THE REVENANT DE GONZÁLEZ IÑÁRRITU: UN FILME
DE SOBREVIVENCIA, VENGANZA Y EXALTACIÓN DE LA NATURALEZA
ÓSCAR ROBLES
The Revenant / El renacido
(Estados Unidos, 2015) de Ignacio González Iñárritu es una gran historia de
cazadores y comerciantes de pieles de mamíferos, ubicada en 1823 en los Estados
Unidos. El filme engloba pasiones humanas (amor paterno, ambición, traición,
engaño y venganza); exalta la belleza salvaje de la naturaleza en invierno
(montañas, ríos, cascadas y bosques); relata algunos conflictos sociales entre
grupos étnicos y raciales del siglo XIX (estadounidenses, franceses e indígenas
americanos de diferentes tribus); y, finalmente, desarrolla los diálogos en
diversas lenguas habladas propias de los estadounidenses, de los franceses y de
los indios americanos de las tribus Rees,
Pawnees y Sioux. Con este contexto general, la película construye una heroica
y dramática historia individual: El protagonista Hugh Glass (Leonardo Di
Caprio) trabaja como un cazador, viajero y comerciante de codiciadas pieles de
mamíferos salvajes. Tras ser atacado ferozmente por un enorme oso gris en pleno
bosque, este personaje enfrenta el abandono y el dolor por las heridas en su
cuerpo casi inutilizado. Luego, emprende un largo e intrincado viaje de
sobrevivencia a pie y nadando en el río, atrapado entre la vida y la muerte, en
medio de la naturaleza agreste, peligrosa y fascinante. Por ello, Glass encarna
a un poderoso personaje que “renace” o representa “el renacido” al cual hace
referencia el título del filme.
Fundamentalmente, la moral humana define a los personajes
principales de esta gran cinta de largometraje. Por este motivo, todos ellos se
mueven principalmente entre la bondad y la maldad, la lealtad y la traición y
el honor y la ambición material. De este modo, el relato cinematográfico
desarrolla la sobrevivencia y la venganza como aspectos centrales en la vida del
cazador Glass, bajo el marco de la naturaleza, descrita como un espacio salvaje
y hermoso por medio de cuidadosos encuadres y poéticas tomas panorámicas, como
parte del nivel visual del vigoroso filme.
Especialmente,
el final del filme es altamente significativo y representa ante todo la
sobrevivencia, la venganza y el renacimiento del personaje principal y héroe de
la película. En esta resolución de la trama, subyace el gran protagonismo de
este cazador de los bosques norteamericanos y el trazo de su fina psicología, a
base de la narración realista de sus complicadas acciones físicas en medio de
la naturaleza inhóspita y mediante la descripción de sus expresivos gestos en
el rostro y la casi total ausencia de parlamentos. Hacia el final del relato
cinematográfico, se produce un acercamiento extremo o “close up” a Glass, el cual encuadra la angustia, el dolor cuajados
plenamente en la mirada y los labios y el rostro en general, en medio de un bosque
nevado. Esta toma viene justo después de que el resentido padre vengador combate
ferozmente contra su rival Fitzgerald, alias “Fitz”, y tras de que un indígena
mata al segundo hombre y traidor con una artera puñalada en el pecho, evitando así
que el ofendido padre cometa el asesinato. Entonces, “el renacido” Hugh Glass emerge
triunfador de la persecución de Fitzgerald y aparece dentro de la citada toma de
acercamiento hacia el rostro. Entonces, los espectadores no están seguros si el
héroe podrá regresar con su grupo otra vez, con una grave herida en la pierna.
Es un final abierto, indeterminado, sutil.
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| THE REVENANT DE GONZALEZ INARRITU: EL EXPRESIVO ROSTRO DEL PROTAGONISTA HUGH GLASS |
Por otro
lado, la trama de la cinta subraya directa y simbólicamente el renacimiento del
héroe cazador, comerciante y padre de familia. Para remarcar la idea de “renacimiento”
humano, el vientre materno es una imagen simbólica recurrente en la película y
puede asociarse visualmente a la naturaleza misma en algunos casos, según el
nivel de la mimesis. Mientras la diégesis se refiere al nivel de la
historia o la narración de una trama, la mimesis
o mostración se concentra en los significados construidos por las imágenes
visuales y/o la música, según El relato cinematográfico (Barcelona: Paidós,
2000) de François Jost y André Gaudreault. El símbolo del vientre o útero
maternal puede verse en una tumba con tierra, una casa con ramas que construye
un indio de la tribu Pawnee, una
cueva en los márgenes de un río y hasta en el río mismo repleto de agua. En
conjunto, las cuatro imágenes representan el útero de la naturaleza, de donde
surge el renacimiento de Glass, tras las dolorosas heridas sufridas frente al
feroz oso, según este nivel de mostración de las imágenes.
Así pues,
la naturaleza es muy importante en el filme porque los grupos humanos se
dedican al comercio de las pieles de animales mamíferos y, por supuesto, porque
hace renacer al cazador Glass. En los salvajes bosques y llanos, aparecen
comunidades de estadounidenses, franceses e indígenas nativos de los Estados
Unidos (los Rees, los Pawnees y los Sioux). Son ante todo grupos de cazadores y comerciantes de pieles,
entre los cuales se incluyen los norteamericanos Glass, Fitzgerald, el joven
Hawk (Forrest Goodluck) y otros más. En este contexto, los ríos Missouri y
Yellowstone sirven de vías de comunicación para transportarse en embarcaciones
pequeñas. De esta manera, los ríos adquieren gran belleza bajo la constante
nieve del invierno.
Un breve
examen de la narrativa principal permite observar la sobrevivencia y
renacimiento del héroe, las pasiones humanas y los conflictos sociales en el
filme de González Iñárritu. En un primer nivel del tiempo, se exponen el breve pasado
y el largo e intenso presente en la vida de Glass. En el pasado, se describe brevemente
su amor y convivencia con su esposa india (Grace Dove) y su hijo Hawk, los
cuales pertenecen a la tribu de los Pawnees.
Estas experiencias aparecen dentro de poéticos y breves retrocesos en el tiempo
o “flashbacks”. En particular, estas
escenas del pasado contienen recuerdos con elementos mágicos y oníricos propios
de la cultura indígena americana. Estos elementos espirituales sirven para
orientar a Glass en su camino de sobrevivencia dentro del denso y peligroso
bosque, entre el hambre, las peligrosas fieras y los posibles ataques de los
indios y los franceses. En una secuencia, por ejemplo, sale repentinamente un
pájaro del pecho de la esposa muerta de Glass. En otras, se escuchan los consejos
de ella, diciendo que bajo un árbol con tronco firme no puede morir una persona.
Estos consejos sabios ayudan a Glass a sobrevivir bajo las terribles tormentas
de lluvia y nieve de la naturaleza.
En especial, las intensas acciones de la película
transcurren en un presente narrativo, con constantes cambios de tiempo y
espacio, para enfatizar la intriga y el dramatismo del relato cinematográfico.
En este tiempo presente, prevalece la dominante y dramática historia de
sobrevivencia, persecución y venganza por la muerte de su hijo Hawk a manos de
Fitzgerald. Así pues, esta narrativa central del presente puede dividirse a
base de planos espacio-temporales de acuerdo al orden de aparición en el filme.
De este modo, los cambios de planos tempo-espaciales en el tiempo presente son
constantes y conducen la narrativa dominante del interesante filme del director
mexicano. En estos planos cambiantes ocurren las siguientes acciones centrales:
La lucha de Glass contra un feroz oso que casi lo destroza, su camino de
sobrevivencia entre la naturaleza inhóspita, la persecución y muerte del
traidor y asesino Fitzgerald. Estos planos son cuatro y todos alternan con
diferentes secuencias interrumpidas por el cambio de plano espacial: 1) El plano
de la sobrevivencia de Glass; 2) El viaje de Fitzgerald hacia el Fuerte Kiowa
para conseguir ayuda y rescatar a Glass; 3) las actividades de cacería y
comerciales de los franceses; 4) la persecución de Fitzgerald por parte de
Glass. En suma, los cambios de tiempos son constantes en esta cinta
multipremiada y aportan intriga y misterio a la narrativa del filme. Los
cambios de tiempo han sido un elemento estructural muy importante en una buena
parte de los filmes de González Iñárritu, de Amores perros a The Revenant.
PLANO 1: LA DRAMÁTICA SOBREVIVENCIA DEL CAZADOR
Los episodios de sobrevivencia de Glass remiten a los
viajes y a las aventuras de los antiguos exploradores del siglo XIX. En
general, son secuencias narrativas extremadamente hermosas por el predominio de
acciones sin parlamentos, por la astucia y sagacidad del héroe y por la constante
proyección de planos panorámicos o “pan
shots” de la naturaleza de rango poético y pictórico. En estos planos, se
percibe gran dramatismo porque este personaje tiene problemas para caminar,
conseguir alimento, descansar y defenderse de las fieras. Entonces, se observan
diversas tomas de acercamiento al rostro del héroe, cuyos gestos proyectan una
gran decisión y fuerza emocional durante la travesía y una gran rabia y
angustia cuando descubre, por ejemplo, la muerte de su hijo Hawk.
En tanto, las acciones físicas del héroe Glass revelan
astucia, inteligencia, sin necesidad de diálogos. Por ejemplo, se come trozos
de un animal mamífero muerto, se arrastra sobre la tierra, nada en la fría agua
del río, cauteriza sus heridas del cuello con fuego, se oculta en una cueva
cercana al río, se esconde entre las rocas para no ser atacado por una tribu de
indígenas, vuelve a nadar en el caudaloso río hasta caer en una cascada, escala
colinas con una rama y come un pez crudo en el lecho de un río con gran fiereza
y hambre. En todas estas actividades físicas, se oye su fuerte resuello y se
ven sus gestos de enojos, angustia y agotamiento corporal, de tal forma que los
espectadores pueden sentirse como parte de esa aventura.
En particular, la sobrevivencia del protagonista ocurre
entre la naturaleza agresiva y bella, como en los cuentos y novelas de los
escritores regionalistas hispanoamericanos. Glass camina en los bosques y los
espectadores pueden contemplar la suprema belleza del Río Missouri bajo el
crudo invierno, en medio de la nieve y las peñas que lo rodean, todo como si
fuera una postal. De este modo, las tomas panorámicas embellecen la ruta de
sobrevivencia de Glass.
En otra secuencia del mismo plano, Glass tiene una serie
de sueños, recuerdos y pesadillas. Evoca muertos en el agua, un enorme monte
lleno de ostras, varios soldados asesinos, a su esposa diciendo palabras de
sabiduría con elementos mágicos de la tribu de los Pawnees. Sobresale una escena en especial: El sobreviviente pesca
manualmente un pez en el río y lo devora crudo ahí mismo, dentro de una escena
de gran realismo. También, contempla una manada de búfalos y a un grupo de
fieros lobos devorando a uno de los animales de dicha manada. Ya en la noche
del mismo día, un indio acude a ese lugar y espanta a los lobos, así que ambos
hombres comen carne cruda para sobrevivir y se llenan el cuerpo de sangre. En
particular, el indio le revela a Glass que la tribu de los Sioux mató a su familia de los Pawnee.
En la mañana siguiente, el aborigen y Glass viajan al sur en caballo. Entonces,
el cazador estadounidense muestra solidaridad y lamenta la pérdida de la
familia del indio y los dos hablan una lengua común: La lengua de los Pawnees. Otra vez la sobrevivencia del
héroe se enmarca en la gran belleza del paisaje natural, mediante un
significativo “pan shot” tomando la
cabalgata de los dos hombres en medio del llano cubierto de abundante nieve.
Tras un cambio de plano espacial, prosigue la cabalgata
del indio y de Glass, entre nieve y viento. Entonces, algunas tomas panorámicas
vuelven a embellecer la escena con imágenes de la blanca nieve y de los árboles
secos. Cuando descansan en un pequeño refugio construido entre árboles,
aparecen otra vez los recuerdos de Glass y se proyecta otra vez el plano mágico
y onírico de la historia. Se escucha la voz en “off” de la esposa india de Glass hablando de una tormenta y de un
árbol protector con tronco y ramas. Luego, aparece una especie de sueño
adivinatorio: Se ven una iglesia cristiana en ruinas y destechada, árboles secos
y grises alrededor, fotos coloridas de santos cristianos en las paredes, una
campana y un charco de agua justo adentro de dicho templo. Entonces, Glass ve a
Hawk en el sueño y lo abraza, pero el joven indio es un árbol en realidad.
Luego, Glass sale de la casita de protección del indio de la tribu Pawnee y camina solo, lejos del sitio
donde descansaron. Más tarde, regresa al refugio y encuentra al indio colgado
con un letrero colocado en su cuerpo: “Todos somos salvajes”, dice el mensaje.
Los franceses lo habían colgado. Entonces, Glass se oculta de los franceses y
salva después a una india violada, mata a algunos franceses y huye a caballo
entre la nieve.
En una secuencia posterior, Glass vive una de las
experiencias más impactantes y dramáticas de su viaje de sobrevivencia. Come
carne de un caballo muerto, saca todas las vísceras del equino y se oculta en
el cuerpo vacío del animal, totalmente desnudo, para protegerse de una terrible
tormenta de nieve. Una toma panorámica desde arriba permite ver una escena contrastante:
El caballo cubierto de sangre roja en medio de la blancura de la nieve. Es una
escena que emana gran belleza. Posteriormente, otro brillante “pan shot” enfoca la travesía de Glass
entre la nieve y las montañas, apoyado con una rama como bastón. En esta escena
en particular y todo su viaje de sobrevivencia, los espectadores pueden ver al
hombre y la naturaleza: El hombre valiente y sagaz y la naturaleza imponente y
bella.
De esta manera, todas las escenas y secuencias del primer
plano espacio-temporal se centran en el drama humano del pundonoroso e
inteligente Glass. Estas escenas van dibujando sutilmente una psicología en
medio de la soledad y del salvaje ambiente natural y construyendo la gran aventura de la
sobrevivencia en la salvaje naturaleza americana. Sus movimientos dejan ver que
es ante todo un cuerpo en acción, un hombre callado y una especie de animal de
la sobrevivencia. No expresa palabras, sólo gestos adustos y dolorosos con su
cara. En este silencio y estas acciones estriba la gran narrativa del filme y
la gran actuación de Leonardo Di Caprio. En varias ocasiones, la cámara enfoca
repetidas veces el rostro angustiado y sumamente agotado de Glass, debido a su
larga travesía por el bosque bajo el intenso invierno, el frío y la nieve. Varias
de ellas son acercamientos o “close ups”
en los que Di Caprio cristaliza su gran talento actoral. En todo este plano
espacio-temporal de la sobrevivencia, el filme de González Inárritu proyecta la
lucha del ser humano contra la naturaleza indómita e inhóspita, una batalla
similar a la que enfrentan todos los protagonistas y héroes de varios cuentos
del uruguayo Horacio Quiroga y de las novelas cimeras del Regionalismo,
Criollismo o Mundonovismo hispanoamericano como La Vorágine (1924) del colombiano
José Eustasio Rivera.
PLANO 2: EL VIAJE DEL TRAIDOR
En el mismo plano del presente narrativo, Fitzgerald o
“Fitz” intenta matar al herido Glass, pero su hijo Hawk lo descubre. Fitzgerald
asesina al joven frente a los ojos de su propio padre. Después, el traidor y asesino
llega a un campamento indio, donde se observan varios muertos. El viajero come
cerdo frito. Más tarde, Fitzgerald cuenta una historia sacrílega y absurda
sobre un hombre que se comió una ardilla y que se dio cuenta más tarde de que
el pobre animalillo era el mismo Dios.
En otra secuencia alternada, Fitzgerald arriba a la aldea
del Fuerte Kiowa y se entrevista con el Capitán Jim Bridger (Will Poulter). El
primero piensa que hicieron lo correcto al dejar a Glass medio muerto en el
bosque tras el ataque de los indígenas; en tanto, el segundo muestra un
sentimiento profundo de culpa. Luego, Bridger resalta el valor, el honor y el
servicio de Fitzgerald y le ofrece pagarle dinero en recompensa.
En otra secuencia, el Capitán Bridger no le paga a
Fitzgerald el dinero de recompensa finalmente. De pronto, los indios atacan a
ambos y Bridger huye a caballo, cae una barranca y se queda vivo en un árbol.
PLANO 3: LOS CAZADORES FRANCESES
Los franceses aparecen en una secuencia de la primera
parte comerciando con las pieles de animales con los indígenas. Posteriormente,
en una breve secuencia, un francés lleva una cantimplora de Glass hasta el
Fuerte Kiowa y se la presenta a los estadounidenses. Les dice que la encontró
en el Río Yellowstone, a unos cincuenta kilómetros de dicho fuerte. Finalmente,
los norteamericanos encuentran al cazador perdido, Hugh Glass, tras una búsqueda
en la noche con caballos y antorchas. Entonces, el Capitán Bridger busca a
Fitzgerald, pero este hombre traidor ha huido al estado de Texas, llevándose el
dinero de la caja fuerte.
PLANO 4: LA VENGANZA DEL PADRE
Ya dentro del Fuerte Kiowa, Glass argumenta que Bridger
fue engañando por Fitzgerald y promete que perseguirá a dicho hombre, a quien
acusa de traidor, asesino y ladrón. Entonces, el cazador sobreviviente apunta
que Fitzgerald es como un alce asustado. A partir de esta situación de regreso
y completa sobrevivencia, se construye la venganza del padre y emerge una
psicología de dolor e ira. La cara de Glass presenta sufrimiento, habla con voz
ronca y siente su corazón profundamente dañando por el asesinato de su hijo
Hawk a manos del traidor. Es el padre herido.
En este preciso plano espacio-temporal, se finca la
resolución de la trama. Entonces, se pasa de la historia de viaje, aventura y dramática
sobrevivencia en soledad y silencio del primer plano a la persecución y muerte
del hombre traidor y asesino. De esta manera, el Capitán Bridger y Glass van en
busca del criminal, cabalgando entre llanos y montañas llenas de nieve. Las
acciones de este plano final se dramatizan al mejor estilo del cine de acción
de los Estados Unidos.
En la persecución, Fitzgerald mata al Capitán Bridger en
una emboscada. Justo atrás de la escena
de violencia, se mira otra vez la presencia de la naturaleza: Una enorme y
hermosa montaña gris cubierta de nieve. Es decir, la trama de sobrevivencia y
venganza convive con la constante exaltación de la naturaleza salvaje, por
medio de las tomas y los encuadres del nivel de la mimesis o mostración. En
este plano, el fotógrafo mexicano Emanuel Lubezki crea grandes y memorables imágenes visuales
que ponen al ambiente natural del filme como un mudo testigo de los hechos
trágicos y como un elemento de suprema belleza. Este diseño de la naturaleza
como espacio indómito y de gran magnificencia bajo la cámara, le hizo ganar
varios importantes premios internacionales al Lubezki.
Hacia el final de la película, el paisaje natural emerge
para servir de escenario a la lucha entre el padre vengador y el traidor.
Aparecen, entonces, la nieve blanquecina y purificadora, los ríos y los
árboles. Muerto Bridger, el traidor Fitzgerald hiere de lejos a Glass de un
balazo al parecer y el herido cae desde su caballo al suelo. Sin embargo, es una efectiva estrategia del
sagaz Glass. El cuerpo caído es en realidad el cadáver del Capitán Bridger.
Luego, sucede una feroz persecución a pie entre la nieve y la niebla. Las tomas
de Lubezki hacen lucir a los árboles de abajo hacia arriba. De este modo, los
árboles se vuelven los protectores de
Glass como en el tiempo de la sobrevivencia, según el nivel mágico-onírico
expuesto por la esposa india en la primera parte del filme. Luego, los dos
hombres luchan cuerpo a cuerpo en un arroyo con hacha y cuchillo y se conjugan
tomas panorámicas y de extremo acercamiento para subrayar la dramática lucha.
Entonces, ocurren las acciones cumbres del filme en torno
a la posible venganza del padre adolorido. El héroe y el traidor se encuentran
heridos y sangrantes. Glass tiene a su merced a Fitzgerald y éste le dice que
nada revivirá al hijo muerto. En eso, llega un grupo de indios a caballo. Entonces,
Glass reflexiona bajo su profunda creencia cristiana y una elevación moral de
su espíritu y dice: “La venganza es de Dios”, y arroja a Fitz al río y se lo
lleva la corriente de agua hasta el sitio donde están los recién llegados indios.
Uno de ellos mata al traidor y asesino de una certera cuchillada. Después, los
indios se van cabalgando. Las aguas del río arrastran el cadáver de John
Fitzgerald con marcado realismo. Finalmente, aparece una escena de realismo
mágico: Glass, herido, ve el espíritu de su esposa india y escucha las palabras
de ella.
Tras la resolución de la trama principal, la escena final
es un tanto desconcertante. La cara de Glass se proyecta en la pantalla en una toma de extremo acercamiento y muestra
angustia y dolor, la mirada perdida, sangre y palidez. En tanto, la esposa se
va serena como un fantasma entre la nieve y lo deja solo. Sin embargo, Glass se
encuentra extremadamente herido de una pierna. De este modo, el final queda
abierto a la interpretación de los espectadores. De acuerdo a este final
ambiguo, el héroe puede morir o sobrevivir otra vez.
THE REVENANT Y LOS ABUNDANTES PREMIOS
INTERNACIONALES
El filme
se hizo acreedor a numerosos premios de cine en los Estados Unidos y otros
continentes. En buena parte, estas distinciones se deben a los grandes talentos
con que contó la filmación de esta película. El guión de The Revenant fue escrito por Mark L. Smith e Ignacio
González Iñárritu y está basado en la novela homónima de Michael Punke
publicada en 2002. La cinta cuenta con las actuaciones destacadas de Leonardo Di
Caprio (Hugh Glass), Tom Hardy (John Fitzgerald), Will Poulter (Captain Bridger),
Domhnall Gleeson (Captain Andrew Henry) Kristofer Joner (Jim), Forrest Goodluck
(Hawk), entre otros. La fotografía estuvo a cargo del mexicano Emanuel Lubezky.
En
particular, The Revenant ha
sido clasificado como un filme semi-biográfico, épico y un Western o película sobre el Oeste norteamericano. Obtuvo ochenta y
seis premios nacionales e internacionales entre ciento ochenta y un
nominaciones, según el sitio www.IMDb.com. Fue nominado a doce Óscares de la Academia de
Hollywood. De estas nominaciones, González Iñárritu se llevó el premio al Mejor
Director; Di Caprio se acreditó el premio al Mejor Actor por primera vez en su
carrera; Tom Hardy ganó el premio a Mejor Actor de Reparto; y Emanuel Lubezki
se hizo merecedor al premio por Mejor Fotografía (“The Revenant”). También, el destacado filme obtuvo Globos de Oro
por Mejor Película de drama, Mejor Director y Mejor Actor y cinco premios BAFTA,
entre múltiples preseas.
El sitio www.IMDb.com le concede a The Revenant un total
de ocho estrellas de diez posibles. En tanto, el sitio www.metacritic.com le otorga setenta y seis
puntos de cien posibles. Por su parte, www.rottentomatoes.com
le da una calificación de ochenta por ciento de un total de cien por ciento
posible. Finalmente, Stacker la ubica en el sitio octavo entre los mejores cien Western films de todos los tiempos.
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| ESTE CARTEL DE THE REVENANT DE GONZALEZ INARRITU FUE EXHIBIDO EN LAS SALAS DE CINE DE MEXICO |
IGNACIO
GONZÁLEZ IÑÁRRITU: NARRATIVAS MEXICANAS, ESTADOUNIDENSES Y GLOBALES
El mexicano Ignacio González Iñárritu (Ciudad de México,
1963—) es uno de los más prominentes directores de cine en el mundo durante el
siglo XXI. Ha construido historias nacionales mexicanas, estadounidenses y globales
con su portentoso talento como cineasta. Ante todo, es un brillante director, un
productor y un guionista. Ha creado varias películas de alto rango entre 2000 y
2017. En México, dirigió los largometrajes Amores perros (2000) y Biutiful
(2010). Sin embargo, ha hecho su gran carrera cinematográfica en los
Estados Unidos, donde ha sido director de las siguientes películas de
largometraje: 21 Grams (2005), Babel (2006), Birdman or (The
Unexpected Virtue of Ignorance) (2014) y The Revenant (2015).
Fundamentalmente, González Iñárritu ha obtenido ciento
quince premios y ciento cincuenta un nominaciones con diferentes películas y en
diferentes festivales, según el sitio www.IMDb.com.
Ha ganado diversos premios Óscar, Globos
de Oro, BAFTA, Arieles y otros numerosos premios en festivales de Asia, los Estados
Unidos, Europa y Latinoamérica. Entre estas distinciones, destacan los premios
al Mejor Director en la Academia de Hollywood en dos años sucesivos, 2015 y
2016, por los filmes Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) y The
Revenant, respectivamente. Asimismo, forma parte del poderoso y talentoso
grupo “The Three Amigos” con los
mexicanos Alfonso Cuarón (Y tu mamá tambián, Gravity) y Guillermo del Toro (El espinazo del diablo,
Pan’s Laberinth).
En conclusión,
The Revenant de Ignacio González
Iñárritu relata una historia colectiva sobre los cazadores y comerciantes de las
pieles de animales en los Estados Unidos a principios del siglo XIX. Puede
verse como una de las mejores películas de la presente segunda década del siglo
XXI. Fundamentalmente, es un brillante filme sobre la sobrevivencia y el renacimiento
del cazador estadounidense Hugh Glass y sobre la lucha épica de un padre contra
el hombre que mató a su hijo, en medio de una naturaleza salvaje y hermosa.
Obras citadas
Jost, François y André
Gaudreault. El relato
cinematográfico. Trad. Barcelona:
Paidós, 2000.
“The Revenant (2015 film).” Wikipedia. The Free Encyclopedia.
11 December
