MARGINACIÓN SOCIAL Y VISIÓN PESIMISTA EN “DESIERTOS TAN AMARGOS” DE IGNACIO PADILLA

MARGINACIÓN SOCIAL Y VISIÓN PESIMISTA EN “DESIERTOS TAN AMARGOS” DE IGNACIO PADILLA

 

ÓSCAR ROBLES

 

En “Desiertos tan amargos”, Ignacio Padilla aborda el tema del desarraigo y el rechazo social de los inmigrantes mexicanos, mediante un personaje colectivo que sufre una aguda crisis existencial y un abierto choque cultural en una metrópoli norteamericana. La desolada metáfora espacial del título del cuento define en parte el extravío que viven tres mexicanos vestidos de pachucos dentro de una ciudad inmensa y monstruosa, bajo una densa visión pesimista y fatalista del mundo.

Un relator omnisciente narra las andanzas de los tres personajes inmigrantes y penetra en sus respectivos estados emocionales tan zozobrantes, melancólicos y depresivos. Ante todo, esa voz narrativa externa expresa el fatalismo que envuelve las vidas alcohólicas e itinerantes de tales mexicanos que vagan por el espacio urbano, yendo de bar en bar y de calle en calle.

En particular, esos tres hombres de origen mexicano deambulan por el popular Este de Los Ángeles, California, donde se asienta un buen número de pobladores de origen mexicano. Esos tres personajes anónimos, sin identidad cultural o nacional, se detienen a beber en los bares y padecen una espesa ansiedad y se sienten muy angustiados y marginados de la sociedad norteamericana. Sobre todo, presienten todos que la gran ciudad californiana se autodestruye paulatinamente.

La atmósfera pesimista está marcada por diversas expresiones negativas que envuelven las vidas de los tres mexicanos. Por ejemplo, el narrador impersonal apunta que ellos sufren “una tristeza paquidérmica”, que sus caras reflejan “la melancolía” y “el peso insostenible de una fatalidad secreta” y que su constante vagabundeo deja “un rastro de desolación” y muestra la “ruina espiritual” que comparten los tres amigos, todos investidos en sus “trajes de zoot suiters” (Padilla 137, 138).

Hacia el final de su largo recorrido, persiste la angustia existencial y la marginalidad de los tres mexicanos, desde la perspectiva social y la visión de mundo del narrador omnisciente. Esos protagonistas saben que son “portadores de muerte”, que los acecha la fatalidad y que caminan como sonámbulos y, sobre todo, sienten que los invade una maldición (Padilla 139).

La relegación de esos tres mexicanos, tal vez ejercida por la masa urbana angelina o autoimpuesta, adquiere altas dimensiones de hiperbolización de su pesaroso existir, bajo la densa y un tanto angustiada narración del relator impersonal. Esos tres mexicanos asumen que el mundo que viven “se negaba a funcionar con ellos a cuestas” y, sobre todo, se sienten “los putrefactos, los auténticos causantes de la ruina de la ciudad” de Los Ángeles, California (Padilla 139).

Bajo una estricta lectura del espacio físico-geográfico, Padilla plantea en su breve relato la influencia nociva y casi maligna que ejerce la gran metrópoli del opulento estado de California. Menciona objetivamente algunos lugares urbanos concretos por medio de la impersonal voz narrativa creada, tales como Brooklyn Avenue, Hollenbeck Park y Boyle Avenue. En particular, la colosal ciudad angelina les causa “un terror infinito” a los tres vagarosos personajes de origen mexicano (Padilla 137).

Asimismo, el relator en tercera persona salpica de expresiones emocionales negativas en torno a la conciencia de los tres personajes, quienes viven bajo el temor constante de que los agentes de inmigración revisen sus papeles que legitiman su estancia legal en el opulento estado de la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Así pues, las significativas descripciones ambientales pintan una ciudad viva, pero desolada, aberrante, monstruosa y “desértica”. En particular, corre “el torrente flaco del río” por los espacios de Los Ángeles. Además, la colosal y extendida urbe posee “secretos demoledores”, por lo que los tres protagonistas anónimos temen o imaginan que “una máquina monstruosa y prehistórica” los va a destruir (Padilla 138).

A pesar de la gran fuerza perniciosa del ruinoso espacio urbano, el cuento “Desiertos tan amargos” culmina con la absurda e inexplicable culpa colectiva de los tres mexicanos zoot suiters. Curiosamente, la responsabilidad del deterioro emocional que causa la ciudad de Los Ángeles no recae en la masa urbana compuesta por personas de distintas clases sociales, razas, etnias, sexos, religiones y creencia. Tampoco la culpa surge de los miles de conductores de vehículos automotores, contaminantes y ruidosos.

El largo párrafo final constituye una hipérbole redonda para atribuir la culpa exclusiva a esos tres hombres itinerantes y depresivos. De ese modo, los tres mexicanos imaginan que “el peso de sus cuerpos desgastaba la piedra poco a poco” (Padilla 140). En tanto, la oración final del relato es contundente por su juicio culposo, hipersentimental y fatalista: Los protagonistas aceptan que la urbe metropolitana “se desmoronaba día tras día a sus espaldas”, “gracias a ellos y sus caricias” (140).

Finalmente, el relato termina con esa alta emocionalidad culpígena de los amigos mexicanos, bajo la perspectiva del narrador impersonal. Así, toda la narrativa del cuento se basa, finalmente, en la pesada angustia existencial y en la recalcitrante marginación social de los mexicanos en Los Ángeles. Se trata, pues, de una visión de mundo muy pesimista en torno a los inmigrantes o residentes de origen mexicano de dicha ciudad californiana.

Ignacio Fernando Padilla Suárez (1968-2016) nació en la Ciudad de México. Cursó estudios de comunicaciones y literatura en México, Sudáfrica, Escocia y España. Se desempeñó como profesor en la Universidad de las Américas de Puebla, México. Perteneció a la famosa Generación del Crack con Jorge Volpi, Pedro Ángel Palau, Eloy Urroz y Ricardo Chávez Castañeda.

Su obra narrativa comprende los volúmenes de cuentos Subterráneos (1989) y Trenes de humo bajoalfombra (1993) y las novelas La catedral de los ahogados (1995), Si volviesen Sus Majestades (1996), Amphitryon (2000) y La gruta del toscano (2007), entre otros textos de diversos géneros literarios.

Fue distinguido con los siguientes premios: Alfonso Reyes en 1989, Juan Rulfo en 1994 y Primavera en 2000, entre otras distinciones nacionales.

 

Obras citadas

Padilla, Ignacio. “Desiertos tan amargos”. Se habla español. Voces latinas en USA. Ed. Edmundo Paz Soldán y Alberto Fuguet. México: Alfaguara, 2000. 135-140.

 

 

CINE, REALISMO Y FANTASÍA EN “NOSOTROS HUBIÉRAMOS QUERIDO QUE ELLA FUERA ETERNA” DE IVÁN THAYS

CINE, REALISMO Y FANTASÍA EN “NOSOTROS HUBIÉRAMOS QUERIDO QUE ELLA FUERA ETERNA” DE IVÁN THAYS

 

ÓSCAR ROBLES

 

En la trama, un investigador peruano viaja a Los Ángeles, California, para recolectar información sobre la actriz norteamericana Frances Farmer. Entrevista a dos ancianos, Bruce y Archer, pero no halla documentos sustanciales sobre ella en los archivos del club de admiradores dedicado a tal mujer del cine de Hollywood. Así se plantean la situación inicial y parte de la complicación del cuento “Nosotros hubiéramos querido que ella fuera eterna” de Iván Thays en voz de un relator protagonista: El mencionado investigador sudamericano.

Finalmente, el empleado Albert les exhibe el filme negro de horror Among the Living (1941) de Stuart Heisler a todos los viejos admiradores y al relator personaje. El evento clave ocurre justo dentro de una sala de dicho club de fanáticos del cine. Entonces, emerge una sorprendente escena fantástica en tal exhibición dentro de un plano realista y cotidiano. Tal acción es descrita con sutileza e intriga y desconcierta sobremanera al académico sudamericano.

De ese modo, cine y literatura convergen en el interesante cuento de Thays para detallar una historia de viaje a Los Ángeles. La trama sencilla y realista transcurre en un solo plano, el presente. En general, retrata el destino y las ocupaciones de los ancianos en los Estados Unidos, desde la óptica de un académico hispanoamericano.

De esa forma, el escritor Thays construye una atmósfera cotidiana y realista que pinta la imagen decrépita de los fanáticos de la célebre actriz Frances Farmer, quien comparte su trabajo estelar con Albert Dekker, Susan Hayward y Harry Carey en Among the Living.

Sobresalen como detalles cotidianos el juego de guerra de unos infantes en la calle y el reflejo del sol sobre el ambiente urbano de Los Ángeles.

En medio de esa vida común en torno al cine, emerge un secreto compartido por todos los miembros del club de admiradores de Farmer. Detrás de la pantalla de cine, baila una mujer alta, delgada y rubia que trae un vestido largo. Se trata de la increíble aparición fantasmal de la actriz estadounidense.

El investigador peruano cierra su narración aceptando ese hecho fantástico de la siguiente manera: “Frances Farmer había resucitado… Cerré los ojos y me dejé llevar por la voz y el olor  de Frances… Decidí compartir el secreto sin preguntas, disfrutando de aquella complicidad en silencio” (Thays 133).

Esa sorpresiva resolución sobrenatural dentro de la realidad diaria evoca el cuento “Las puertas del cielo” de la colección Bestiario (1951) del argentino Julio Cortázar. En tal relato, aparece también una mujer resucitada y fantasmal dentro de un cabaré, quien es percibida por dos amigos alcoholizados.

Sobresale en el cuento de Thays la personalidad del viejo jubilado Archer. El narrador protagonista lo describe como un alcohólico y odioso individuo y por ser “el insólito presidente de un insólito club de admiradores de Frances Farmer” (Thays 126).

La referencia al adjetivo “eterna” en el título del relato sugiere esa extraña y sorpresiva resurrección de Farmer. Se trata, pues, de un secreto compartido por todos los ancianos del club de admiradores, por el empleado Albert y por el investigador peruano.

Iván Daniel Thays Vélez (1968—) nació en Perú y estudió literatura y lingüística en la Universidad Católica de su patria natal, donde ejerció como profesor. Además de escritor, fungió como presentador de televisión en el programa Vano oficio de TV Perú, entre 2000 y 2008.

Es autor de las colecciones de cuentos Las fotografías de Francis Farmer (1992) y Lindbergh (2012) y de las novelas El viaje interior (1999), Escena de caza (2001), Un lugar llamado Oreja de Perro (2008), la cual fue finalista del Premio Herralde, y Antonio vuelve a casa (2015), entre otras obras literarias.

 

 

Obras citadas

Thays, Iván. “Nosotros hubiéramos querido que ella fuera eterna”. Se habla español. Voces latinas en USA. Ed. Edmundo Paz Soldán y Alberto Fuguet. México: Alfaguara, 2000. 123-133.

 

“ViajEROS” DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON BOOKS EDITORS

 “ViajEROS” DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON BOOKS EDITORS

 

    Los protagonistas de los cinco cuentos de “ViajEROS” (2023) DE ÓSCAR ROBLES son amantes y profesionistas que descubren el placer del amor y el sexo en el viaje, en residencias temporales entre México y los Estados Unidos, en tiempos que van del presente al pasado, del siglo XX al siglo XXI. Viven con intensidad el placer erótico y la aventura peligrosa, se involucran sentimentalmente y padecen rupturas dolorosas. Se enfrentan a los condicionamientos sociales de la familia, el matrimonio, el divorcio, el trabajo, los estudios universitarios y la inmigración. Discuten sobre cultura, literatura y música, todo lo cual forma parte de sus propias carreras profesionales. Asumen, sobre todo, su propia subjetividad y el destino, sea favorable o adverso.

     “ViajEROS” fue publicado por Amazon Books Editors en ediciones impresa en papel y digital Kindle. Vean la siguiente liga de Internet para adquirir dicho libro de cuentos:

ViajEROS (Spanish Edition): ROBLES, OSCAR: 9798858916918: Amazon.com: Books

CINE, INMIGRANTES Y CRISIS EXISTENCIAL EN “MÁS ESTRELLAS QUE EN EL CIELO (CORTOMETRAJE)” DE ALBERTO FUGUET

 CINE, INMIGRANTES Y CRISIS EXISTENCIAL EN “MÁS ESTRELLAS QUE EN EL CIELO (CORTOMETRAJE)” DE ALBERTO FUGUET

 

ÓSCAR ROBLES

 

El cineasta chileno Gregory y un productor y editor chileno beben café en el restaurante Denny’s de Hollywood, California, luego de asistir a la premiación en la ceremonia de los Óscares. En ese lugar, discuten asuntos profesionales sobre el cine, su vida de extranjeros en los Estados Unidos y sus planes profesionales futuros. En particular, el lenguaje exuberante, creativo y metafórico ocupa una parte importante del cuento de Alberto Fuguet.

Entre otros asuntos, los dos amigos sudamericanos hablan del papel de su compañero y compatriota Lázaro Santander, quien compitió en dicha ceremonia de la Academia de Hollywood con un cortometraje sobre la vida del cantautor chileno de protesta Víctor Jara Carrasco, quien murió trágicamente bajo la dictadura del general Augusto Pinochet.

Hacia el final de la trama, entablan conversación con las jóvenes estadounidenses Kelly, Heather y Jackie sobre las limusinas de las estrellas de cine. Culmina el cuento con un amanecer y la cotidiana vida laboral de tal zona urbana de la ciudad de Los Ángeles, California.

Como se observa, el relato de Fuguet no contiene acciones altamente dramatizadas ni aventuras ni peligros. Se trata de una narración muy inventiva e ingeniosa, fincada en los sustanciales diálogos, las expresiones coloquiales de los dos chilenos y las novedosas descripciones ambientales y de personajes.

El título del cuento es irónico y burlesco: Se refiere a los actores, directores y fotógrafos del cine norteamericano, quienes son designados con la metáfora astral común “estrellas” y la frase hiperbólica “más estrellas que en el cielo”, la cual sugiere la prosperidad y fama de dicha actividad económica que da empleo a miles de personas de los Estados Unidos y de otros países.

En especial, cuatro elementos sobresalen en una simple plática de amigos dentro de un tradicional restaurante de cadena comercial. Primeramente, descuella el lenguaje coloquial, creativo, novedoso e híbrido, cuyas expresiones son invenciones literarias espontáneas del productor y editor chileno, sin nombre, quien funge como relator protagonista en el cuento de Fuguet. Así, el discurso en español se nutre de expresiones en inglés, para pintar la personalidad parcialmente aculturada de los dos amigos chilenos.

En segundo lugar, la cultura del arte y los espectáculos robustece el relato. Aparecen numerosos nombres de pintores, actores famosos, filmes y series de televisión de éxito, los cuales funcionan como caracterizaciones humorísticas y desacralizantes del ambiente físico y de los meseros y parroquianos del restaurante Denny’s.     

Entre tales referencias culturales, el narrador protagonista señala que la decoración de tal negocio de comida evoca las pinturas de los artistas estadounidenses Edward Hopper y David Hockney. De igual forma, menciona a las actrices de origen puertorriqueño Rosie Pérez y Jennifer López; a los norteamericanos Tim Burton, Michael Caine, Al Pacino, John Ford, Kim Basinger y Susan Sarandon; al programa televisivo Los ángeles de Charlie; al conductor del canal norteamericano de PBS Charlie Rose; a la mexicana Salma Hayek; al panameño Rubén Blades y a la conductora afroamericana Oprah Winfrey, entre otras referencias de orden cultural.

En tercer lugar, la narración despliega algunas comparaciones sorprendentes y muy singulares. Por ejemplo, el relator personaje describe los aromas florales de la siguiente forma: “Todo huele a jacarandas y magnolias, creo, algo intenso y tropical y exótico, como bailar con una chica sudada que estuvo estrujando mangos” (Fuguet 113). De igual forma, dice que el tráfico de carros “pulsa y respira como un sacerdote que acaba de tomar éxtasis” (113).

El cuarto aspecto relevante se ubica en el nivel del contenido psicológico del narrador personaje. Tal productor atraviesa por una marcada crisis existencial y profesional y no quiere ser en un futuro un viejo medio loco como el cliente que lee historietas pornográficas adentro del mencionado restaurante. Esencialmente, le confiesa a su amigo Gregory que “a veces me quiero ir de este país”, es decir, de los Estados Unidos, donde laboró en el programa de televisión de Don Francisco y editó noticias para CNN en español (Fuguet 118, 119). A la vez, el relator personaje se queja del negocio donde se encuentra y critica acremente a la cultura norteamericana.

El final de “Más estrellas que en el cielo” es monumental. La noche es el espacio dominante de la gente de cine en Hollywood: Son estrellas que brillan en el cielo. Luego, amanece y la clase trabajadora comienza a circular en la calle, según el breve penúltimo párrafo del relato.

La técnica narrativa se basa en escenas y tomas y planos de cine. Son seis escenas en total. El cuento cierra con la frase en inglés: “The End”. De esa manera, se entreveran cine y literatura para pintar el papel de los inmigrantes hispanoamericanos en los Estados Unidos hacia finales del siglo XX. Además, el subtítulo del cuento es “cortometraje”.

El chileno Alberto Felipe Fuguet de Goyeneche (1963—) creció en Encino, California. Es escritor, periodista y cineasta. Estudió periodismo en la Universidad de Chile. Destacan sus novelas Mala hora (1991), Por favor, rebobinar (1994), Tinta roja (1996) y Las películas de mi vida (2003) y los cuentarios Sobredosis (1990) y Cortos (2004), entre otras obras de narrativa, crónica, ensayos, biografías y novelas graficas.

En 1999, la revista Time/CNN lo designó como uno de los 50 líderes latinoamericanos del Nuevo Milenio. Obtuvo los premios Municipal de Literatura de Santiago con Sobredosis en 1991 y la Beca Guggenheim en 2010, entre otras distinciones literarias y cinematográficas. Perteneció al famoso grupo literario McOndo.

 

Obras citadas

Fuguet, Alberto. “Más estrellas que en el cielo (cortometraje)”. Se habla español. Voces latinas en USA. Ed. Edmundo Paz Soldán y Alberto Fuguet. México: Alfaguara, 2000. 111-122.

 

CRIMEN E INMIGRACIÓN EN “EL SILBIDO” DE ROSINA CONDE

 CRIMEN E INMIGRACIÓN EN “EL SILBIDO” DE ROSINA CONDE

 

ÓSCAR ROBLES

 

El cuento de Rosina Conde aborda los conflictos de crimen e ilegalidad de la frontera de México con los Estados Unidos. En la trama, los mexicanos Sammy y Beto entierran un cadáver en una zona despoblada de la frontera mexicoamericana. Un helicóptero de la patrulla fronteriza los descubre y ambos huyen entre los arenales. Hay disparos entre los dos mexicanos y los agentes de la patrulla fronteriza norteamericana. El final es trágico, pero contiene un aspecto casi milagroso de sobrevivencia.

El texto es referido por un relator objetivo e impersonal que despliega un lenguaje escueto y preciso, más acorde con las expresiones breves y desnudas del norte de México. Los diálogos de los dos protagonistas están teñidos de diversos y ricos coloquialismos propios del español de la región fronteriza. Resaltan las palabras y frases “tirria”, “échemos”, “estar del otro laredo” (del otro lado), “sáquemos”, “güey”, “jumo” (fumo), “aigre” (aire), “nel” (no), “bato” “guacha” (mira), “carnal” (amigo), “encabronado”, “migra” (policía de inmigración) y “pocho” (mexicano aculturado).

Las acciones de peligro ocurren, pues, en dicha frontera con los Estados Unidos, tal vez cerca de Tijuana o Mexicali, Baja California, estado de donde es nativa la autora. El final es irónico: la muerte de un mexicana salva al compañero de transgresiones legales, a pesar de la violencia y las armas de fuego.

Crimen e inmigración emergen como asuntos centrales del cuento “El silbido”. Narración, descripción y diálogos sustanciales enriquecen sobremanera la verosimilitud y el dinamismo del relato. El título hace referencia al sonido producido por un disparo de arma de fuego, lo cual determina el lamentable curso final de las acciones.

La bajacaliforniana Hilda Rosina Conde Zambada (Mexicali, 1954—) estudió Lengua y Literaturas Hispánicas y la maestría en Literatura Española en la Universidad Nacional Autónoma de México. De sus 22 libros publicados, cabe destacar los volúmenes de cuentos El agente secreto (1990) y Arrieros somos (1994), los poemarios Textículos (1992) y Poemas por Ciudad Juárez (2016) y la novela La Genara (1998).

El cuentario Arrieros somos se hizo acreedor al premio Gilberto Owen en 1996. Además, obtuvo el Premio Nacional “Carlos Monsiváis” en 2010, entre otros lauros nacionales.

 

Obras citadas

Conde, Rosina. “El silbido”. Se habla español. Voces latinas en USA. Ed. Edmundo Paz Soldán y Alberto Fuguet. México: Alfaguara, 2000. 103-108.

 

 

 

LA ANTICULTURA DEL CARRO

                                          LA ANTICULTURA DEL CARRO

 

Óscar Robles

 

El uso de los vehículos automotores individualizados de hidrocarburos es la anticultura más peligrosa en la ciudad de Chihuahua durante el siglo veintiuno. Genera múltiples problemas y rompe la armonía social y altera el bienestar ambiental.

He aquí varias de las costumbres antisociales de los conductores salvajes e irresponsables: Falta de mantenimiento mecánico (afinaciones, camios de aceite periódicos, alineaciones y balanceos necesarios); ruido extremo de motores y estéreos altisonantes; terror inducido por la música que exalta el crimen, el machismo, el alcoholismo y otras conductas nocivas; numerosos estacionamientos prohibidos; manejo a exceso de velocidad y violación de las leyes de vialidad; actos delictuosos (asaltos, robos, asesinatos y secuestros); alcoholismo en la vía pública; competencias de velocidad en calles y avenidas y otras alteraciones de la vida citadina.

Numerosos negocios giran en torno al carro: Compañías de autos nuevos y usados, refaccionarias, talleres mecánicos, compañías de seguros de autos, sitios de autolavado, transporte de mercancías y personas, comercio ambulante, prestadores de servicios a domicilio, construcción de casas y edificios, consultorios médicos, clínicas, hospitales, farmacias...

En suma, el carro individualizado y aun los vehículos colectivos son el centro de la vida económica en México y el mundo, bajo el capitalismo global del siglo veintiuno. Es difícil romper esa rica estructura productiva que genera altos ingresos económicos a millones de personas y empresas.

El esmog, el tráfico excesivo y el ruido extremo son el origen de enfermedades físicas y mentales.

Emigrar a poblaciones pequeñas puede ser una posible solución para vivir una vida sencilla y menos costosa.

“¡Qué descansada vida / la del que huye del mundanal rüido/ y sigue la escondida/ senda por donde han ido/ los pocos sabios que en el mundo han sido;”, expresó el poeta español Fray Luis de León en su famosa “Oda a la vida retirada”.

Se van a tardar las descentralizaciones de inversiones dinerarias y las posibles remodelaciones urbanas de las grandes y medianas ciudades, bajo el contexto de estancamiento económico y prolongada crisis nacional.

        Anímese y haga la oportuna mudanza a una población pequeña por el bien de su familia, frente a esta grave mudanza del tiempo histórico, antes de que el monstruo urbano se lo trague a usted y a sus seres queridos.

LAS CUATRO “PANDEMIAS” DEL SIGLO XXI

 LAS CUATRO “PANDEMIAS” DEL SIGLO XXI

Oscar Robles

 

Carros, crimen, corrupción y Covid-19.

“ESTRUCTURANDO ANÁLISIS LITERARIOS” DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON BOOKS EDITORES

“ESTRUCTURANDO ANÁLISIS LITERARIOS” DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON BOOKS EDITORES

 

“Estructurando análisis literarios” (2023) de Óscar Robles se compone de un recuento de métodos literarios, cuatro análisis literarios de obras narrativas y un apéndice sobre las teorías formalistas del ruso Vladimir Propp. Básicamente, la mayoría de los cuatro análisis son de carácter formalista y estructural y constituyen ensayos académicos independientes con un enfoque didáctico. Los exámenes literarios practicados se basan en los “motivos” de Boris Tomashevsky, “La lógica de los posibles narrativos” de Claude Bremond y “El análisis estructural del relato” y “El análisis textual” de Roland Barthes.

Las narraciones exploradas bajo dichos métodos son los cuentos “Muñeca reina” del mexicano Carlos Fuentes (1928-2012), “El hijo” del uruguayo Horacio Quiroga (1878-1937) y “El corazón delator” del estadounidense Edgar Allan Poe (1809-1849) y la novela “La línea de la sombra” del polaco nacionalizado inglés Joseph Conrad (1857-1924). Ante todo, los exámenes literarios se destacan por su carácter meramente didáctico: dar modelos sencillos a los estudiantes de literatura de preparatoria y del nivel de licenciatura, para manejar y aplicar de manera inteligente y ordenada los diversos conceptos literarios del Formalismo y del Estructuralismo.

     Dicho libro fue publicao en la prestigiosa Amazon Books Editors en ediciones impresa en papel y digital Kindle. Consulten el siguiente sitio de Internet para adquirir dicho libro:

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LA GRAN MONSTRUOSIDAD DE LAS CIUDADES DEL SIGLO XXI

LA GRAN MONSTRUOSIDAD DE LAS CIUDADES DEL SIGLO XXI

 

El gran monstruo del siglo XXI: La maquinización excesiva con motores, llantas, metales, vidrios, combustibles y aceites. Puro “veneno” para el cuerpo, la mente y el alma. Los vehículos automotores han aplastado y destruido a los seres humanos y la naturaleza. La gente se asfixia en las grandes y medianas ciudades modernas.

Urge otro modelo de desarrollo económico: Descentralizar inversiones dinerarias en negocios e infraestructura urbana e impulsar la expansión económica de las ciudades pequeñas.

POE Y ALGUNOS TEMAS DEL ROMANTICISMO EN UN ESTUDIO

 POE Y ALGUNOS TEMAS DEL ROMANTICISMO EN UN ESTUDIO

 

Los cuentos y poemas del norteamericano Edgar Allan Poe responden a las modas culturales y literarias del tiempo que le toca vivir. Por un lado, hereda los temas del Romanticismo europeo. Por otro, le influyen algunas costumbres de la sociedad estadounidense del siglo XIX.

Con tal enfoque, ÓSCAR ROBLES examina textualmente cinco prominentes cuentos de Poe, para demostrar el desarrollo central de algunos temas principales generados por el citado contexto internacional y nacional del siglo XIX. Uno de esos cuentos es “Berenice”.

Todos estos aspectos son enfocados didácticamente para orientar a los estudiantes de preparatoria y licenciatura en el libro LA MUERTE, EL AMOR Y EL HORROR EN CINCO CUENTOS DE EDGAR ALLAN POE (2023). Este volumen fue publicado por AMAZON BOOKS EDITORS en ediciones impresa en papel y digital Kindle.

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“CIVILIZACIÓN Y BARBARIE EN CUATRO NOVELAS DE MARIO VARGAS LLOSA” DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON

 “CIVILIZACIÓN Y BARBARIE EN CUATRO NOVELAS DE MARIO VARGAS LLOSA” DE ÓSCAR ROBLES

                                                                                                        

“La casa verde”, “El hablador”, “Lituma en los Andes” y “El sueño del celta”, son las obras examinadas en el estudio “Civilización y barbarie en cuatro novelas de Mario Vargas Llosa” (2022). Este libro fue publicado por Amazon Books Editors en ediciones impresa en papel y digital Kindle.

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“SIGUIENDO LOS PASOS DEL ZEN” DE LIM MENG SING EN AMAZON

 “SIGUIENDO LOS PASOS DEL ZEN” DE LIM MENG SING EN AMAZON

 

“Fluye con lo que pueda suceder y deja que tu mente sea libre. Mantente centrado aceptando lo que sea que estés haciendo. Esto es lo definitivo”.

—Zhuangzi

Y esto es el Zen…

Vivimos vidas ocupadas y tiempos ocupados. Ansiedad, depresión y descontento están en aumento.

No hay una solución rápida para las penas de la vida moderna. Nacimos y morimos, pero la etapa intermedia puede ser gloriosa —esto es el camino del Zen.

El Zen NO es una religión, NO es un dogma, es un modo de vida que es extremadamente práctico y aplicable a la vida moderna.

“Un camino se hace al caminar sobre él”.

Comienza tu camino en el Zen ahora y reconéctate con la alegría en tu vida.

“Siguiendo los pasos del Zen” de Lim Meng Sing fue publicado por Amazon Books Editors en ediciones impresa en papel y digital Kindle. Fue traducido del inglés al español por Oscar Robles. Vean la siguiente conexión de Internet para adquirir dicho libro:

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