CONSAGRACIÓN DE TRES CINEASTAS
MEXICANOS EN HOLLYWOOD EN EL SIGLO XXI
ÓSCAR ROBLES
Y los mexicanos han conquistado la Meca del Cine en los Estados Unidos durante el siglo XXI.
Especialmente, Alfonso Cuarón, Ignacio González Iñárritu y Guillermo del Toro
sobresalen como directores con cuatro filmes de gran calidad artística que
alcanzan la cima del éxito artístico y económico, reciben grandes y numerosos
premios y entran a la historia de Hollywood y del cine mundial con estas obras
maestras. De esta manera, acumularon cuatro Óscares por Mejor Director y dos por Mejor Película con los siguientes cuatro filmes: Gravedad / Gravity (2013) del primer cineasta, Birdman
o (la virtud inesperada de la ignorancia) / Birdman, or (the Unexpected Virtue of Ignorance) (2014) y El
renacido / The Revenant (2015) del segundo y La forma del agua / The Shape of Water (2017) del tercero. Por
ello, representan en conjunto “La Consagración de los Mexicanos” a nivel
internacional durante la segunda década del siglo XXI.
Junto a estos tres grandes creadores de cine, tres
fotógrafos mexicanos se han distinguido en Hollywood durante el siglo XXI. Son
Emanuel Lubezki con Gravedad, Birdman, o (la inesperada virtud de la
ignorancia) y El renacido, entre otras; Guillermo Navarro con El
laberinto del fauno y Hellboy,
entre otras; y Rodrigo Prieto con Babel y Biutiful, entre otras. Asimismo,
tres actrices han sido nominadas en las categorías de Mejor Actriz en un papel principal y Mejor Actriz de Reparto durante el presente siglo. Primeramente, la veracruzana Salma Hayek fue nominada como Mejor Actriz con Frida
(2002), pero no pudo ganar la estatuilla. En segundo, lugar, la mexiquense Adriana Barraza estuvo como candidata a recibir la presea por Mejor Actriz de Reparto con Babel (2006). En tercer lugar, la defeña Lupita
Nyong’o obtuvo el premio por Mejor Actriz de Reparto con Doce años como esclavo (2013). Por su
parte, el defeño Demián Bichir fue nominado como Mejor Actor por el filme Una
mejor vida (2011). En particular, la historia de los mexicanos en Hollywood
es larga y productiva, entre el siglo XX y el siglo XXI, desde la década de los
veinte hasta 2018.
Durante el siglo XXI, los tres directores y los tres
fotógrafos mexicanos mencionados han ganado múltiples premios en Hollywood y en
Asia, Europa y Latinoamérica por la proyección de su calidad artística en las
películas. En particular, los tres cineastas no obtuvieron preseas en Hollywood
por películas de tema mexicano ni representando a su país natal. Incluso,
ningún cineasta mexicano ha podido llevarse un Óscar por Mejor Película
Extranjera hasta 2018. No obstante, el cine mexicano ha sido una de las tres
mejores cinematografías nacionales en lengua española, entre el siglo XX y el
siglo XXI, junto con Argentina y España. Y con los recientes triunfos de
Cuarón, González Iñárritu y del Toro a nivel estadounidense e internacional,
México adquiere gran resonancia mundial por la calidad de sus creadores de cine
y, en especial, estos sonados triunfos privilegian el gran trabajo académico de
las escuelas de cine de la Ciudad de México y Guadalajara, principalmente.
I LOS MEXICANOS EN
HOLLYWOOD: DEL CINE SILENTE AL SIGLO XXI
En la larga historia del cine norteamericano y de la
Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood (1927-2018), otros
mexicanos y mexicanas han figurado en filmes norteamericanos, tanto como
actores, directores, fotógrafos y diseñadores de producción. Son preponderantes
como actrices la potosina Lupe Vélez [Mexican
Spitfire (1940)] y la duranguense Dolores del Río [Ramona
(1928) y Flying Down to Rio
(1933)] entre el cine silente y el cine sonoro. Ya en el cine sonoro de
mediados del siglo XX, se encumbra en el cine estadounidense la jalisciense Katy
Jurado [High Noon (1952) y The Broken Lance (1954)] y hasta
es nominada como Mejor Actriz de Reparto por el segundo filme. En tanto, pueden
mencionarse numerosos actores que recibieron papeles estelares o de reparto en
el cine silente y en el cine sonoro. Entre ellos, pueden citarse los
siguientes: 1) El duranguense Ramón Novarro destaca con los filmes Scaramouche (1923) y Mata Hari
(1931), entre abundantes filmes norteamericanos, y tiene parentesco con dos
grandes actrices y un prominente director de México, pues era primo de Dolores
del Río, Andrea Palma y Julio Bracho; 2) el tenor jalisciense José Mojica aparece
en El precio de un beso (1930) y El caballero de la noche (1932)],
entre otras cintas; 3) el jalisciense Tito Guízar actúa en Brazil (1944) y The
Gay Ranchero (1948) al lado del legendario actor norteamericano Roy
Rogers; 4) el chihuahuense Anthony Quinn gana el Oscar de Mejor Actor de
Reparto dos veces, uno por el papel de Eufemio Zapata en Viva Zapata! (1952) y otro por el rol del pintor Paul Gaughin en Lust for Life (1956); 5) el
defeño Pedro Armendáriz Sr. trabaja para grandes directores como El fugitivo
(1947) y Fuerte Apache
(1948), ambas dirigidas por John Ford, a la vez que hace numerosas cintas en Francia, Italia y México; 6) el
yucateco Arturo de Córdoba forma parte del filme Por quién doblan las
campanas (1943), basado en la novela homónima de Ernest Hemingway y,
además, hace el papel protagónico del
empresario Nich Duquesne en New
Orleans (1947)]; 7) Como buen “hijo de tigre pintito”, el defeño Pedro
Armendáriz Jr. actúa en el filme Licencia para matar (1989), la cual
forma parte de la serie del detective James Bond y, posteriormente, aparece en La
máscara del Zorro (1998)], al mismo tiempo que adquiere papeles memorables
y protagónicos en innumerables filmes en México. El nativo de la Ciudad de Mexico Diego Luna aparece en Criminal (2004), La terminal (2004) y en Dirty Dancing: Havana Nights (2004), entre otros filmes estadounidenses, a la vez que hace papeles importantes en filmes mexicanos.
También, otros mexicanos figuraron como actores y
actrices de reparto y como diseñadores de producción y fotógrafos, entre el
siglo XX y el siglo XXI. Entre los actores, se encuentra el jalisciense Jorge
Martínez de Hoyos, el neolonés Jaime Fernández, el michoacano Damián Alcázar, el
nayarita José Joaquín Cossío, la quintanarroense
Ana Claudia Talancón, la coahuilense Carmen Salinas, el tamaulipeco Eduardo Verastegui, la veracruzana Ana de la Reguera, la tabasquena Marta Higareda, el jalisciense Gael Garcia Bernal, el sonorense Jesus Ochoa y los defenos Angelica Aragon, Jorge Rivero, Fernando Allende, Vanessa Bauche, Paty Manterola, Kuno Becker, Kate del Castillo, Adrian Alonso, entre otros más. Por su parte, el diseñador de producción
morelense Emile Kuri obtuvo el Óscar por The
Heiress (1949) de William Wyler. En tanto, el multipremiado fotógrafo defeño
Gabriel Figueroa participó con su fino trabajo en los filmes El fugitivo (1947) de John Ford y La noche de la
iguana (1964) de John Huston, a la vez que figura en mas de doscientas
películas fotografiadas por él en México y otras partes del mundo. En especial,
Figueroa recibió una nominación por parte de la Academia de Hollywood en la
categoría de Mejor Fotografía por la segunda cinta citada.
II LAS CINTAS
MEXICANAS EN COMPETENCIA COMO MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA EN HOLLYWOOD
Aunque los mexicanos sobresalen en cintas norteamericanas
desde el siglo XX al siglo XXI, las cintas aztecas han enfrentado una fuerte
competencia con japoneses, italianos, suecos y cineastas de otras
nacionalidades para obtener la estatuilla como Mejor Película Extranjera en Hollywood. Incluso,
los mexicanos han obtenido numerosas preseas en festivales de cine de Asia, los
Estados Unidos, Europa y Latinoamérica y hasta se han llevado algunas distinciones
como Mejor Película o Mejor Director en los festivales de Cannes, Francia [María
Candelaria (1946) de Emilio Fernández y Luz silenciosa (2007) de
Carlos Reygadas] y de Venecia, Italia [La región salvaje de Amat
Escalante]. Especialmente, los mexicanos se han acreditado los siguientes ocho
premios del Globo de Oro del Reino Unido por Mejor Película: Tizoc: Amor
indio (1958), de Ismael Rodríguez, Macario (1961) de Roberto
Gavaldón, Ánimas Trujano (1963) de Ismael Rodríguez, Tarahumara (cada
vez más lejos) (1966) de Luis Alcoriza, Como agua para chocolate
(1993) de Alfonso Arau, Y tu mamá también (2002) de Alfonso Cuarón, El
laberinto del fauno (2007) de Guillermo del Toro y Biutiful (2010)
de Ignacio González Iñárritu.
Sin embargo, la prestigiosa Academia de Hollywood todavía
es un enclave de cine muy difícil de conquistar para los mexicanos. En el
pasado, los filmes aztecas nominados al Óscar por Mejor Película Extranjera
fueron los siguientes: Macario (1960) de Roberto Gavaldón, Tlayucan
(1962) de Luis Alcoriza, Ánimas Trujano de Ismael Rodríguez (1963), Actas
de Marusia (1975) del chileno Miguel Littin, Amores perros (2000) de
González Iñárritu (2000), El crimen del padre Amaro (2004) de Carlos
Carrera y Biutiful (2010) del
propio González Iñárritu. No obstante, ninguna cinta fue la ganadora. En aquellas lejanas décadas de los sesenta y
los setenta, figuraban como candidatos cineastas prominentes como el japonés Akira
Kurosawa, el sueco Ingmar Berman y los italianos Federico Fellini y Vittorio de
Sica, entre otros. Ojalá que una película mexicana pueda obtener la estatuilla del
Óscar en esta categoría en un futuro cercano. En el siglo XXI, los directores
mexicanos Cuarón, González Iñárritu y del Toro ya hicieron historia con
películas de temas norteamericanos y de habla inglesa, las cuales fueron
elevadas a rango de gran calidad artística con los principales premios de las
ceremonias de entrega del Óscar: Mejor Película y Mejor Director,
fundamentalmente.
III LUIS MANDOKI: EL
GRAN PIONERO EN HOLLYWOOD DURANTE LA EXPANSIÓN GLOBAL
Fundamentalmente, el defeño Luis Mandoki (1954—) ha sido
el pionero como cineasta durante la gran expansión global del capitalismo y de
la industria de Hollywood. Estudió en el
San Francisco Art Institute y en la London International Film School. A
finales del siglo XX, abrió camino en el cine industrial de los Estados Unidos
a partir de la década de los noventa. Primeramente, dirigió dos importantes
filmes en México: Motel (1984) con los actores Blanca Guerra y José
Alonso y Gaby: Una historia verdadera (1987) con la prominente actriz
argentina Norma Aleandro. Luego, emigró a los Estados Unidos y trabajó en
Hollywood como director en los filmes Pasión Otoñal / White Palace (1990) con Susan
Sarandon y James Spader; Cuando un hombre ama a una mujer / When a Man Loves a Woman (1994)
con Meg Ryan y Andy García, Mensaje en una botella / Message in a Bottle (1999) con
Kevin Costner y Robin Wright, Mirada de ángel / Angel Eyes (2001) con Jennifer López en el papel principal y
otras películas más.
En el siglo XXI, Mandoki volvió a dirigir en México
diversas películas documentales y de ficción con temas, personajes y espacios
latinoamericanos. Por ejemplo, dirigió Voces inocentes (2004) y La
vida precoz y breve de Sabina Rivas (2012) sobre la guerrilla y los
inmigrantes de Centroamérica, con lo cual amplió su campo de creación
cinematográfica. Aunque no ha ganado importantes premios en la Academia de
Hollywood, sus dos películas de tema centroamericano le han reportado cinco
premios por mejor filme en festivales internacionales importantes como el de
Berlín [Alemania] y Santa Bárbara [Estados Unidos] (“Luis”).
Como un incipiente pionero, el defeño Alfonso Arau
(1932—) también hizo una breve incursión como director en Hollywood y filmó las
siguientes dos destacadas cintas de largometraje, entre otras: Un paseo en
las nubes / A Walk in the Clouds
(1995) con los papeles estelares de Aitana Sánchez-Gijón, Anthony Quinn,
Giancarlo Giannini y Keanu Reaves y Recogiendo las piezas / Picking Up the Pieces (2000)
con las actuaciones de Woody Allen, Cheech Marín, David Schwimmer y Kiefer
Sutherland (“Alfonso”).
IV “LOS TRES AMIGOS DEL CINE MEXICANO” EN EL
HOLLYWOOD DEL SIGLO XXI
“Los tres amigos
del cine mexicano” es un grupo compuesto por Alfonso Cuarón, Ignacio González
Inárritu y Guillermo del Toro. El nombre de este trascendental grupo fue tomado
del filme de comedia ¡Three Amigos!
(1986) del director estadounidense John Landis, en el cual actúan Chevy Chase,
Steve Martin y Martin Short en los roles protagónicos. Particularmente, los
tres citados cineastas mexicanos comenzaron su carrera con filmes
representativos de la segunda oleada del Nuevo Cine Mexicano, el cual fue desarrollado entre los gobiernos de
Carlos Salinas de Gortari (1988-1994) y de Ernesto Zedillo (1994-2000). En
primer lugar, el defeño Alfonso Cuarón Orozco (1961—) dirigió la comedia de
amor sobre el sida Sólo con tu pareja (1991). En tanto, el defeño
Ignacio González Iñárritu (1963, Ciudad de México—) filmó la alegoría sobre el
amor y la violencia en la Ciudad de México Amores perros (2000). Por su
parte, el jalisciense Guillermo del Toro Gómez (1964—) destacó con el thriller y parodia sobre filmes de
vampiros Cronos (1991) situado en la Ciudad de México, durante sus
inicios cinematográficos en México.
Después, estos tres amigos y cineastas mexicanos
contemporáneos emigraron a los Estados Unidos para ingresar a la prominente y
poderosa industria cinematográfica de Hollywood. En conjunto, los tres han
acumulado 293 premios y 359 nominaciones desde los comienzos de sus carrera en
México hasta 2018. Primeramente, Cuarón lleva 96 premios y 103 nominaciones a
nivel nacional e internacional, según el sitio IMDB.com (“Alfonso”). Por su
parte, González Iñárritu ha sido merecedor a 115 preseas cinematográficas y 152
nominaciones y por ello es el más exitoso de los tres cineastas (“Ignacio”). Finalmente,
del Toro se ha acreditado 82 premios y 104 nominaciones, incluyendo sus
recientes cuatro Óscares de Hollywood en 2018 (“Guillermo”).
En Hollywood y otros países, los tres cineastas aztecas
han trabajado como directores, guionistas y productores y han logrado gran éxito
de crítica y abundantes premios en festivales, desde finales del siglo XX hasta
la segunda década del siglo XXI. Primeramente, Cuarón ha trascendido con filmes
norteamericanos como Little Princess
/ La princesita (1995) y Great
Expectations / Grandes esperanzas (1998) y Harry Potter and the Prisoner of Azkaban / Harry Potter y
el prisionero de Azkaban (2004), entre otras obras cinematográficas. Por su
parte, del Toro ha triunfado con los
filmes de horror y fantasía Mimic
(1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y Hellboy: The Golden Army (2008),
entre otros. En tanto, González Iñárritu se ha distinguido con el intenso drama
de personajes 21 Grams / 21
gramos (2003) y el multiespacial drama desarrollado en tres continentes Babel
(2006), entre otros.
Fundamentalmente, la consagración de los tres directores
mexicanos en Hollywood comienza entre 2006 y 2007. Entonces, la Academia de
Hollywood otorga diversas nominaciones a Babel, The Children of Men / Los hijos del hombre de Cuarón
y Pan’s Laberynth / El
laberinto del fauno de del Toro. La primera aparece como candidata al Óscar
por mejor guión adaptado, mejor fotografía y mejor edición, pero no se acredita
ninguna estatuilla (“Alfonso”). La segunda obtiene las preseas por mejor
fotografía (Guillermo Navarro), mejor diseño o dirección de arte (Pilar
Revuelta y Eugenio Caballero) y mejor maquillaje (David Martí y Montse Ribé) y
se apunta las nominaciones por mejor película extranjera, mejor guión original
y mejor música (“Guillermo”). La tercera se lleva el premio por mejor música
(Gustavo Santaolalla) y recibe nominaciones por mejor película, mejor director,
mejor guión original, mejor actriz de reparto y mejor edición (“Ignacio”).
Los tres directores también realizan filmes fuera de los
Estados Unidos. Cuarón dirige Y tu mamá también (2001) en México; González
Iñárritu sobresale con Biutiful
(2010) con la colaboración del brillante actor español Juan Antonio Bardem,
cinta que representa a México en la ceremonia de Hollywood; del Toro ubica en
España las dramáticas historias de El espinazo del diablo (2001) y El
laberinto del fauno (2006), ambos filmes coproducidos por España y México.
En suma, estos tres grandes directores mexicanos han
creado grandes y numerosas películas de temas estadounidenses, mexicanos, europeos
y globales desde finales del siglo XX hasta el siglo XXI (1991-2018). Además,
ellos aparecen constantemente en las nominaciones al Óscar y a otros galardones
internacionales como el Globo de Oro del Reino Unido y el León de Oro de
Venecia. En especial, los tres cineastas mexicanos han desarrollado su gran
talento artístico como directores, guionistas y productores y han contado con
un gran aparato de producción cinematográfica dentro de la industria más
poderosa del planeta.
Fundamentalmente, los tres creadores de cine mexicanos se
han distinguido en Hollywood a partir de principios del siglo XXI junto con
otros mexicanos que trabajan en el cine. Por ejemplo, en 2007 diez mexicanos
fueron nominados al Óscar por su participación en las cintas Children of Men, Babel, Pan’s Labyrinth o Apocalipto
(2006) de Mel Gibson. Fueron nominados los siguientes mexicanos: Como Mejor Director: Ignacio González Iñárritu; como Mejor Guion: Guillermo Arriaga; como Mejor Fotografia: Emmanuel Lubezki (nominado) y
Guillermo Navarro (ganador); como Mejor Actriz de Reparto: Adriana Barraza; como Mejor Direccion de Arte: Eugenio Caballero y Pilar Revuelta (ganadores); y por Mejor Sonido: Fernando Cámara.
Esencialmente, el poderoso y brillante clan de “The Three Amigos” ha continuado su gran
carrera cinematográfica y han llegado a la cumbre de Hollywood, durante la
segunda década del siglo XXI. De esta manera, Cuarón, González Iñárritu y del
Toro han dirigido sus mejores filmes precisamente en esta década y han recibido
grandes y numerosos premios nacionales e internacionales. En primer lugar,
Cuarón y González Iñárritu hicieron historia como mexicanos en el cine
estadounidense entre 2013 y 2015 y ganaron los premios de Mejor Director en
tres años consecutivos con Gravedad y Birdman o (la inesperada virtud
de la ignorancia) y El renacido, respectivamente. Además, la segunda película fue la mejor en Hollywood en 2014.
Así pues, ambos creadores de cine se llevaron los más importantes Óscares para
un cineasta con filmes de tema, personajes y espacios de los Estados Unidos.
Recientemente, La forma del agua de Guillermo del
Toro se hizo acreditó seis Globos de Oro
y se llevó el Óscar por Mejor Película y Mejor Director. En total, esta cinta
fue postulada a trece Óscares. En 2018, esta cinta se hizo acreedora a los
Óscares por Mejor Música y Mejor Diseño de Producción, entre las trece
nominaciones de la Academia de Hollywood (“Guillermo”). Con sus trece
nominaciones, La forma del agua entro al selecto grupo de películas que
han recibido entre trece y catorce nominaciones. La La Land (2016) Damien Chazelle, Titanic (1997) de
James Cameron y All About Eve
(1950) de Joseph L. Mankiewicz se han acreditado catorce nominaciones cada una.
Hasta febrero 20 de 2018, del Toro se había acreditado los premios de mejor
director en el festival de Venecia, el Globo de Oro en el Reino Unido, el Guild
concedido por la asociación de directores norteamericanos y en los premios BAFTA.
Entre 2013 y 2018, los tres directores mexicanos se han
consolidado como el trío de cineastas extranjeros más poderoso del cine
estadounidense y del cine mundial en lo que va del siglo XXI. En el siglo XX, tres
directores “latinos” o italoamericanos
surgieron con fama y talento en la década de los setenta. Ahora, son ya
clásicos: Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Michael Cimino. Tal vez estos
italo-estadounidenses sean el justo parangón para encumbrar a estos tres
prominentes directores mexicanos en el siglo XXI, dentro de una cinematografía
dominada por el gran talento artístico y la constancia creadora de los
cineastas norteamericanos anglosajones.
Mientras tanto, otros directores mexicanos también
sobresalen con sus películas de tema y producción mexicanos, desde la década de
los noventa hasta 2018. Entre ellos, pueden mencionarse a los siguientes
cineastas: El defeño Carlos Reygadas sobresale con Japón (2002), Luz
silenciosa (2006) y Post Tenebras Lux (2012); el español residente
en México Amat Escalante con Heli (2013) y La región salvaje (2016);
el defeño Carlos Carrera con El crimen del padre Amaro (2004); la nativa
de la Ciudad de México María Novaro con Sin
dejar huella (2000) y Las buenas hierbas (2010)]; el nacido en el
Distrito Federal Roberto Sneider con Arráncame la vida (2008); el
veracruzano Carlos Bolado con Bajo California el límite del tiempo
(1998) y Colosio: El asesinato (2012); el nayarita Nicolás Echavarría
con Cabeza de Vaca (1991), entre otros.
Todos estos directores mexicanos, los "nacionales" y los "extranjeros", desarrollan sus profesiones dentro de su país
natal y/o los Estados Unidos entre la década de los ochenta y la segunda década del siglo XXI. Ellos siguen
creando películas de gran calidad bajo la cinematografía mexicana y obteniendo
premios en los festivales nacionales e internacionales. De esta manera,
fortalecen al cine mexicano con una perspectiva nacional y/o internacional y con
grandes creaciones artísticas en ambos lados de la frontera e, incluso, participan en filmes producidos en el otro
lado del Océano Atlántico, como en España.
En suma, Alfonso Cuarón, Ignacio González Inárritu y
Guillermo del Toro han obtenido numerosos premios en el cine norteamericano,
mexicano y mundial; han puesto muy en alto el nombre de México en tierras extranjeras;
y, finalmente, han demostrado que pueden construir grandes películas con temas
estadounidenses en la industria cinematográfica más poderosa del
planeta y/o asuntos nacionales en el cine mexicano. Recientemente, los críticos norteamericanos clasificaron las noventa películas
ganadoras del Óscar y colocaron a La forma del agua en el lugar 48 y a Birdman, o (la inesperada virtud
de la ignorancia) en el sitio 53, según Travis Clark (“All 90”). En esta selecta lista, la número uno es
All About Eve (1950) de Joseph
L. Mankiewicz. Por encima de todo, estas tres películas dirigidas por los tres grandes
cineastas mexicanos en Hollywood y El renacido de González Iñárritu ya hicieron
historia grande. Sobre todo, estas cuatro cintas de la presente segunda década del
siglo XXI ya consagraron a “Los tres amigos del cine mexicano” en la historia del
cine de los Estados Unidos y del cine mundial.
Obras citadas
“Alfonso Arau.” IMDb. An Amazon
Company. 11 marzo 2018.
“Alfonso Cuarón.” IMDb. An Amazon Company. 11 marzo 2018.
Clark, Travis. “All 90 Oscar
best-picture winners, ranked from worst to best by
movie
critics.” Business Insider March 6 2018.
“Guillermo del Toro. IMDb. An Amazon Company. 11 marzo 2018.
“Ignacio González Iñárritu.” IMDb.
An Amazon Company. 11 marzo 2018.
“Luis Mandoki.” IMDb. An
Amazon Company. 11 marzo 2018.
