jueves, 28 de noviembre de 2019

"ABSTRACT OKER 1" DE SEF BERKERS: LA ARMONIA CROMATICA DEL ARTE ABSTRACTO Y LA INTUICION ARTISTICA PURA


ABSTRACT OKER 1” DE SEF BERKERS: LA ARMONÍA CROMÁTICA DEL ARTE ABSTRACTO Y LA INTUICIÓN ARTÍSTICA PURA
                                                       
             
ÓSCAR ROBLES



          ABSTRACT OKER 1” DE SEF BERKERS.


          El arte pictórico de Sef Berkers es rico y versátil.  Se orienta unas veces hacia el arte figurativo y otras hacia el arte abstracto. En el primer caso, destacan los cuadros de la interesante serie de escenas con personajes tomados del cine estadounidense, las cuales fueron desarrolladas en un estilo un tanto expresionista, con un dibujo difuso y un trazo básico para construir la escena. Ante todo, el cromatismo impacta por la apropiada acomodación de los colores en el lienzo. En tanto, los colores oscuros aparecen más en el diseño de la figura humana. Por ejemplo, el pintor creó una escena del filme Un tranvía llamado deseo (1951) del norteamericano Elia Kazan, en la cual aparece Marlon Brando en el papel de Kowalski.
En el arte abstracto, sobresale la pieza “Abstract Oker 1”. Esta obra proyecta la gran intuición creativa y cromática del artista europeo. Los manchones diluyentes de colores blanco y amarillo mostaza son armónicos y se imponen al centro del cuadro con su natural belleza colorativa. En tanto, los trazos irregulares del color café oscuro constituyen un elemento disruptivo en términos de dibujo. En conjunto, los tres colores configuran un mundo autónomo e irracional, pero bello. Por su parte, el neutral fondo gris permite resaltar la yuxtaposición de dichos manchones y rayones emanados directamente de la intuición del artista.
Por todo ello, las imágenes de Berkers en este cuadro abstracto son irregulares y se apartan del lógico geometrismo.  De este modo, dichas figuras inexplicables se diluyen en el lienzo como materia fluyente e ilógica, para lucir más como trazos instintivos, emocionales e irracionales que surgen de la imaginación pura como matriz creadora.
El propio Berkers explica en inglés cómo fue el proceso de pintar esta pintura abstracta, basándose en las ideas centrales del pintor franco-estadounidense Marcel Duchamp (1887-1968). He aquí la traducción al español realizada por el autor del presente artículo: “Cuando hice esta pintura, no sabía lo que estaba haciendo o lo que quería.” Luego, Berkers cita las siguientes ideas del propio Duchamp para explicar la creación de “Abstract Oker 1”: “El artista realiza solamente una parte del proceso creativo. El espectador lo completa, y es el espectador quien tiene la última palabra”.
          Sef Berkers es un artista plástico danés, experto en arte visual, comisionado de arte y forjado en el desarrollo de las bellas artes y el diseño de interiores. Estudió pintura en las academias europeas de Konijkinle en Vormgevin Von Bosch (1985-1987), Beeldende Kunsten Maastrich (1990-1991) y Ateliers Anherm (1991-1992). Actualmente radica en la población de Venlo, Provincia de Linburg en Dinamarca.
En el sitio de Linkedin, el propio Sef Berkers informa sobre las galerías que exhiben una parte importante de su gran obra artística. Uno de ellos es HNWgallery. Para ello, los lectores pueden remitirse al sitio siguiente: https://hnwgallery.com/ También, las obras del artista danés se encuentra en Instagram bajo el siguiente conexión de Internet: <https://lnkd.in/gsspBmF hashtag#Art hashtag#Artwork hashtag#Design hashtag#InteriorDesign hashtag#InteriorArchitecture>.
          Los amables lectores de mi Blog pueden contemplar la interesante pieza “ABSTRACT OKER 1” en la siguiente conexión.


"QING MING" DE ZHAO KAI LIN: FINO Y REALISTA RETRATO DE UNA JOVENCITA ORIENTAL


QING MING” DE ZHAO KAI LIN: FINO Y REALISTA RETRATO DE UNA JOVENCITA ORIENTAL


ÓSCAR ROBLES




Qing Ming” de Zhao Kai Lin [oil on canvas 42 x 27”].


La sola mirada bella y profunda eterniza el cuadro. El único personaje posa para un retrato de cuerpo entero. En el centro de esta obra, una esbelta jovencita se yergue como una preciosa flor espigada, tersa y colorida, envuelta toda ella en la tela de su propio vestido, que es arte en sí mismo.
Ella mira con cierta ternura y curiosidad hacia el frente. Tal vez contempla el trabajo del propio pintor oriental que la inmortaliza con sus pinceles y pigmentos y la destreza de sus manos refinadas. Zhao Kai Lin la fija en el tiempo, instante y eternidad, con la delicada percepción de su mirada de artista. En especial, esos ojos negros como fruta de ella revelan alta concentración hacia el propio acto creador de arte.
La piel de la jovencita es delicada; sus pequeños labios abultados lucen como una deliciosa cereza o una flor en capullo, justo debajo de la nariz un tanto alargada. En tanto, el cabello está recogido y deja ver el esplendor luminoso de toda la piel suave y bella de su cara.
Su vestido oriental es bello y lujoso y lleno de colores elegantes, rojo y azul dominantes con detalles en rosa, verde y amarillo. En sí, este vestido es otro lienzo, una pintura ficcional, donde el artista despliega otra escena de artesanía pura y delicada: Delicados diseños florales y vegetales y algunos trazos geométricos.
Los otros objetos fríos y materiales de la pintura cumplen la función de enmarcar el vitalismo, la inocencia y la belleza del único personaje central, la flor en esplendor. Ella está un tanto recargada en un mueble cubierto con una manta color durazno. Atrás de ella, los muros veteados de color marrón claro y oscuro y gris contrastan con la tersura de las telas, el rostro y los brazos sedosos y tan bellos de la jovencita como flor y tallos.
En suma, “Qing Ming” es un perfecto retrato de una niña o adolescente. En general, muestra un gran realismo pictórico en sus trazos y un balance entre dibujo, color y volumen. Así pues, la figura corporal y el exquisito rostro son memorables y permanecen en el tiempo del arte verdadero y en la memoria de los espectadores.
Este refinado retrato al óleo es obra del artista oriental Zhao Kai Lin y fue vendido recientemente en Tao Art Gallery de la ciudad de Barnstable, Massachusetts de los Estados Unidos, según informa la propia galería en su espacio de Linkedin.
Los gentiles lectores de mi Blog pueden admirar esta brillante pintura en la siguiente conexión de Internet:


domingo, 24 de noviembre de 2019

"DIAS DE MUERTOS" Y "LA DE OCHO COLUMNAS" DE OSCAR ROBLES EN AMAZON BOOKS EDITORS


DÍAS DE MUERTOS Y LA DE OCHO COLUMNAS DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON BOOKS EDITORS


ÓSCAR ROBLES



          Días de muertos (2019) es un libro de poemas con la muerte como tema central. Los veintidós poemas de dicho volumen expresan angustia y reflexión en torno a la muerte de familiares, personas anónimas, soldados norteamericanos e inmigrantes mexicanos y sueños, miedos y pesadillas fúnebres, entre otros asuntos poéticos. En tanto, La de ocho columnas (2019) se compone de siete cuentos con historias de crimen que podrían aparecer en la nota roja de los periódicos y que se relacionan con el contexto social de la ciudad de Chihuahua durante la década de los ochenta.
        Ambos libros fueron publicados por la distinguida empresa AMAZON en octubre y noviembre de 2019, respectivamente. Los gentiles lectores de mi Blog pueden leer más información sobre tales libros de escritura creativa y sobre su autor en el sitio www.amazon.com.  Asimismo, pueden adquirir ambas publicaciones vía Internet en la siguiente conexión:

Por otro lado, también está a la venta en dicha compañía norteamericana mi libro Identidades Maternacionales en el cine de María Novaro (New York: Peter Lang, 2004), el cual discute asuntos de subjetividad femenina, familia e identidad nacional.
          Muchas gracias por su atención.
         



domingo, 17 de noviembre de 2019

"NOLI ME TANGERE" DE THEO VAN DE GOOR: ESCULTURILLA HUMANA ESTILIZADA, GROTESCA Y AUTOCRITICA


NOLI ME TANGERE” DE THEO VAN DE GOOR: ESCULTURILLA HUMANA ESTILIZADA, GROTESCA Y AUTOCRÍTICA


ÓSCAR ROBLES
                                                 

Noli me tangere” de Theo van de Goor [Self portrait. Small object. Wood, canvas, oil paint. Height: 25 cm.].

          Esta escuálida efigie es inspirada en parte por las esculturillas extremadamente delgadas del artista suizo Alberto Giacometti. Algunos de sus seguidores en el sitio de Linkedin piensan que las esculturas etruscas también están presentes en la estilización de esta destacada obra escultórica.
La efigie es, básicamente, la exquisita figura erguida de un hombre de complexión muy delgada. Este hombre representa al típico hombre formal de oficina o profesionista, pues viste de traje gris, camisa blanca, pantalón azul de mezclilla y una corbata pequeña azul claro.
En realidad, la formalidad del traje es aparente y se proyecta un marcado sesgo autocrítico y burlesco: No sólo es una figura flaca en extremo y patética e indefensa en su postura erguida, sino que también la cara luce como un payaso con maquillaje blanco, mejillas enrojecidas, cabello negro y corto, un tanto calvo y gesto maquinal y muy serio.
En especial, la alargada nariz y el rostro paralizado y tallado como madera hacen pensar en la figura del muñeco Pinocho, el personaje celebre de la novela homónima del italiano Carlo Collodi. Incluso, algunas partes de la ropa lucen manchadas y/o desgarradas.
De esta manera, van de Goor propone esta escultura como una imagen melancólica de sí mismo, es decir, es un autorretrato en forma de efigie. Esencialmente, el creador danés eleva a esta figurilla a una gran calidad artística, gracias a la calidad de las tallas, la exquisita estilización, los gestos expresionistas del rostro, la ropa deteriorada, el enfoque grotesco y de franco auto-escarnio y el apropiado “tejido” de los colores claros.
Particularmente, el título de la obra en latín hace referencia a un episodio de Jesucristo y significa “No me toquen”. Por este motivo, el nombre de esta escultura subraya la tristeza, soledad y aislamiento del personaje inventado. Asimismo, los rasgos emocionales y físicos de cara, cuerpo y ropa se aplican por extensión a su propio creador, el artista van de Goor.
Theo van de Goor es un artista danés. Radica en Eindhoven, North Brabant Province, Dinamarca. Estudió arte en la escuela Jan Van Eyck Academy Maastricht. Sus pinturas, esculturas y grabados exploran los temas del Bodegón, las escenas naturales, los autorretratos, las fábulas y las escenas clásicas, bíblicas y míticas, según la fecha biográfica del sitio de Linkedin. Cuenta con más de veinte exposiciones individuales y casi veinte muestras colectivas, dentro de su larga carrera de artista que ha durado cuarenta y un años.
Los amables lectores de mi Blog pueden contemplar esta interesante esculturilla en la siguiente conexión de Internet:


"ENCOUNTER" DE JACOB BERGHOEF: LA SUTIL ALMA Y LA BELLEZA SERENA DEL PAISAJE NATURAL


ENCOUNTER” DE JACOB BERGHOEF: LA SUTIL ALMA Y LA BELLEZA SERENA DEL PAISAJE NATURAL



Encounter” de Jacob Berghoef [Fotografía en color de la serie “Beyond the Horizon” de la galería “Untouched Land”].

La naturaleza agreste y los espacios secretos e inusitados de natura son los temas predilectos de la fotografía de Jacob Berghoef. En la foto “Encounter”, el artista danés capta un delicado, sereno y mágico paisaje compuesto de agua, tierra y cielo, todos ellos elementos básicos de la naturaleza. Los colores son suaves, bellos y armónicos. En especial, la perspectiva visual lejana permite captar una yuxtaposición de capas telúricas, acuáticas y celestes de suprema belleza. Ante todo, el alma refinada del artista percibe la sutileza de los espacios naturales.
La imagen de dicha foto es figurativa, pues proviene de la naturaleza real del paisaje danés. Sin embargo, la poderosa intuición y percepción visual del fotógrafo europeo hace que la fotografía luzca como un lienzo de arte abstracto muy original y seductor para la mirada, en el cual los volúmenes, colores y formas parecen caprichosamente inventados por un pintor contemporáneo.
El propio artista Berghoef describe en inglés los principales aspectos sensoriales del paisaje fotografiado por él. He aquí la traducción al español hecha por el autor del presente artículo:
“El viento susurra donde la tierra se encuentra con el océano. Todos los sonidos se apagan paulatinamente. Tomé esta foto al principio de la primavera en la reservación natural del Parque Nacional Thy en el noroeste de Jutlandia, Dinamarca. Esta parte de la reserva natural es llamada “Reserva de Vida Silvestre Hanstholm” [Hanstholm Vildreservat]. En el horizonte uno puede ver una franja de luz azul: El Mar del Norte.”
En general, las numerosas fotografías paisajísticas de Jacob Berghoef son verdaderas joyas de arte, pues captan con singular visión el alma o espíritu de la naturaleza de Dinamarca. En este sentido, el artista danés es un místico del arte y la naturaleza. Varias de ellas son mágicas, como fabricadas para el cine fantástico y los cuentos de hadas.
          Los gentiles lectores de mi Blog pueden admirar esta brillante foto en la siguiente conexión de Internet:



viernes, 8 de noviembre de 2019

"LA MIA PICCOLA CITTA DEL FUTURO" DE FULVIO TACCINI: UNA VISION COLORIDA Y POSITIVA DE LA CIUDAD MODERNA


LA MIA PICCOLA CITTÀ DEL FUTURO” DE FULVIO TACCINI: UNA VISIÓN COLORIDA Y POSITIVA DE LA CIUDAD MODERNA


ÓSCAR ROBLES


La mia piccola città del futuro” [técnica mixta sobre papel, sin fecha] de Fulvio Taccini.
         
En este cuadro, el pintor europeo plasma la imagen de una ciudad mágica y colorida. Se miran los edificios de varios pisos y las calles, como una toma panorámica vista desde las alturas. Como reza el título del cuadro, es la ciudad imaginaria del futuro para el destacado artista. No es una ciudad de luces y sombras bajo la noche. La entera imagen luce un poco difusa tanto en dibujo como en distribución de colores, para dar la apariencia de distancia. De este modo, el dibujo es sencillo y las luces de colores se desparraman masivamente sobre el espacio urbano, para transformar la apariencia de la urbe.
En la pintura, resaltan los rascacielos de colores vivos e intensos, tales como el morado, el violeta, el azul, el amarillo, el café y el verde, entre otros. Sobre todo, el “baño” de luces multicolores sobre la ciudad embellece y emana un sentido de alegría.
En suma, el cuadro de Taccini es un espacio de vida y color y un culto a la ciudad moderna con sus rascacielos, sus calles y luces que brillan espléndidamente en la noche. El paisaje es paradójicamente nocturnal o de noche, según agrega una nota el propio pintor en la descripción de su cuadro. En este sentido, las luces de colores diseminan las sombras de la noche casi completamente y sólo se miran las luces eléctricas en las ventanas. En suma, luce como una ciudad caótica, pero llena de vida y luz.
El estilo de Tuccini no es realista, sino fantástico, ya que transforma a la ciudad con la imaginación vigorosa del artista y proyecta un optimismo y una utopía posible sobre el destino de la ciudad moderna en el futuro.
Fulvio Taccini es un pintor y un ceramista de origen italiano. Se considera como un artista “preso en su estudio” de la ciudad de Toscana, Italia.
Los gentiles lectores de mi Blog pueden contemplar esta interesante pintura en la siguiente conexión de Internet:


viernes, 1 de noviembre de 2019

"RENENAEF" DE SALAM AHMAD: EXPRESIONISMO DESCARNADO, SOLEDAD Y VACIO EN UN RETRATO HUMANO


RENENAEF” DE SALAM AHMAD: EXPRESIONISMO DESCARNADO, SOLEDAD Y VACÍO EN UN RETRATO HUMANO


ÓSCAR ROBLES


Renenaef” de Salam Ahmad [work in Biel City].  

Este retrato es muy expresionista y muy crítico de la condición humana moderna. El rostro de este hombre muestra soledad y vacío en sus memorables gestos faciales. Para el artista, este personaje solitario y grotesco es una manera de reflejar la vida urbana moderna en las metrópolis. Por ello, los rasgos físicos del cuadro son en realidad una radiografía profunda del alma humana. De este modo, el personaje puede verse como un paradigma, un arquetipo del ser humano sufriente y solitario.
En pocas palabras, este hombre ficcional del artista Ahmad sólo enseña su rostro sobre un fondo oscuro y el cuello apenas se mira, raquítico, mínimo. El copete de color marrón claro es apenas un síntoma de vida.  Sin embargo, dominan los imponentes colores pálidos. En tanto, el dibujo difuso refuerza el hondo expresionismo de la cara. En especial, los ojos negros, vacios y sin brillo o iris impresionan sobremanera y enfatizan el carácter fantasmal del ser humano del siglo XXI.
Por otro lado, el retrato puede verse como la figura de un fantasma onírico o de un muerto. Por ello, el cabello gris adquiere fuerza con los tonos oscuros del fondo, el cual puede ser un mundo de soledad o quizá un mundo de ultratumba. Sobre todo, la cara extremadamente blanca lo acerca a la forma de la calavera, tal vez para indicar que es una especie de muerto en vida. 
En suma, la cara de este hombre puede despertar horror o compasión al mismo tiempo. Incluso, puede ser un espejo del ser humano por dentro. En este aspecto, estriba el poder de este gran y original retrato humano, plasmado por el pintor desde la perspectiva de acercamiento. En  general, esta pintura es básica y un solo personaje refuerza el poder estético del expresionismo de Ahmad: Es, pues, sólo una faz solitaria colgando en el vacío del fondo oscuro.
          Salam Ahmad es un pintor y poeta sirio de gran talento artístico. Una buena parte de su obra se inclina a los retratos de seres humanos solitarios y tristes. En general, todas estas obras integra una serie de espectros humanos de gran fuerza expresiva y crítica, los cuales son al mismo tiempo visiones oníricas. En general, sus obras pictóricas son retratos expresionistas que plasman una imagen deformante y critica del ser humano moderno. En estas pinturas, dominan los colores pálidos, tales como el blanco, el verde y el amarillo, los cuales adquieren gran fuerza artística sobre fondos negros.  
     Finalmente, los gestos faciales de todos sus personajes reflejan angustia, desesperación, tristeza, dolor, vacío y soledad. En cierta forma, sus obras representan el “puro hueso” del Expresionismo alemán y un arte descarnado, cuyas carnes y pieles representan el alma de los seres humanos. En este sentido, los seres humanos de sus cuadros son personajes universales. Sus obras circulan en el sitio de www.linkedin.com.
         Los gentiles lectores de mi Blog pueden admirar la pintura “Renenaef” de Salam Ahmad en la siguiente conexión de Internet:


LA TIENDITA DE LAS AGUAS FRESCAS Y LAS HISTORIETAS

  LA TIENDITA DE LAS AGUAS FRESCAS Y LAS HISTORIETAS   POR ÓSCAR ROBLES            Ya no resplandecían los coloridos barriles de vid...