pitcher, American)	1998—	Blue Jays, Phillies	2101 (Agosto 8, 2013)	201 (Agosto 8, 2013)	3.37 (Agosto 8, 2013)	2 Cy Young
PLAYER	YEARS	TEAMS	HR	RBI	AVE.	AWARDS
Alex Rodríguez (Third Base, American)	1994—	Mariners, Rangers, Yankees	647 (Agosto 8, 2013)	1950 (Agosto 8, 2013).	.300 (Agosto 8, 2013)	3 MVP

2010s (2010-2019)

PLAYER	YEARS	TEAMS	SO	W	ERA	AWARDS
Justin  Verlander (Pitcher, American)	2005—	Tigers	1599 (Agosto 8, 2013)	136 (Agosto 8, 2013)	3.43 (Agosto 8, 2013)	1 Cy Young, 1 MVP
PLAYER	YEARS	TEAMS	HR	RBI	AVE	AWARDS
Miguel Cabrera (Third Base, Venezolan)	2003—	Marlins, Tigers	354 (Agosto 8, 2013)	1228 (Agosto 8, 2013)	.321 (Agosto 8, 2013)	1 MVP, 1 Triple Crown

Cada fanático del beisbol tendrá su propia opinión. Sin duda, el lanzador dominicano Pedro Martínez (Red Sox, Phillies) y el estadounidense Randy Johnson (Mariners, Diamondbacks) le hacen gran competencia a Roger Clemens, para elegir al mejor de la década de los noventa. Martínez ganó cuatro premios Cy Young al mejor lanzador y Johnson, cinco. Por su parte, el bateador dominicano Albert Pujols (Cardinals, Angels) es un duro contendiente de Alex Rodríguez en la década de los 2000s. En tanto, los estadounidenses C.C. Sabathia (Yankees) y Tim Hudson (Athletics, Braves) fueron grandes lanzadores en la década pasada y han acumulado más de 200 victorias cada uno hasta la temporada de 2013. Finalmente, el joven lanzador norteamericano Clayton Kershaw (Dodgers) o el dominicano Félix Hernández (Mariners) tal vez puedan superar a Verlander en la presente década (2010-2019). Otra interrogante más: ¿Puede un pítcher cerrador desplazar a Clemens o a Halladay como el mejor lanzador de sus décadas respectivas? Sin duda, el lanzador panameño Mariano Rivera (Yankees) es un extraordinario pítcher y es el máximo cerrador de la historia de las Ligas Mayores con más de 540 salvamentos hasta 2013.

         En conclusión, los lanzadores Clemens, Halladay y Verlander son representativos del mejor pitcheo del periodo 1990-2013, con un gran balance entre ganados, ponches y porcentaje de carreras limpias admitidas. De igual forma, los bateadores Bonds, Rodríguez y Cabrera pertenecen a ese selecto grupo de superestrellas que marcan el ritmo de bateo de una década determinada, gracias a las buenas estadísticas en jonrones, carreras producidas y porcentaje de bateo.  
         Como nota final, hay que agregar esta información importante sobre el lugar que ocupan algunos de los grandes peloteros citados, dentro de una lista de todos los tiempos en las Ligas Mayores de Beisbol, publicada por el sitio de deportes ESPN. En esta lista, un grupo de expertos del sitio ESPN colocó a Roger Clemens como el séptimo mejor jugador de beisbol en toda la historia de las Ligas Mayores; a Barry Bonds como el número tres, justo detrás del legendario Willie Mays (Giants) y justo un lugar antes de otra leyenda, Ted Williams (Red Sox); a Alex Rodríguez, en el sitio dieciocho de todos los tiempos; y a Albert Pujols en el lugar diecinueve (espn.go.com/mlb). En esta lista, Babe Ruth (Yankees) es el número uno entre todos los peloteros de las Ligas Mayores, en más de un siglo de historia del beisbol profesional en los Estados Unidos.