EL ITALIANO ANDREA PIRLO: MAESTRO Y LUZ DE LA MEDIA CANCHA

EL ITALIANO ANDREA PIRLO: MAESTRO Y LUZ DE LA MEDIA CANCHA

ÓSCAR ROBLES

         Una finta magistral de Andrea Pirlo deja que pase el balón y el medio volante Marquisio queda libre, tira de derecha, cruzado, desde fuera del área, y vence al arquero de Inglaterra en el minuto treinta y cinco del primer tiempo. Italia gana uno a cero contra una de las ocho seleccionas campeonas del mundo.

         Es una genialidad del intuitivo futbolista italiano Pirlo que permite abrir el marcador en el primer juego de Italia en el Mundial de Brasil 2014. En el campo, IL Maestro dirige el concierto del juego, como en casi todas actuaciones con sus equipos, pues es un verdadero “director de orquesta”, un mágico y fino tocador de balón y, sobre todo, un armador natural, versátil y espontáneo: Un supremo creador de juego. Pasa con toque de seda, siempre pone en ventaja al compañero, cambia de ritmo a la derecha o a la izquierda del campo o hasta la misma retaguardia si es necesario, para luego enfilarse con sus organizadas “huestes” hacia la vanguardia y, las más de las veces, hacia la victoria; toca en corto o en largo con verdadera precisión; le pega al balón como un artista, como un genio, como si pintara un cuadro en el campo de juego con sus pies, como si esculpiera la pieza perfecta en diversos estilos artísticos, siempre con su perfecta visión de juego tan creativa, tan preciosa, tan señorial.

         En el primer juego del grupo D de Brasil 2014, Inglaterra no puede abrir la defensa italiana y se mantiene el mismo marcador en buena parte del primer tiempo. Pirlo define el rumbo de la escuadra de Italia la mayoría de las veces.

         Durante la transmisión del juego Italia-Inglaterra, el argentino Jorge Valdano, comentarista de TV AZTECA, dice con brillantez que vale la pena ver los noventa minutos de un juego de Italia o del Juventus sólo para ver los finos movimientos y el talento ofensivo de Pirlo, para apreciar su gran liderazgo practicado repetidas y numerosas veces con el Milán, el Juventus y la Selección Italiana. Pirlo es uno de los grandes de la media cancha durante el siglo XXI y, posiblemente, uno de los mejores de todos los tiempos. Entre sus grandes triunfos, se incluye el campeonato del mundo en Alemania 2006 frente a la poderosa Francia de Zinedine Zidane. En ese torneo de jerarquía internacional, Pirlo recibió el Balón de Bronce por su gran actuación.

         Por su parte, el mexicano Antonio Rosique, también de TV AZTECA, compara a Pirlo con el basquetbolista afroamericano Earvin Magic Johnson de los famosos Lakers de Los Ángeles de la década de los ochenta. En la misma transmisión de Brasil 2014, afirma que el italiano pasa el balón engañando, viendo hacia otro lado para despistar. Pirlo es, sostiene Rosique, como una serpiente que seduce con su mirada y luego te da picotazos.

Pirlo es uno de los genios de la media cancha del siglo XXI en el mundo entero. Uno puede recordar todavía cómo el maestro Pirlo se impuso a las altas presiones ejercidas por los cerca de sesenta y cinco mil espectadores del Estadio Dortmund de Alemania, durante los ciento veinte minutos de la candente semifinal disputada contra la local y poderosa Selección de Alemania. Fue un juego clave, propio de una copa del mundo. Era el final del segundo tiempo extra y parecían inminentes los penales. El juego estaba muy reñido. En el penúltimo minuto de juego, Pirlo tomó el balón por la banda derecha del campo alemán y lo tocó hacia adentro del área grande, para que su compañero Fabio Grosso disparara como venía el balón, de zurda, e hiciera el prodigioso primer gol, gracias a esta jugada creativa y audaz de Pirlo. Esta genialidad del maestro Pirlo fue clave para que Italia se enfilara a ganar la Copa del Mundo. Luego, al minuto ciento veinte, vino el gol definitivo del delantero Alessandro del Piero, gracias al pase de Gilardino, para poner el definitivo marcador de 2 a 0 a favor de Italia, frente a los espectadores del Estadio Dortmund. De este modo, Pirlo hizo la jugada genial, con serenidad y con un perfecto toque mágico por la banda derecha, de afuera hacia adentro del área grande. Fue un pase maestro de IL MAESTRO.

Finalmente, Pirlo obtuvo la cuarta copa del mundo para su país natal, la dulce Italia, al vencer a la poderosa Francia del divino Zidane. En aquel grupo de italianos, figuraban el arquero Gianluigi Buffón; los defensas Gianluca Zambrotta, Materazzi, Fabio Grosso y Fabio Cannavaro; los medio volantes Gennaro Gatusso y Perrotta; y los delanteros Mauro Camoranesi y Francesco Totti y otros más. Los italianos fueron dirigidos por Marcelo Lippi.

         Pirlo (1979—) es nativo de Flero, provincia de Brescia. Sus equipos han sido el Brescia Calcio [1994-1998], Inter de Milán [1998-2001], el Reggina Calcio [1999-00], Brescia Calcio [2001], Milán [2001-2011] y Juventus de Turín [2011-a la fecha] (“Andrea”). Ha recibido numerosos premios y distinciones individuales y colectivas. Con Milán, ganó dos campeonatos de liga (2003-2004 y 2010-2011), dos UEFA Champions League, una Copa de Italia (2002-2003), una supercopa de Italia (2004) y dos Supercopas de Europa, y con el Juventus tres campeonatos de liga en 2011-2012, 2012-2013 y 2013-2014 y dos supercopas de Italia en 2012 y 2013 (“Andrea”). Con la Selección Italiana ganó medalla de bronce en las Olimpiada de Atenas 2004, la copa del mundo en Alemania 2006, el subcampeonato de la Eurocopa de Polonia y Ucrania 2012 y el tercer lugar en la Copa FIFA Confederaciones 2013 (“Andrea”). A nivel individual, ganó el Balón de Bronce en el Mundial de Alemania 2006 y ha sido condecorado como Caballero de la Orden al Merito de la República Italiana en 2004 y Oficial de la Orden al Merito de la República Italiana en 2006 (“Andrea”).

Con el Juventus de Italia, su actual club, Pirlo ha ganado tres campeonatos de liga en línea y en buena parte se debe a este prodigioso director de orquesta del medio campo y a sus toques siempre constructivos y creativos, algunas veces desconcertantes, y a sus tiros libres que ha metido en el arco contrario con su toque maestro.

         El delantero Mario Balotelli hace el segundo gol al minuto cincuenta a pase de Candreva e Italia domina a Inglaterra dos a uno. Italia está arriba en el marcador otra vez y Pirlo sigue bregando en la cancha, fabricando pases cortos y largos, circulando el balón, manteniendo la posesión del mismo, defendiendo con denuedo y finura.      

Pirlo es en verdad un genio de la media cancha, un medio volante altamente creativo, un artista, un director de orquesta clásica, un hombre que le da finos besos al balón con sus pies mágicos para que llegue justo a donde se encuentran sus compañeros de equipo.

         En 2014, Pirlo aparece en el lugar quince de la lista de los cincuenta mejores futbolistas del mundo, según un análisis realizado por los expertos de ESPN.COM de todo el mundo, semanas antes del Mundial de Brasil 2014. Pirlo puede ser evaluado como uno de los diez mejores futbolistas del mundo de la última década por sus campeonatos de equipos y su desempeño individual, dentro de una jerarquización dominada ampliamente por los delanteros en la historia del futbol mundial.

Contra Inglaterra, Pirlo demuestra que él mueve los “hilos” del juego, circula la pelota hasta encontrar huecos, hasta encontrar las posibilidades reales de gol. Al minuto noventa y tres, Pirlo estrella un tiro libre en el larguero de la meta de Inglaterra. Más tarde, cabecea con maestría un balón en la defensa para darle el balón a un compañero, dentro de su propio terreno. A sus treinta y cinco años, Pirlo posee una buena condición física, un toque maestro, una gran visión de juego, poder defensivo, extraordinario talento ofensivo, gran tiro de media distancia y un soberbio liderazgo. Pirlo es un ganador.

Noventa y cinco minutos de juego de puros kilates de oro ofrece Andrea Pirlo contra los ingleses, contra una selección peligrosa, de gran futbol en el contexto mundial. El juego de Pirlo es puro oro. Gana Italia contra Inglaterra, la selección que fue campeona del mundo en 1966.

        “El crack es el que hace cosas sustanciales y distintas”, declara el argentino Valdano durante la narración del juego Italia-Inglaterra. Pirlo es un crack sin duda. Porta el número 21 de la Selección Italiana, es un talento latino, un italiano, un europeo.

         Pirlo es IL Maestro, el gran líder de la Forza Italia.

         ¡Loor al Rey Pirlo, Señor de la Cancha de Futbol!

Obras citadas

“Andrea Pirlo.” Wikipedia. La enciclopedia libre. Junio 17 2014. A Wikimedia Project.

Junio 17 2014.  <http://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Pirlo.

FUTBOLISTAS CLAVES EN LAS OCHO SELECCIONES CAMPEONAS DEL MUNDO PARA EL MUNDIAL DE BRASIL 2014

FUTBOLISTAS CLAVES EN LAS OCHO SELECCIONES CAMPEONAS DEL MUNDO PARA EL MUNDIAL DE BRASIL 2014

ÓSCAR ROBLES

         Es muy posible que seis o siete selecciones campeones del mundo pasen a ser las mejores ocho selecciones del mundo en el Mundial de Brasil 2014, dentro de la fase de cuartos de final. Estas selecciones pueden tener dos o más jugadores claves para definir el avance de su equipo en cada fase de la importante justa mundial de futbol soccer.

En especial, Estados Unidos puede ser una gran sorpresa y entrar a los selectos ochos finalistas, junto con varios campeones del mundo. Esta selección de CONCACAF puede integrar lo que puede llamarse el grupo de los Elite Eight, para usar la hermosa frase del baloncesto universitario de los Estados Unidos en el fabuloso torneo de March Madness de la NCAA. Los Estados Unidos cuentan con el experimentado liderazgo del entrenador alemán Jürgen Klinsmann, quien obtuvo como entrenador el tercer lugar en el Mundial de Alemania 2006 con la selección de su país natal. Asimismo, los norteamericanos tienen en sus filas jugadores experimentados, disciplinados y talentosos como los sólidos mediocampistas Clint Dempsey y Bill Bradley, el defensa-medio volante Damarcus Beasley, el arquero Tim Howard, los delanteros Edu y Hércules Gómez, entre otros.

Por su parte, México difícilmente podrá pasar a la segunda ronda y, si pasa, se enfrentará a las excelentes selecciones de España y Holanda, la campeona y la subcampeona del Mundial de Sudáfrica 2010, respectivamente. El defensa central Rafael Márquez y el delantero Oribe Peralta serán sus jugadores claves posiblemente. Aunque es un entrenador talentoso y muy motivador, Miguel Herrera tiene escasa experiencia en competencias oficiales con la Selección Mexicana y contó con pocos meses de preparación. Por otro lado, no se ha conformado un grupo sólido de mediocampistas que hagan eficaces labores defensivas, creen diversas opciones de gol y controlen los juegos por treinta o cuarenta minutos cuando se tiene ventaja en el marcador.  

         La historia de las copas del mundo indica en general que los equipos campeones del mundo regularmente ocupan los ocho primeros puestos en cada mundial, como en los casos de las poderosas selecciones de Brasil (cinco copas del mundo) y de Alemania (tres copas del mundo), las cuales obtuvieron diversos puestos de subcampeón y de tercero y cuarto lugares.

¿Cuáles pueden ser los dos jugadores claves para cada una de las selecciones nacionales campeonas del mundo en certámenes mundiales anteriores?

He aquí algunas posibles opciones, sujetas a plurales discusiones y revisiones. Estas opciones están basadas en los lugares que ocuparon los mejores cincuenta futbolistas del mundo, según la encuesta mundial hecha recientemente por los expertos deportivos del prestigioso sitio de ESPN.COM. Los expertos definirán esta misma semana los primeros cinco mejores del mundo.

JUGADORES CLAVES

1.  BRASIL: Thiago Silva (defensa, #12 del mundo) y Neymar (delantero, #6).

2. ESPAÑA: Andrés Iniesta (mediocampista, tal vez ocupe el lugar #3, el #4 o el #5) y Xavi Hernández (mediocampista, #8).

3. ALEMANIA: Bastian Schweinsteiger (mediocampista, # 16) y Phillip Lahm (defensa, #22).

4. ITALIA: Andrea Pirlo (mediocampista, #15) y Mario Balotelli (delantero, #20).

5. ARGENTINA: Lionel Messi (delantero, quizá será el #1 o el #2 del mundo) y Sergio Agüero (delantero, #11).

6. FRANCIA: Karim Benzema (delantero, #24) y Paul Pogba (mediocampista, #30).

7. INGLATERRA: Wayne Rooney (delantero, #14) y Steven Gerrard (mediocampista, #37).

8. URUGUAY: Luis Suárez (delantero, tal vez sea el #3, #4 o #5) y Edinson Cavani  (delantero, #18).

Otras selecciones con dos futbolistas clasificados entre los mejores cincuenta del mundo, según la encuesta de ESPN, son la poderosa Holanda con Arjen Robben (#9) y Robbie Van Persie (#13) y Chile con Arturo Vidal (#17) y Alexis Sánchez (#35).

¿Cuáles son sus dos jugadores favoritos en estas ocho selecciones y en las veinticuatro restantes?

                                                                                   

MEXICO VS. CAMERUN: UNA ALINEACION PODEROSA Y EXPERIMENTADA

MÉXICO VS CAMERÚN: UNA ALINEACIÓN PODEROSA Y EXPERIMENTADA

ÓSCAR ROBLES

 España ha jugado y jugará posiblemente en Brasil 2014 con Andrés Iniesta, Xavi Hernández, Sergio Ramos, Iker Casillas, Cesc Fábregas, Piquet; Alemania, con Bastian Schweinsteiger, Sami Khedira, Philipp Lahm, Özsil, Mueller; Italia, con Andrea Pirro, Danielle De Rossi, Marquisio. Son gente mundialista y, en muchos casos, son futbolistas con gran experiencia en Eurocopas con sus respectivas selecciones.

Ante las derrotas contra Bosnia y Portugal, la Selección Mexicana debe usar más jugadores con experiencia internacional, olímpica y/o mundialista. He aquí una posible alineación de más poder:

1. JESÚS CORONA (portero): Medallista de oro en Londres 2012.

2. PAUL AGUILAR (defensa lateral derecho): Mundialista en Sudáfrica 2010.

3. RAFAEL MÁRQUEZ (defensa central): Mundialista en Japón-Corea 2002, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.

4. FRANCISCO RODRÍGUEZ (defensa central): Mundialista en Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.

5. HÉCTOR MORENO (defensa central): Mundialista en Sudáfrica 2010.

6. MIGUEL PONCE (defensa lateral izquierdo): Medallista de oro en Londres 2012.

7. CARLOS SALCIDO (medio de contención): Mundialista en Alemania 2006 y en Sudáfrica 2010 y medallista de oro en Londres 2012.

8. HÉCTOR HERRERA (medio volante): Medallista de oro en Londres 2012.

9. ANDRÉS GUARDADO (medio volante): Mundialista en Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.

10. MARCO FABIÁN (medio volante): Medallista de oro en Londres 2012.

11. ORIBE PERALTA (centro delantero): Medallista de oro en Londres 2012 y medallista de oro en los Panamericanos de Guadalajara 2011.

Después del primer encuentro contra Camerún, el entrenador nacional puede hacer algunos cambios pertinentes. El punto es que Miguel Herrera no tiene experiencia en competencias oficiales, entonces hay que iniciar con una alineación poderosa y experimentada en torneos olímpicos y/o mundialistas.

CIENCIA, POLITICA Y GUERRA EN LA NOVELA "EN BUSCA DE KLINGSOR" DE JORGE VOLPI

CIENCIA, POLÍTICA Y GUERRA EN LA NOVELA

EN BUSCA DE KLINGSOR DE JORGE VOLPI

ÓSCAR ROBLES

         En busca de Klingsor (México, 1999) del mexicano Jorge Volpi se centra en los profundos y graves conflictos entre la política y la ciencia y entre el poder y los científicos europeos, durante la Alemania Nazi y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En particular, es la historia del científico y militar estadounidense Francis Bacon y del científico alemán Gustave Links, quienes trabajan en conjunto en Europa, durante la década de los cuarenta, para descifrar la identidad personal del científico conocido con el nombre clave de Klingsor, esclarecer los nexos políticos entre destacados científicos europeos con el líder alemán Adolfo Hitler y desentrañar los planes para fabricar armas nuclear durante la terrible etapa bélica mencionada, dentro de la misma Alemania.

         La novela de Volpi ganó el prestigioso Premio Biblioteca Breve de novela en 1999. Algunos de sus méritos centrales son hacer funcionar en más de cuatrocientos cuarenta páginas la fusión de conocimientos históricos y científicos en la ficción novelesca y exponer una gran intriga policiaca y política y fortalecer la tensión dramática de todos los conflictos. Por ejemplo, incluye varias páginas sobre los siguientes cuatro aspectos: 1) la historia de los científicos alemanes de la primera mitad del siglo XX, tales como Albert Einstein y Max Planck; 2) conocimientos sobre la física cuántica y las matemáticas contemporáneas; 3) cultura de la época (cine, literatura y música especialmente); 4) diversos eventos históricos de la Segunda Guerra Mundial. 
       Para construir su gran novela, Volpi consultó importantes obras en español e inglés para vigorizar el contexto científico y el contexto histórico, según revela el propio escritor mexicano al final de la novela. Junto a este contexto histórico, aparecen hondas historias de temas universales, tales como el amor, la amistad, la traición, el placer y el orgullo.

         Por su gran narrativa del conocimiento, En busca de Klingsor recibió elogiosos comentario por parte de los escritores Guillermo Cabrera Infante, Luis Goytisolo, Pere Gimferrer, Susana Fortes y Basilio Baltasar, quienes fueron miembros del jurado del Premio Biblioteca Breve.

PORTADA DEL LIBRO DE JORGE VOLPI PREMIADO CON EL PREMIO BIBLIOTECA BREVE

         Jorge Volpi es autor de las siguientes cinco novelas: A pesar del oscuro silencio (1992), la cual trata sobre la tormentosa y creativa vida del poeta mexicano Jorge Cuesta; Días de ira (1994); La paz de los sepulcros (1995); El temperamento melancólico (1996); y Soñar tu piel amarga (1997), entre otras. Es miembro del famoso grupo literario del Crack, surgido en la década de los noventa, al lado de los escritores mexicanos Eloy Urroz, Ignacio Padilla, Pedro Angel Palau y otros más.

JORGE VOLPI, UNO DE LOS MEJORES NOVELISTAS MEXICANOS  DE LOS ULTIMOS VEINTE ANOS

CULTURA, HISTORIA Y NATURALEZA DE CHIHUAHUA EN EL "MUSEO CASA CHIHUAHUA"

CULTURA, HISTORIA Y NATURALEZA DE CHIHUAHUA

EN EL MUSEO CASA CHIHUAHUA:

ÓSCAR ROBLES

         Uno puede contemplar la belleza del desierto en una pantalla gigante y luminosa; escuchar en audífonos especiales canciones de Lucha Villa y Juan Gabriel y originales piezas de música tarahumara tocadas por Erasmo Palma en su violín; admirar películas del genial comediante Tin Tan y de los directores Chano Urueta y Gonzalo Martínez en pantallas de televisión; observar interesantes documentales sobre los artistas David Alfaro Siqueiros y Sebastián; apreciar las típicas vestimentas de trabajo rural de los menonitas y mormones y los vestidos de manta de los rarámuris; ver las armas que se usaron en la Revolución o rústicas vasijas construidas por los antiguos indígenas . . . Es un extraordinario y sustancioso repertorio de la cultura, la historia y la naturaleza del estado de Chihuahua exhibida para los visitantes del Museo Casa Chihuahua de la ciudad de Chihuahua, para los que quieran saber y aprender más de esta trascendental cultura del norte de México.

         Esta muestra permanente es un homenaje a Chihuahua y está ubicada en el segundo piso de dicho museo. Se puede apreciar la cultura, la historia y la naturaleza, a través de un enfoque multidisciplinario que incluye antropología, etnografía, religión, arte, geografía, cultura popular, zoología y otras disciplinas del conocimiento occidental. La exposición se basa en abundantes fotos, videos, discos, objetos, mapas, pinturas, escenarios, tableros con precisas y profesionales descripciones en español e inglés.

         Una posible visión general y sumaria de lo que es Chihuahua en cuanto a su gente, su espacio y su cultura, puede concentrarse en seis aspectos diversos. Primeramente, destacan los grupos étnicos, laborales, raciales y/o religiosos que cubren la gran superficie del estado: Los rancheros (mestizos e indígenas), los mormones (Año de llegada: 1876; Lugar: Casas Grandes), los menonitas (Año de arribo: 1922; Lugar: Cuauhtémoc) y los cuatro grupos indígenas (tarahumaras o rarámuris, tepehuanes, guarojíos y pimas). 
          En segundo lugar, la agricultura, la ganadería y la fruticultura son las actividades económicas dominantes de todos estos grupos de gente y también sobresale la minería como fuente de trabajo y de riqueza desde la Colonia Española a la Época Contemporánea.
    En tercer lugar, la naturaleza chihuahuense se compone primordialmente de tres tipos de suelo: el desierto, la llanura y la montaña con sus respectivos y salvajes y poderosos paisajes (cañones, cascadas, lagos y ríos), con su particular fauna y su específica flora y con su esplendorosa belleza agreste que ha atraído a turistas y a intelectuales de diversos países de Europa y los Estados Unidos. 
        En cuarto lugar, los centros de población destacados y sus dominantes actividades económicas son distribuidos en las aisladas misiones religiosas de la Colonia Española, las prominentes haciendas ganaderas (San José Babícora, Bustillos y otras), los productivos y numerosos minerales (Santa Bárbara, San Francisco del Oro, Santa Eulalia, Parral y otros) y los pueblos indígenas (Cuarenta Casas, Paquimé y otros). 
       En quinto lugar, la historia se forma de la Épocas Prehispánica, Colonial, Moderna y Contemporánea y, especialmente, sobresale la Revolución Mexicana como el magno acontecimiento del Estado con figuras militares y políticas como Pancho Villa, Pascual Orozco y Felipe Ángeles.

En sexto lugar, la creación cultural como acto individual ocupa un recinto especial con algunas salas. La cultura de Chihuahua es diversa y ha sido desarrollada por grandes figuras de trascendencia nacional e internacional. Entre estas figuras, pueden mencionarse a varios representantes de las artes plásticas: David Alfaro Siqueiros (escultor y pintor), Enrique Carbajal, alias Sebastián (escultor y pintor) y Águeda Lozano (escultora y pintora), entre otros.
 Por otro lado, pueden citarse grandes directores, actores y actrices del cine: Chano Urueta (director), Roberto Gavaldón (director), Anthony Quinn (actor, pintor y escultor); Elsa Aguirre (actriz), Lucha Villa (actriz y cantante), Gonzalo Martínez (director) y Germán Valdés, alias Tin Tan (actor y cantante), entre otros. 
 Asimismo, pueden enlistarse a grandes creadores de la literatura: Martín Luis Guzmán (narrador), Rafael F. Muñoz (narrador), José Fuentes Mares (narrador e historiador), Carlos Montemayor (poeta, narrador y ensayista), Víctor Hugo Rascón (dramaturgo, narrador y guionista de cine). 
En la cultura musical, relumbran los nombres de los siguientes cantantes y compositores: Miguel Aceves Mejía (cantante y actor), Juan Gabriel (cantautor y actor), Erasmo Palma (músico y compositor), entre otros.

Esta muestra permanente de la cultura de Chihuahua es sumaria y variada. En particular, se ve que Chihuahua ha sido ante todo un pueblo agrícola, ganadero y minero, de acuerdo a esta muestra. Por lo tanto, hace falta incluir las actividades propias de la vida urbana, tales como el deporte, la docencia, los negocios, la medicina y la ciencia especialmente. 
Asimismo, esta importante exhibición "culturalista" resalta los grandes y trascendentes remanentes de cultura regional, desde los primeros grupos indígenas, pasando por las tareas de los exploradores, conquistadores y misioneros españoles con sus iglesias, sus edificios de gobierno hechos en cantera y en estilo barroco, por el México independiente y moderno con sus edificios predominantemente neoclásicos hasta llegar a la época contemporánea marcada sobre todo por la Revolución Mexicana, ya que Chihuahua fue la cuna de este magno evento en la historia de México. 
Finalmente, esta muestra de cultura regional también podría ser enriquecida con los más cercanos cambios culturales, económicos, políticos y sociales de la segunda mitad del siglo XX y con la cultura de los catorce años que han transcurrido del siglo XXI.

Así pues, Chihuahua es cultura y natura, cultura popular y alta cultura, cultura rural y cultura urbana, cultura primitiva y cultura moderna, de acuerdo a esta muestra permanente del segundo piso del Museo Casa Chihuahua. Entre las profundas marcas culturales de trascendencia nacional e internacional más recientes se encuentran precisamente dos. En primer lugar, el Cañón del Cobre fue declarado como una de las grandes y selectas Maravillas de la Naturaleza en el mundo, según una encuesta mundial hecha por Internet, al lado de la zona arqueológica de Palenque, propia de la cultura maya mexicana. En segundo lugar, el Ferrocarril Chihuahua al Pacifico (CH-P) apareció como una de las grandes Maravillas del Mundo creadas por el ser humano, de acuerdo a una encuesta similar a la mencionada arriba.

Ojala se amplíe un poco más esta muestra y se incluya a otras figuras del arte, de la literatura, de la ciencia, del deporte, de los negocios y de la política. Sobre todo, es importante mantener este orgullo por la gran cultura de Chihuahua generada desde sus orígenes hasta la fecha.

"ALEBRIJES" DE JACOBO Y MARIA ANGELES: LOS ANIMALES, "LA TONA", "LA PIEDRA DE SOL" Y LA CREACION ARTISTICA

ALEBRIJES DE JACOBO Y MARÍA ÁNGELES: LOS ANIMALES, “LA TONA”, LA PIEDRA DE SOL Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

ÓSCAR ROBLES

         Los indígenas americanos ligan su vida a la naturaleza y a los animales profunda y espiritualmente y, en consecuencia, un animal representa el espíritu de una persona, según explica un cartel en la muestra de arte “Obras maestras de Jacobo y María Ángeles”, expuesta en el Museo Casa Chihuahua de la ciudad de Chihuahua entre el 21 de marzo y el 23 de junio de 2014. En esta grandiosa exposición, pueden verse diversas esculturas de animales con tejidos muy coloridos y muy exquisitos en sus cuerpos, las cuales son talladas con la madera del árbol copal propio del estado de Oaxaca, de Michoacán y de otros estados de México. Estas esculturas son conocidas como  alebrijes y son creaciones originales de los Ángeles y son arte contemporáneo, basado en la tradición milenaria de los indígenas americanos. En la cultura oaxaqueña, estos alebrijes son animales trazados en la forma naturalista tradicional y no figuras de animales fantásticos monstruosos. En especial, estos alebrijes de Oaxaca muestran preciosos y extraordinarios tejidos de formas y colores en todos los cuerpos animales.

         En general, esta brillante exhibición de esculturas de animales son arte y artesanía al mismo tiempo. Los alebrijes de la muestra representan animales que se encuentran en la antigua Piedra del Sol del calendario azteca, según un cartel de dicho museo. Los visitantes pueden apreciar figuras de coyotes, búhos, serpientes, armadillos, iguanas, osos polares, toros, peces, ranas, gallinas, colibríes, dragones y otros animales del mundo de los peces, los anfibios, las aves, los insectos y los mamíferos. Los animales en madera son similares a los animales de la naturaleza, tanto en volumen como en apariencia y en tamaño. Sin embargo, la particularidad es que sus cuerpos son lienzos o pinturas en las que se plasman imágenes figurativas y/o abstractas, lineales y/o geométricas, dotadas de gran colorido y refinado y meticuloso dibujo. Incluso, algunos alebrijes de esta muestra ofrecen imágenes míticas tradicionales de los indígenas, tales como serpientes y mazorcas de maíz. Por este motivo, estos alebrijes son refinadas obras maestras de arte, construidas en talleres de artistas-artesanos en el estado de Oaxaca.

       Los animales tienen una función espiritual, religiosa y cultural en los pueblos prehispánicos de América. En especial, existe la figura de “la tona” o “nahual”, el cual es un animal que está asociado al nacimiento de un niño en una fecha especifica del año, de acuerdo al calendario zapoteca. De este modo, ese animal pasa a formar parte del nombre del recién nacido, de acuerdo a la visión más tradicional de los indígenas. El artista Jacobo Ángeles informa que su “tona” personal es el coyote, según un video que se exhibe constantemente en el Museo Casa Chihuahua. En este calendario de los indígenas zapotecas de Oaxaca, los animales se clasifican en grupos según sus cualidades centrales. Por ejemplo, Ángeles dice que hay animales de cortejo como la rana, el colibrí y el perro; animales de movimiento como el venado, el conejo y la mariposa, según tal video.

    Asimismo, este video explica cuáles son los procesos de creación de figuras animales talladas en madera. Estos procesos son básicamente la preparación, el tallado y la decoración de la madera. En general, los troncos y ramas del copal sirven de base para configurar estas preciosas y originales esculturas. La preparación consiste en pelar el tronco y las ramas con machete hasta quitar la cáscara del árbol y dejarla en el típico color amarillo claro de la corteza interna. Luego, se le comienza a dar forma animal: Ave, pez, insecto, anfibio o mamífero. En tanto, la decoración es obra de un taller de artesanos y es el proceso más refinado y artístico, pues se tiene que pigmentar la madera, poner dibujos, colores en la madera ya pelada, según describe María del Carmen Mendoza en el citado video exhibido en el museo, la cual es una integrante del taller de de Jacobo Ángeles.

     Algunos alebrijes ofrecen un gran atractivo visual, pues son dinámicas, humorísticas o fantásticas. Por ejemplo, “Perro mordiéndose” [30 x 20 x 15 cm] es una escultura del can, el cual tiene cuerpo blanco y hay dibujos de serpientes y mazorcas de maíz en color amarillo y verde y algunos tejidos geométricos y lineales en color negro. La imagen animal y la imagen vegetal forman parte de la cultura tradicional de los indígenas del estado de Oaxaca. En segundo lugar, “Rana con guitarra” es una imagen humanizada de dicho anfibio, ya que aparece de pie, tocando una guitarra como una persona. En este sentido, aparece como un personaje típico de las fábulas indígenas y aun de la cultura occidental. “La rana retrata honestidad y espíritu abierto”, según la información puesta en la vitrina donde se encuentra este alebrije tan original y diferente al resto de la exposición. En tercer lugar, “Dragón centella” [52 x 33 x 18 cm] es uno de los pocos alebrijes fantásticos en medio de una exposición dominada por animales propios de las tradicionales especies conocidas por la sociedad. Es un dragón pequeño pintado en colores rojos, amarillos y negros, con colores tejidos en su horrible cuerpo. Muestra una enorme cola, alas, dientes y colmillos, cornamentas y arroja fuego por la boca, de acuerdo a la típica fantasmagoría construida por el mundo indígena e incluso por el mundo occidental. Su esbeltez, su refinada estilización de formas y colores, su demoniaca estructura, su fantasiosa dimensión, son precisas y bellas como una obra de artesanía o como un refinado juguete: Fantasmagoría y mito: Puro arte puro de la imaginación.

    Con estos tres ejemplos de alebrijes, se puede ver la importancia de los animales en la vida de los indígenas americanos, ya que representan el espíritu de una persona (“la tona” o “nahual”) y una fuerte tradición cultural y funcionan como una fuente poderosa de creatividad artística para los oaxaqueños contemporáneos y, en especial, para los artistas Jacobo y María Ángeles. En verdad, los alebrijes son esculturas de una finura exquisita, de una perfecta factura artística y de una gran simbiosis de forma y colorido.  Son, finalmente, una celebración de las antiguas tradiciones zapotecas en la época contemporánea, una celebración del nacionalismo mexicano.

“Obras maestras de Jacobo y María Ángeles” cuenta con alrededor de cuarenta piezas originales de escultura con formas animales y un rico decorado de colores y formas. Para mayor información, puede leerse el artículo “Alebrijes en el Museo Casa Chihuahua: Belleza y fantasía de artistas oaxaqueños” de Óscar Robles, el cual fue publicado el 18 de mayo de 2014 y está incluido en el presente Blog.
Los gentiles lectores pueden consultar otros datos sobre esta muestra de estos artistas del sur mexicano en el siguiente sitio de Internet: www.casachihuahua.org.mx/Expos/casa_expos_realizados.php?2014.

PINTURAS DE FERMIN PRIETO EN EL "MUSEO CASA CHIHUAHUA SIGLO XIX": EL "FERROGE" Y LA "PINTURARRELIEVE" DE LAS CORRIDAS DE TOROS

PINTURAS DE FERMÍN PRIETO EN EL MUSEO CASA CHIHUAHUA SIGLO XIX: EL “FERROGÉ” Y LA “PINTURARRELIEVE” DE LAS CORRIDAS DE TOROS

ÓSCAR ROBLES

         “Jerez 91”, “Zacatecas 85”, “Juriquilla 92” y “Zacatecas 89” son algunas de las hermosas  piezas de arte que retratan escenas de la fiesta brava creadas por el artista chihuahuense Fermín Prieto. Estas obras son un gran homenaje estético y cultural a las corridas de toros en México. Por su especial armado y su carácter híbrido (una mezcla de pintura y escultura), estas obras pueden denominarse como “pinturarrelieves”. Las “pinturarrelieves” de Prieto son construidas con la atractiva y original técnica del “ferrogé”, la cual es una técnica y un nombre propios de la alta creatividad de Prieto. Estas interesantes piezas y algunas pinturas sobre las corridas de toros son exhibidas temporalmente en el Museo Casa Chihuahua Siglo XIX, durante la primavera de 2014.

      “Colección Arte Taurino” es el título particular de la exposición de Prieto. Incluye diez cuadros en total sobre los personajes centrales del tradicional y muy hispánico mundo de las corridas de toros: El torero, el banderillero, el rejoneador y, desde luego, el bravo, artístico, simbólico y alegórico toro. Históricamente, el toro representa la muerte en las corridas de toros y el torero encarna al hombre que se enfrenta y generalmente vence a la muerte, desde los orígenes de la fiesta brava. En particular, seis de las piezas artísticas del talentoso Prieto son a base de texturas y relieves especiales y originales del citado artista chihuahuense. Esta técnica es el “ferrogé”, el cual es el gran hallazgo artístico de Prieto para forjar sus cuadros con el tema de las corridas de toros.

En total, Prieto expone cuatro óleos y seis cuadros relieves de atractiva hechura figurativa, todos pintados con colores oscuros (negro, café, rojo) que contrastan poderosa y creativamente con los colores metálicos brillantes (dorados y cobre). Los cuadros con relieves o salientes de metal son las “pinturarrelieves”, como ya se apuntó arriba. Estas obras destacan por su verismo y por su gran dramatismo, gracias a la técnica del “ferrogé”.

El “ferrogé” consiste en implantar o poner relieves o salientes de metal esmaltado a las escenas de los cuadros. Estos relieves salen materialmente del cuadro y causan un gran impacto visual a los espectadores y, en especial, sugieren un movimiento o un dinamismo muy dramático y muy vivo, ya que las imágenes planas teñidas con colores son resaltadas con un poco de volumen en las figuras humanas de los toreros y en los animales (toros y caballos). Por ejemplo, en el brillante cuadro “Jerez 91”, el cuerpo de un hermoso y brioso toro negro embiste de frente hacia afuera del cuadro mientras el torero le clava las banderillas con gran precisión y destreza. Es la pieza más lograda por su hábil y unitaria factura artística, pues la belleza y gran trazo figurativo transmiten mucho realismo al ataque del toro y se proyectan en otro nivel de dimensión de las figuras. De hecho, esta hermosa bestia brava es el verdadero centro del cuadro con su poderosa actitud fiera y el trazo preciso del cuerpo, la cabeza y los cuernos del animal.

         En suma, las seis obras hechas con “ferrogé” hacen un gran homenaje a las corridas de toros en distintas plazas de México, las cuales aparecen enunciadas en los títulos de los cuadros. Estas “pinturarrelieves” retratan particularmente escenas centrales en las populares corridas. En general, son escenas clásicas de capoteo, de banderilleo y, en especial, de la dramática clavada del estoque en el robusto lomo del toro. En general, en estas seis obras impresiona el portentoso diseño del vigoroso y fiero cuerpo del toro y del torero y su capote, bajo la preciosa técnica del “ferrogé” o relieve hecho con metal, todo lo cual dota a las originales pinturas de realismo, dinamismo y vivacidad. En estos originales cuadros, destacan las plazas de toros del estado de Zacatecas (las ciudades de Jerez y Zacatecas).

         Por su parte, los cuatro clásicos óleos de técnica tradicional son de buena calidad artística y poseen colores contrastantes propios de la fiesta brava, tales como los colores oscuros y sombríos y los colores metálicos y brillantes de los elegantes y finos trajes de los toreros. Los colores muestran una mejor calidad frente al regular trazo del dibujo, a diferencia de las obras en “ferrogé” que enseñan una mayor unidad en color y dibujo. Estas cuatro pinturas al óleo son “El último torero”, “La madre del torero”, “El rejoneador” y “Torero”.

         En conclusión, “Colección arte taurino” es muy atractiva para los amantes de la fiesta brava y para el público en general, pues las seis “pinturarrelieves” son impactantes, dramáticas y bellas. El artista Prieto supo captar el momento más elevado y de gran belleza de esta histórica fiesta, la cual ha sido fuente de creación artística para pintores, escultores, cineastas, músicos y escritores especialmente. Por ejemplo, el escritor mexicano Juan Ruiz de Alarcón (¿1580?-1639) narra una corrida de toros con gran dramatismo, usando once octavas reales, en el poema “Los toros en Alcalá”. En tanto, el poeta neopopularista y surrealista español Federico García Lorca (1898-1936) expresa lamentación y lirismo por la muerte de un torero en el destacado poema “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”.

         De la misma forma, Fermín Prieto logra cristalizar la belleza de las corridas de toros, mediante cuatro óleos y seis “pinturarrelieves” con la poderosa técnica del “ferrogé”. El artista es nativo de Balleza, Chihuahua. Ganó el Primer Lugar Binacional en el Premio de las Culturas del Norte por su obra pictórica tan original y tan creativa, según el tablero de presentación colocado en una de las salas del Museo Casa Chihuahua Siglo XIX. Los gentiles lectores pueden consultar otros datos y ver pinturas de Prieto en el siguiente sitio de Internet: <pagina8.com.mx/2014/04/02/inauguraron-coleccion-arte-de-fermin-prieto/>.

El Museo Casa Chihuahua Siglo XIX está ubicado en la calle Sexta 601, esquina con Avenida Juárez, en la zona centro de la ciudad de Chihuahua, muy cerca de la histórica Plaza Merino. Cuenta con otra sala para exposiciones de artistas profesionales y de estudiantes de arte de las escuelas de la capital del Estado. A lo largo de su historia, este importante recinto artístico ha exhibido numerosas exhibiciones de arte internacional, nacional y regional. En ese mismo edificio, se encuentra una sala dedicada al brillante artista chihuahuense Enrique Carbajal, mejor conocido como Sebastián. Por este motivo, este museo es conocido también con el nombre de Museo de Sebastián.