domingo, 13 de octubre de 2013

ANTONIO TRENADO, ARTESANO DE LA CANTERA, EN "MANOS DE ARTESANO" DE "ONCE TV MEXICO"

ANTONIO TRENADO, ARTESANO DE LA CANTERA, EN MANOS DE ARTESANO DE ONCE TV MÉXICO

ÓSCAR ROBLES

         Las esculturas de la Virgen de Guadalupe y de San Francisco de Asís son las esculturas de cantera más vendidas, declara un vendedor del estado de Querétaro. Estas dos obras son realizadas pacientemente por el gran talento creativo del artesano mexicano Antonio Trenado Flores. Este extraordinario artesano esculpe figuras humanas (prehispánicas, cristianas, griegas antiguas), figuras animales (mamíferos, anfibios, peces, aves), fuentes de agua de diversos tamaños y diseños y otros tipos de esculturas, imágenes tan ricas como su imaginación y tan fieles a los originales como su habilidad manual para reproducir las esculturas clásicas de diversas culturas, por simple observación. Especialmente, Trenado usa las canteras rosada, blanca y negra para esculpir sus obras que van a embellecer los negocios, las iglesias o las casas de la gente.
         El programa Manos de artesano brinda un gran reportaje sobre el artesano de la cantera Trenado, quien vive en el pequeño pueblo de Escolásticas, dentro del municipio de Pedro de Escobedo, en el estado de Querétaro  (ONCE TV MÉXICO, septiembre 16, 2013, 7:30-8:00 p.m., Tiempo del Centro de México). En el patio de la casa de este brillante artesano, se apilan numerosas obras de tipo figurativo y de gran calidad artística: Ángeles, vírgenes, cristos, toros, ranas, peces, fuentes, deidades aztecas y mayas, entre otras muchas esculturas.
         Durante el reportaje, Trenado viste camisa y tejana negras como un típico ranchero mexicano, sencillo y cortés. Es de complexión robusta, usa bigote grueso y alargado. Por su imagen física, es aparentemente incapaz de crear las abundantes obras de cantera que ha realizado a lo largo de toda su vida. Trenado explica a un reportero no visible en las imágenes las herramientas que usa para labrar sus grandes esculturas de cantera: Barretas, barras, diversos cinceles y hojas de pulidora, entre otras.
Para comenzar una obra nueva, Trenado primero marca con lápiz los cortes y los tallados grandes y los tallados más pequeños, todos los cuales van a delinear los rasgos de la imagen a construir con la sólida piedra de cantera. Poseedor de una gran imaginación y una extraordinaria destreza manual, Trenado puede crear figuras humanas, animales o inanimadas, observando con gran atención las fotos de esculturas clásicas, pertenecientes a diferentes culturas del mundo, en las páginas de los libros que versan sobre el arte cristiano y el arte prehispánico, por ejemplo.
         En una iglesia cercana, se encuentra una escultura en relieve con algunos hermosos ángeles de acuerdo a la tradicional iconografía cristiana. Es una obra contemporánea de imitación del arte medieval, creada por el inmenso talento creativo de Trenado, según relata el párroco de la iglesia. Se puede ver claramente en todas las esculturas que el artesano mexicano posee cualidades artísticas excepcionales, desarrolladas a base de imitación, paciencia, arduo trabajo y poderosa observación. Algunas veces, Trenado exporta sus obras de cantera a los Estados Unidos.
    El gran artesano confiesa que desde que era adolescente comenzó a esculpir la cantera de manera natural y espontánea, sin estudiar en escuelas especializadas. Con el paso de los años, el refinamiento y la destreza manual de Trenado han crecido enormemente. Las esculturas de su patio muestran la gran fidelidad a las figuras originales y la precisión en los detalles de los rasgos fisonómicos de los humanos, de las divinidades y de los animales, según se ve en las excelentes imágenes visuales de las cámaras de ONCE TV MÉXICO. Los espectadores de televisión pueden admirar la belleza de algunas estrellas pétreas, el realismo de los rostros humanos, la precisión en el trazo de los dedos de las manos, de los cabellos y de los pies y otros detalles más.
         Con este programa sobre un talentoso artesano de la cantera, Manos de artesano da a conocer públicamente a millones de mexicanos el trabajo creativo y productivo del mexicano Antonio Trenado, pues su trabajo es arte y es negocio. Se puede observar que las numerosas obras de cantera revelan un talento artístico natural.
Trenado se siente orgulloso de su trabajo y de su familia. En especial, su esposa confiesa que lo ama y que admira su gran talento creativo. Trenado expone su filosofía de la vida: “Cada día es diferente, cada día es más alegre que otros”. Cada día, el artesano mexicano está listo para crear otra gran obra de artesanía, derramando su imaginación, su paciencia y su destreza sobre la dura, tosca e informe cantera que luego renacerá con la belleza de la imagen de un ángel, un santo, un caballo, un pez o una armoniosa fuente, con el tesonero trabajo de días y  semanas, con el tiempo y la sensibilidad creadora.
Manos de artesano es una serie dirigida por Rodrigo Castaño Valencia y es un “homenaje a los grandes artesanos de México” (“Manos de artesano”). Una breve descripción del programa es el siguiente, según el sitio web de ONCE TV MÉXICO: “Cada episodio documenta la elaboración de un objeto único y, a la vez, da testimonio de la paciente y minuciosa labor de los talentosos maestros en distintas regiones del país, pues ellos son herederos de técnicas ancestrales que se preservan con grandes esfuerzos a través de la práctica, la enseñanza y el perfeccionamiento constante” (“Manos de artesano”).
Finalmente, Manos de artesano ha mostrado excelentes programas sobre los artesanos de las telas, de la madera, de la cerería, de la joyería, de los textiles, del ónix, de la cantera y de otros materiales naturales y en bruto, de los cuales los selectos mexicanos creativos pueden hacer surgir belleza y utilidad. En este programa, los espectadores pueden advertir que los diversos artesanos de México heredan la artesanía a su familia, construyen negocios productivos, exportan sus obras a los países extranjeros y, sobre todo, transfieren la destreza creativa a otras generaciones. En suma, los artesanos mexicanos son en verdad artistas populares e innatos por su imaginación creadora y por sus impecables y refinadas realizaciones manuales: Por la belleza que inventan y reinventan.

Obras citadas
“Manos de artesano.” ONCE TV MÉXICO. 13 octubre 2013. Instituto Politécnico Nacional.

LA REVISTA "ALGARABIA" EN "DE TODO": UNA EMPRESA EDITORIAL MULTIDIVERSA Y EL CULTO AL IDIOMA ESPANOL

LA REVISTA ALGARABÍA EN DE TODOUNA EMPRESA EDITORIAL MULTIDIVERSA Y EL CULTO AL IDIOMA ESPAÑOL

ÓSCAR ROBLES

         La revista de léxico y cultura Algarabía (2001—) es una gran empresa editorial multidiversa, ya que produce los siguientes productos de gran calidad: Una revista para adultos; una revista para niños; calendarios anuales con eventos claves de cada año, los cuales abarcan desde 1935 a la fecha; un libro de frases celebres llamado De poetas y locos; diversos recipientes para formar frases denominados poéticamente Compotas de Palabras, entre otros productos culturales. En general, estos productos incluyen palabras y expresiones del idioma español, del español mexicano, del vocabulario de las lenguas indígenas del Mundo Prehispánico y, en especial, de las expresiones propias de la Ciudad de México, según el excelso reportaje expuesto en el programa  De Todo, el cual fue realizado por la talentosa Pamela Correa (ONCE TV MÉXICO, septiembre 15, 2013, 7:00-7:30 p.m., Tiempo del Centro de México).
         Algarabía es dirigida por la visionaria lingüista mexicana Pilar Montes de Oca, quien conversó con la hermosa conductora del Canal Once del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y mostró a los televidentes los diversos productos de su exitosa empresa y las oficinas de la maravillosa revista. “Algarabía” es una palabra muy sonora y hermosa proveniente del idioma árabe. Algunos de sus significados principales están asociados precisamente al lenguaje, ya sea oral u escrito. Significa “lengua árabe”, “lenguaje o escritura ininteligible”, “modo de hablar atropelladamente” y “gritería confusa” (“Algarabía”. Pequeño Larousse ilustrado. 1991). Como se advierte, el título de la revista tiene un doble sentido posiblemente: Por un lado, se enfatiza el sentido emocional y a veces confuso de las palabras y las numerosas palabras que se acumulan en la revista con autentica pasión por el lenguaje. Por otro, hay un posible sentido irónico: Los artículos de la revista en realidad no son ininteligibles o confusos, sino que son ordenados, lógicos y orientadores. Por encima de todo, “algarabía” es una palabra de hermosa sonoridad y parece asociarse inconscientemente a la alegría de hablar. En realidad, es un gran nombre para una revista sobre el idioma español.
         Especialmente, la edición para adultos de Algarabía tiene alrededor de treinta secciones sobre el idioma español, sobre algunas de sus variantes dialectales y sobre cultura en general, todas muy atractivas, pues enriquecen el léxico y la cultura de los mexicanos. Entre las variantes de la lengua española, aparecen expresiones del español estándar, mexicanismos, jergas e idiolectos, con amplios contextos culturales y diversos ejemplos del español vivo y toda la información perfectamente documentada con sus fuentes bibliográficas y hemerográficas, asegura Montes de Oca.
         En tanto, los calendarios ofrecen sumarios culturales e históricos de cada año, desde 1935 a 2013, en ediciones hermosísimas, con abundantes fotos y explicaciones breves, expone la inteligente editora mexicana. Los calendarios son más de setenta y cubren una buena parte del siglo XX y los años que han transcurrido durante el siglo XXI. En especial, estos originales calendarios celebran la cultura de cada año y sus temas incluyen ciencia, economía, cine, arte, literatura, política, comercio y otras áreas importantes de la cultura mundial de cada periodo en particular. Por ejemplo, Montes de Oca dice que se informa de los precios de algunos productos que fueron muy populares en dicho año, tales como licuadoras, refrigeradores y otros aparatos electrodomésticos.
         Finalmente, las Compotas de Palabras son frascos de plástico con tapa que contienen cientos de palabras de las nueve categorías gramaticales del español, las cuales son muy útiles para formar freses e ideas y sirven para jugar a completar oraciones, adivinando cuáles son las palabras faltantes. En general, las Compotas de Palabras lucen como verdaderas herramientas para el aprendizaje del idioma español, como un invento muy lúdico que permite mejorar los conocimientos gramaticales del español, como un juego muy divertido para desarrollar la inteligencia y la capacidad de invención de los mexicanos. El nombre del producto es muy original y metafórico, pues proviene de la palabra “compota”. Esta palabra significa “una fruta cocida con azúcar” o “mermelada” (“Compota”. Pequeño Larousse ilustrado. 1991). En la cultura campesina mexicana, la “compota” es un delicioso alimento y un postre muy popular. En el gran poema “Suave patria”, el poeta mexicano Ramón López Velarde (1888-1921) hace alusión a este alimento: “Cuando nacemos, nos regalas notas, / después, un paraíso de compotas, / y luego te regalas toda entera, / suave Patria, alacena y pajarera” (La suave patria 269) [La itálica es un énfasis del autor del presente artículo]. La compota se guarda en frascos de cristal. Los rancheros y los menonitas de Chihuahua suelen usar este proceso de envasado, propio de la cultura casera del campo. Así pues, la empresa editorial Algarabía usa frascos de plástico para relacionar este recipiente de palabras con los tradicionales frascos de cristal usados en el campo mexicano para envasar la compota. De esta manera, los lectores mexicanos pueden asociar “deliciosamente” que el idioma español puede ser “dulce” y “sabroso” como las variadas frutas azucaradas de las compotas. Estos frascos de la empresa editorial Algarabía compendian palabras sueltas y son “deliciosas” al intelecto. En suma, la Compota de Palabras desarrolla la creatividad, la imaginación creadora y el amor a las palabras del idioma nativo: El español.
         Junto a Montes de Oca, trabaja un grupo de jóvenes mujeres que diseñan cada número de la revista y discuten los temas generales y los temas específicos que aparecerán en cada edición en Algarabía. Este trabajo colectivo de la editorial demuestra el gran talento profesional de las mujeres mexicanas.
         Como siempre, la gentil y bella Pamela Correa demuestra su gran pericia para el reportaje cultural y su gran calidad profesional en este excelente reportaje sobre la gran empresa editorial multidiversa de origen mexicano Algarabía. Esta empresa produce en particular una extraordinaria revista que celebra constantemente la belleza del idioma español y que se consolida como una gran publicación. Finalmente, Algarabía es una poderosa empresa y una revista esencial  dentro de la cultura mexicana y dentro del área especifica del lenguaje.
         El idioma español es la “herramienta” de comunicación que se usa todos los días en los millones de conversaciones y de escritos que se producen en México cotidianamente. El español es la fuente de creación de pensamientos y sentimientos. Es la fuente de creatividad y de imaginación de los mexicanos y, en general, de los millones de hispanohablantes de todo el mundo. En especial, Algarabía celebra la utilidad y la belleza del español y, desde luego, toda la cultura que se origina con el ejercicio de este idioma, uno de los cinco más importantes del planeta.


Obras citadas
López Velarde, Ramón. La suave patria y otros poemas. Prólogo de Octavio Paz. México:
Fondo de Cultura Económica, 1987.

jueves, 10 de octubre de 2013

LA PLAZA DE SANTO DOMINGO EN "CRONICAS Y RELATOS DE MEXICO": EL PALACIO DE LA INQUISICION, EL EDIFICIO DE LA ADUANA Y OTRAS OBRAS

LA  PLAZA DE SANTO DOMINGO EN CRÓNICAS Y RELATOS DE MÉXICOEL PALACIO DE LA INQUISICIÓN, EL EDIFICIO DE LA ADUANA Y OTRAS OBRAS


ÓSCAR ROBLES

        La Plaza de Santo Domingo cuenta con algunos edificios, casas y monumentos históricos construidos con los estilos barroco y neoclásico. Sobre todo, esta plaza atesora interesantes historias y viejos relatos sobre el México de la Época Colonial y de la Época Moderna. Enclavada en la céntrica Delegación Cuauhtémoc, es una de las grandes plazas de la impresionante y cosmopolita Ciudad de México. 
        Entre los hermosos edificios, casas y monumentos, se incluyen el Templo de Santo Domingo; el Palacio de la Inquisición; el Edificio de la Aduana; la estatua de la heroína de la Independencia de México Josefa Ortiz de Domínguez (1768-1829), la famosa Corregidora de Querétaro y esposa del Corregidor Miguel Domínguez (1756-1830); la Casa de Leona Vicario, la esposa del héroe Andrés Quintana Roo (1787-1851); la Casa de Juan Jaramillo; y, en especial, los populosos portales de los famosos Evangelistas que escribían los contratos de los comerciantes durante la Colonia Española y, en el presente, de los actuales escribientes o escribidores que todavía escriben cartas de amor, con sus viejas máquinas de escribir, al fiel público que acude todavía a dichos portales tan antiguos, según la talentosa Ángeles González Gamio, la conductora del excelente programa cultural Crónicas y relatos de México (ONCE TV MÉXICO, noviembre 12, 7:30-8:30 p.m., Tiempo del Centro de México).
En particular, los monjes dominicos españoles aportaron el nombre de Plaza de Santo Domingo, durante el siglo XVI, precisamente durante los comienzos de la Época Colonial en la Nueva España.
         En primer lugar, EL TEMPLO DE SANTO DOMINGO data del siglo XVIII, tiene el sencillo estilo neoclásico en sus armónicas columnas, posee altares barrocos y neoclásicos y abriga en su interior la célebre Capilla del Rebozo, informa la brillante conductora de Crónicas. En particular, la Capilla del Señor del Rebozo está rodeada de la siguiente poderosa leyenda: Cuentan que en una ocasión se apareció Cristo en el lecho de muerte de una monja, durante la noche. Entonces, a la mañana siguiente, la monja enferma no encontró un rebozo que tenía esa noche. Luego, ella descubrió que ese rebozo de su propiedad lo tenía puesto el Cristo de dicha capilla. En consecuencia, la capilla tiene muchos rebozos como una muestra de la tradición generada en torno a esta preciosa leyenda cristiana de la Nueva España, cuenta González Gamio. Por otro lado, el Altar Mayor del Templo cuenta con un retablo diseñado por el mismísimo arquitecto español Manuel Tolsá (1757-1816). Así pues, se remodeló este altar, construyendo cuatro nuevas columnas color rojo coral, pero sin usar el tradicional mármol. Estas columnas lucen muy bellas y lujosas en combinación con el oro del viejo altar barroco. En especial, estas cuatro columnas fueron construidas con la famosa técnica de la escayola, según refiere la inteligente conductora del programa de ONCE TV MÉXICO.
    En segundo lugar, EL ANTIGUO PALACIO DE LA INQUISICIÓN albergó el temido y respetado Santo Oficio promovido por la Iglesia Católica, durante la Época Colonial. A este palacio se le conoce también con el nombre popular de “La Casa Chata” por el diseño especial de la puerta principal. El arquitecto virreinal Pedro de Arrieta (¿?-1738) diseñó este edificio bajo el estilo barroco y le puso una puerta principal “achatada” o “achaflanada” en la esquina, señala González Gamio. Por eso, le endilgan el nombre de “La Casa Chata”. El edificio posee un patio y en sus interiores se practicaba la tortura física y se llevaban a cabo juicios complejos a los que atentaban contra la fe católica. En dicho edificio, estuvieron presos Leona Vicario (1789-1842) y el cura José María Morelos y Pavón (1765-1815), los cuales fueron importantes héroes de la Independencia de México. Posteriormente, este edificio fue la sede de la Escuela de Medicina por cerca de un siglo, desde 1854 hasta la década de los cincuenta del siglo XX, cuenta González Gamio. Como suceso trágico, se tiene registrado que el destacado poeta romántico mexicano Manuel Acuña (1849-1873) estudió en dicha escuela en el siglo XIX y se suicidó en su cuarto ubicado en tal edificio, supuestamente por el amor apasionado, enfermizo e imposible por la bella mexicana Rosario. Inspirado en el amor por ella, Acuña escribió el famoso “Nocturno [a Rosario]”, un poema que cuenta con diez estrofas conocidas con el nombre de décimas y con cien versos. Siendo la Escuela de Medicina, las autoridades le agregaron un tercer piso adicional con el mismo estilo barroco y luego se eliminó dicho piso y se quedó la misma estructura original de dos pisos, expone la conductora de Crónicas. En la actualidad, el antiguo Palacio de la Inquisición es el Museo de la Medicina Mexicana, el cual cuenta con documentos, objetos e historia de la Época Prehispánica, del periodo virreinal, de la Época Moderna y de la Época Contemporánea. En especial, menciona González Gamio, hay una sección dedicada a la Herbolaria Mexicana, la cual posee numerosos frascos con sustancias químicas y diversas hierbas medicinales. Se pueden observar, por ejemplo, remedios herbales para cólicos, para el Mal del Ojo, para el dolor de cabeza y para otras dolencias comunes de los seres humanos, con sus respectivas y precisas descripciones en el exterior de los frascos.
         En tercer lugar, LA CASA DE LEONA VICARIO perteneció a la famosa heroína que da nombre al histórico inmueble, quien perteneció precisamente a la clase aristócrata de la Nueva España. Con el paso del tiempo, ella heredó una gran fortuna económica de sus padres, justo al quedar huérfana; luego, Vicario fue conspiradora durante la Independencia de México, a principios del siglo XIX; compró armas para los rebeldes; y se casó con el héroe Andrés de Quintana Roo. La brillante González Gamio informa que en 1842 las entonces autoridades políticas de México declararon a Vicario como “Dulcísima y Benemérita Madre de la Patria”. En la actualidad, las paredes externas de la Casa de Leona Vicario lucen un hermoso y muy mexicano color sandía, el cual armoniza perfectamente con sus columnas de cantera rosada, según las buenas y nítidas imágenes de las cámaras de ONCE TV MÉXICO.
         En cuarto lugar, González Gamio muestra una hermosa casa donde vivió el Capitán español Juan Jaramillo, quien acompañaba al conquistador español Hernán Cortés (1485-1547). Una mujer que iba a atestiguar en un juicio amaneció apuñalada dentro de dicho inmueble, bajo misteriosas circunstancias que nunca fueron aclaradas públicamente, según una leyenda.
         Finalmente, LA ANTIGUA ADUANA fue construida en el siglo XVI y se encargaba de recaudar impuestos. Cerca del lugar, había una acequia, justo en la calle Perú, dentro del “corazón” del centro histórico de la Ciudad de México. En el siglo XVIII, se construyó otro edificio con doble altura para funcionar como aduana. Una leyenda cuenta que había una mujer muy bella, cuyo padre trabajaba precisamente en el edificio de la Aduana. Un hombre muy rico la pretendía y ella le propuso que terminara el nuevo edificio antes de un año, con la firme promesa de amor de casarse con dicho acaudalado señor. Entonces, dicho hombre gastó parte de su fortuna para terminar el edificio de la Aduana justo un día antes del plazo de un año y, finalmente, ambos enamorados se casaron, relata la gentil conductora de Crónicas. En realidad, no se sabe quién construyó este segundo edificio. Posteriormente, la Secretaría de Educación Pública (SEP) adquirió tal edificio cuando era secretario de dicha dependencia federal el famoso filósofo mexicano José Vasconcelos (1881-1959), durante la década de los veinte. Luego, el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974) pintó el destacado mural “Patricios y Patricidas” a partir de 1945 y lo terminó hasta 1971, tres años antes de su muerte, según cuenta la conductora de Crónicas. Desde la década de los veinte, la SEP es propietaria del antiguo edificio de la Aduana. En particular, el mural de Siqueiros relata visualmente un importante juicio histórico y aparecen una mujer, un caballo y otras figuras animadas con trazos sinuosos, algunos con tonos rojos, y se ven unas colinas al fondo, según las tomas de las cámaras de ONCE TV MÉXICO.
         Tras este hermoso y nutrido programa cultural e histórico, sólo resta escribir en esta reseña breve del programa del Canal Once las brillantes palabras de la visionaria Ángeles González Gamio. Estas palabras son la “insignia” o la idea clave para motivar a los mexicanos a contemplar y valorar más el valioso patrimonio histórico y artístico de la nación: “Éstas son nuestras verdaderas riquezas”.
Con el reportaje cultural de la Plaza de Santo Domingo de la Ciudad de México, se refuerza y acrecienta el gran trabajo cultural e histórico de Crónicas y relatos de México, para rescatar las historias, crónicas y relatos altamente significativos y las imágenes visuales de los grandes edificios, de las trascendentales esculturas y de las grandiosas pinturas que los mexicanos han labrado con paciencia y talento con el paso de los siglos, dentro de la portentosa historia de México, un país que ha sido metrópoli cultural, económica y política por mucho tiempo, dentro de la historia mayor de Latinoamérica

martes, 8 de octubre de 2013

DEL "LENGUAJE" AL "IDIOLECTO". APROXIMACION A ALGUNOS CONCEPTOS LINGUISTICOS

DEL LENGUAJE AL IDIOLECTOAPROXIMACIÓN A ALGUNOS CONCEPTOS LINGÜÍSTICOS

ÓSCAR ROBLES


El lenguaje es una de las creaciones más sofisticadas y maravillosas del hombre. Gracias a esta invención que data desde los orígenes del ser humano, la sociedad ha podido manifestar sus ideas, sentimientos y deseos, sin que se desgaste esta “piedra preciosa” de la comunicación humana. El lenguaje es una infinita “caja de sorpresas”, infinita “caja de Pandora”, donde encontramos las piezas de un rompecabezas que nunca acaba, como la infinita biblioteca del cuento “La biblioteca de Babel” de la colección de cuentos Ficciones (1944) del escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986). A nivel más conceptual, el lenguaje es también “the expressive dimension of culture (“The Nature of Language” 4). Pero, ¿cuáles son sus rasgos más característicos?, ¿cómo adquiere dimensiones colectivas e individuales en los seres humanos?
1. El lenguaje es la facultad universal, no instintiva y puramente humana de comunicarse mediante símbolos creados deliberadamente, para luego conformar un sistema, según la teoría del lingüista estadounidense Edward Sapir (El lenguaje. México: Fondo de Cultura Económica, 1978. 7). También, es una capacidad que le permite al hombre crear diversos sistemas de símbolos. Entre estos sistemas, la lengua, desde luego, es el más importante, útil y perfecto de todos ellos. Otros sistemas de símbolos son el sistema Braille; la clave Morse; los sistemas de comunicación naval y aérea; las señales de humo de los indígenas americanos. En fin, la inteligencia de la humanidad ha permitido dar vida a muchos sistemas de comunicación por medio de símbolos, pues el hombre tiene como necesidad entablar un intercambio de pensamientos y emociones con sus congéneres, puesto que es un ser de naturaleza social.
2. La lengua es considerada como un sistema abstracto y arbitrario de signos lingüísticos. Su naturaleza, además, es colectiva y se caracteriza por ser un código. Al respecto, el lingüista colombiano José Joaquín Montes Giraldo considera que la lengua se manifiesta en el habla, la cual “es un juego constante de innovación y tradición” (Dialectología general e hispanoamericana. Bogotá: Instituto Caro y Cuervo, 1987. 430).
Además, la lengua tiene varias características: es autónoma, arbitraria, sistemática, simbólica, social, oral, a veces escrita, se rige por un código gramatical, está sujeta a cambios, y es portadora de significados. Su función primordial: relacionar la cosa, el referente, con una idea o concepto. Por otro lado, muchos lingüistas e intelectuales asocian la lengua al concepto de nación. Uno de ellos, el filólogo colombiano Rufino José Cuervo (1844-1911), expone esta idea sobre lengua y nación: “Nada en nuestro sentir simboliza tan cumplidamente la patria como la lengua.” (Citado por Montes Giraldo. Dialectología 46). Sin embargo, en algunos casos, esta asociación entra en conflicto, como en el caso de un país como Suiza, donde se hablan tres idiomas. No obstante, la excepción confirma la regla.
Un concepto erróneo que ha arraigado popularmente es el de considerar como dialectos a las lenguas indígenas, tales como las americanas (quechua, tarahumara, náhuatl, guaraní, etc.). Esta consideración se origina en un enfoque basado en la idea del español como una sola lengua dominante u oficial dentro de una nación. Las lenguas indígenas, no obstante su menor número de hablantes en algunos países, son sistemas autónomos, abstractos y arbitrarios de signos lingüísticos con diferente estructura a las lenguas oficiales como el español, el francés o el italiano.
3. El habla es el concepto de lengua como “forma histórica del hablar” (Dialectología 43). El habla es en francés parole, según el sentido en que lo maneja el filólogo suizo Ferdinand de Saussure (1857-1913) en su Curso de Lingüística General, a diferencia del concepto que maneja Montes Giraldo (Dialectología 60). El sistema abstracto de la lengua tiene su realización más plena en el habla, la cual se caracteriza por ser concreta e individual, ya que se da en un momento dado y en un lugar determinado.
4. Los dialectos se presentan como formas heterogéneas y concretas de una lengua, como subsistemas que están determinados por la concreta geografía y tienen sus propias peculiaridades. Los dialectos nacen precisamente en el habla; además, las diferenciaciones entre los distintos dialectos ocurren en la pronunciación, la gramática y el léxico.
En particular, Montes Giraldo aporta muchas definiciones de dialecto desde varios ángulos conceptuales. Por ejemplo, este erudito usa “funcional‑sistémica”, “diastrática”, “diafásica”, para ampliar los conceptos de dialecto, de una manera más técnica. De todas las definiciones de dialecto, la más interesante por su claridad y objetividad es la del lingüista rumano A. Grauer, quien señala que un dialecto es la “ramificación territorial de una lengua” (Citado por Montes Giraldo, Dialectología 52). Desde este punto de vista, el español tiene tres dialectos generales conformados con sus diferencias fonéticas, lexicológicas y gramaticales: el español de Madrid y del centro de España; el español de la región andaluza; y el español de los países hispanoamericanos, el cual es hablado por más personas en el mundo.
5. Los subdialectos son originados por cada dialecto. Los subdialectos también poseen marcas diferenciales; por ejemplo, el dialecto hispanoamericano se subdivide en otras variedades dialectales determinadas por la geografía: el argentino, el cubano, el ecuatoriano, el mexicano, etc. Y estas variantes, a su vez, crean otras cadenas de variantes dialectales.
6. La norma marca el “patrón ideal de máximo prestigio para todos los hablantes de la lengua” (Dialectología 43). Los espacios en que una lengua prende sus “raíces” son muy diversos. El dialecto marca sus fronteras y sus peculiaridades con respecto a otros que están dentro gracias al concepto de norma. Este patrón puede ocasionar que un dialecto tenga mayor prestigio que otros debido a diversas causas religiosas, políticas, económicas, sociales y culturales. Estas causas pueden suscitar marginaciones, racismos y aislamientos entre los hablantes de una sociedad. De esta forma, los hablantes pueden argumentar que poseen el español más puro y correcto solamente por el hecho de que tienen el poder económico, el poder político y/o el poder cultural. Por esta razón, algunos dialectos adquieren más prestigio social. Sin embargo, desde el punto de vista de la dialectología, no se puede afirmar que el dialecto madrileño es mejor que el dialecto hispanoamericano, que es superior el uruguayo que el andaluz. En realidad, los dialectos tienen valor por ser lenguajes vivos y creativos y “son las auténticas lenguas, obviamente en el sentido de la lengua convención o lo que Saussure llama langue, pues son los sistemas lingüístico‑idiomáticos cuyas normas están más próximas a su realización efectiva en el habla. . . Nadie habla una lengua sino en una lengua” (Dialectología 57).
7. El sociolecto es una variedad del dialecto y está regulado por factores culturales. Por ello, un grupo o estrato social puede tener hablas vulgares, semicultas, cultas o de otro nivel cultural o educativo. En cambio, los factores laborales de profesión u oficio establecen, precisamente, los llamados tecnolectos. Así, el tecnolecto de un carnicero será diferente al de un ingeniero o al de un locutor de televisión. Por otro lado, la jerga o argot es un tipo de habla dialectal que se produce entre grupos sociales muy delimitados (Dialectología 63‑64). Por ejemplo, en el español de México, los estudiantes, los cholos, los niños bien o los abogados hablan diferentes subsistemas del español, los cuales tienen sus marcas diferenciales en varios niveles del idioma hablado. Son jergas del habla del mexicano.
8. Los idiolectos son numerosos y componen en conjunto un dialecto. Se definen por la manera específica en que cada individuo realiza la lengua (“The Nature of language” 6).
Desde la forma más abstracta y universal, el lenguaje, hasta la forma más concreta e individual, el idiolecto, el hombre desarrolla sus peculiaridades emotivas e intelectuales, su capacidad ilimitada para crear mensajes lingüísticos y, por consecuencia, para conformar procesos culturales que tienen cabida en todos los espacios territoriales que una lengua puede abarcar. En todo ello, cabe el lenguaje como un “tesoro” inacabable pleno de realizaciones. En todo esto, está la lengua como un complejo de variedades dialectales en los que se entrecruzan diferentes subsistemas, aportando un “mar” de riqueza lingüística que nunca terminará.
Por todo ello, el lenguaje es como un cofre pletórico de monedas de oro; entre más monedas le sacan, el cofre se vuelve a llenar.


domingo, 6 de octubre de 2013

LOS HEROES DE LA INDEPENDENCIA DE MEXICO EN "INSURRECTOS" DE "ONCE TV MEXICO"

LOS HÉROES DE LA INDEPENDENCIA DE MÉXICO
EN INSURRECTOS DE ONCE TV MÉXICO

ÓSCAR ROBLES

Septiembre es el mes para celebrar la Independencia de México con el “breviario cultural” Insurrectos, transmitido por ONCE TV MÉXICO. Este “breviario”, de corte histórico,  es una mini-biografía sobre algunos de los más trascendentes héroes de la Independencia de México, narrada mediante una voz en “off” y por medio de dibujos animados de buena factura artística. Por ejemplo, se relatan las principales hazañas y hechos históricos de Fray Servando Teresa de Mier (1765-1827), de Hermenegildo Galeana (1762-1814), de Francisco [José María] Chito Villagrán (1785-1813), de Leona Vicario (1789-1842), de Epigmenio González (1778-1858), de Carlos María de Bustamante (1774-1848), de Lorenzo de  Zavala (1788-1836) y de otros personajes históricos propios de la historia de México de principios del siglo XIX.
Entre las destacadas peripecias históricas que se cuentan en Insurrectos se encuentran las siguientes: Mier fundó el nacionalismo criollo integrando la figura religiosa de la Virgen de Guadalupe, trabajó por la Independencia en Londres y llegó a la Nueva España con el futuro héroe Francisco Javier Mina (1789-1817); Galeana se enfrentó al ejército realista español en la región sur de la Nueva España, en alianza con el cura José María Morelos y Pavón (1765-1815); Vicario participó en algunas conspiraciones políticas y compró armas para los rebeldes independentistas; Villagrán dominó la ciudad de Tulancingo (Hidalgo) y se enfrentó a tres mil soldados realistas antes de morir en 1813; González guardó numerosas armas en el patio de su tienda para luego combatir contra los españoles, después fue apresado por las autoridades españolas y pasó veinte años en prisión fuera de México; Bustamante practicó la libertad de prensa para difundir las ideas independentistas, publicó el periódico El Correo del Sur, escribió un discurso para el cura Morelos y Pavón, criticó a Agustín de Iturbide y fue parte del Congreso durante varios años hasta 1848; el yucateco Zavala escribió artículos para promover la Independencia, ocupo importantes cargos políticos —diputado, senador y gobernador— y, por irse y defender las insurrecciones independentistas de Texas, fue considerado como traidor a la patria.
         Insurrectos apareció en diversos horarios del Canal Once del Instituto Politécnico Nacional (IPN), en cadena nacional y millones de televidentes lo vieron. Este “breviario” es una manera de ofrecer cultura al instante a los numerosos televidentes mexicanos. Las Fiestas Patrias de septiembre son el apropiado marco histórico para recordar a estos grandes héroes de la Independencia de México, desarrollada en el primer tercio del siglo XIX.
Así pues, los “insurrectos” novohispanos y españoles son todos los que conspiraron y se levantaron en armas contra el gobierno colonial español a principios del siglo XIX, para construir a México como verdadera nación independiente, dentro de la poderosa y naciente Hispanoamérica, en el nuevo continente. Con sus hazañas respectivas, estos valientes y audaces “insurrectos” contribuyeron a poner los sólidos “cimientos” de la futura república federal y democrática del siglo XIX: La República Mexicana. En suma, el “breviario” Insurrectos transmite cultura esencial en pocas palabras y en pocas y atractivas imágenes animadas.
         Otros “breviarios culturales” de ONCE TV MÉXICO son los siguientes: Nuestros mares; Minibiografías; Seis grados de separación, México unido con el mundo; El Alfabeto de la Memoria; y otros más.
     En conclusión, Insurrectos difunde la historia del México moderno y reafirma el nacionalismo mexicano del siglo XXI.












 

EL MUSEO DE LUIS BUNUEL Y LOS ESCENARIOS DE SUS FILMES EN "ITINERARIO"

EL MUSEO DE LUIS BUÑUEL Y LOS ESCENARIOS DE SUS FILMES EN ITINERARIO

ÓSCAR ROBLES

         El programa Itinerario dedica su espacio de viernes al Museo de Luis Buñuel, a exponer fotos de algunos de los escenarios de sus filmes y a comentar algunas de las mejores tortas artesanales de la Ciudad de México  (ONCE TV MÉXICO, septiembre 6, 2013, 7:00-8:00 p.m. Tiempo del Centro de México).
         Primeramente, la encantadora María Roiz visita el Museo de Luis Buñuel, ubicado en la Colonia del Valle de la Ciudad de México. El recinto exhibe numerosas fotos de la vida personal y la vida profesional del brillante cineasta español Luis Buñuel (1900-1983), ubicadas en los países donde vivió y filmó sus películas: España, México y Francia. El museo se encuentra en la antigua casa del director surrealista, donde el gran artista tenía varios animales exóticos, tales como cocodrilos.
         En segundo lugar, el talentoso Rodrigo Hidalgo muestra varias fotos originales del siglo XX y de la actualidad, en las cuales aparecen algunas casas y colonias de la Ciudad de México donde se filmaron escenas de algunas películas de Buñuel. Por ejemplo, aparecen escenarios de la cosmopolita metrópoli mexicana en Los olvidados (1950), en Él (1953), en Ensayo de un crimen (1955), en Viridiana (1961) y en El ángel exterminador (1962). En especial, Buñuel filmó en México entre 1947 y 1965 y vivió en la Colonia del Valle hasta 1983, el año de su muerte, según Hidalgo.
         En tercer lugar, Tamara de Anda muestra ropa estrafalaria de moda retro en la curiosa tienda Happenings y unas deliciosas tortas artesanales, preparadas con pan integral recién hecho y con recetas originales de un restaurante de la Ciudad de México. En este original lugar de comida, hay un cómodo escenario al aire libre con vegetación y asientos, donde se exhiben películas para el público que asiste a consumir alimentos.
       En particular, la gentil y dulce María Roiz destaca la exhibición en México del filme Heli del mexicano Amat Escalante, quien recibió el Premio al Mejor Director en el reciente Festival de Cannes 2013.
         Con esta edición más de viernes, Itinerario se consolida como un gran programa cultural en la televisión mexicana y como una gran “revista televisiva” sobre la poderosa vida cultural de la Ciudad de México, la “Ciudad sin fin”, como refirma constantemente Roiz.
Sería interesante que el Canal Once del Instituto Politécnico Nacional (IPN) abriera más este concepto de programas culturales y cubriera la cultura de otras grandes ciudades mexicanas, tales como Guadalajara, Monterrey, Puebla y Guanajuato. De esta forma, se puede disminuir el constante centralismo cultural ejercido por la Ciudad de México.

EL TEMPLO MAYOR EN "DE TODO": EL MUSEO, LOS MONOLITOS DE DIOSES AZTECAS Y LOS TZOMPANTLIS

EL TEMPLO MAYOR EN DE TODOEL MUSEO, LOS MONOLITOS DE DIOSES AZTECAS Y LOS ZOMPANTLIS

ÓSCAR ROBLES

         El Templo Mayor de los aztecas tiene un recinto para los sacrificios humanos en tributo a los dioses y fue construido en honor de Tláloc, Dios de la Lluvia, y de Huitzilipóchtli, Dios de la Guerra, según la gentil conductora Pamela Correa del destacado programa cultural De Todo (ONCE TV MÉXICO, septiembre 6, 2013, 7:00-7:30 p.m., Tiempo del Centro de México). El Templo Mayor se encuentra ubicado en el Centro Histórico de la  hermosa Ciudad de México.
         A finales de la década los ochenta, se erige el Museo del Templo Mayor en esta céntrica y populosa zona, donde el público nacional y extranjero puede admirar la enorme piedra de la diosa azteca Coyolxauhqui, Diosa de la Luna y deidad hermana de Huitzilopóchtli.
         En el Templo Mayor, los aztecas acostumbraban sacrificar a humanos cautivos como ofrenda a los dioses y todos los cráneos de las numerosas víctimas se aglutinaban para formar los famosos altares funerarios llamados Tzompantlis, según este brillante reportaje de la amable Pamela Correa sobre el famoso Templo Mayor de los aztecas. Tzompantli significa en náhuatl “hilera de cráneos” y era un “altar donde se empalaban ante la vista pública los cráneos aún sanguinolentos de los cautivos sacrificados con el fin de honrar a los dioses” (“Tzompantli”). Los conquistadores españoles Hernán Cortés (1487-1547) y Bernal Díaz del Castillo (1492-1584) fueron los primeros que informaron a los europeos sobre la existencia de estos altares funerarios prehispánicos y, en especial, el fraile español Bernardino de Sahagún (¿1500?-1590) contaba que había hasta siete tzompantlis sólo en Tenochtitlán (“Tzompantli”).
Como altar funerario, el Tzompantli es un motivo poderoso de inspiración artística para los escultores contemporáneos y un popular motivo cultural y funerario en la cultura mexicana moderna y contemporánea. Por ejemplo, el famoso artista mexicano Enrique Carvajal, alias Sebastián, tiene una pieza titulada “Tzompantli” en el Museo Casa Chihuahua Siglo XIX de la ciudad de Chihuahua. Esta escultura es una pieza en metal y con el clásico estilo geométrico de Sebastián. Por otro lado, el tradicional Pan de Muertos y el popular Altar de Muertos son una muestra del “sincretismo cultural de la cultura católica y del arte del Tzompantli” propio de los antiguos aztecas (“Tzompantli”).    
De Todo se transmite todas las tardes, de lunes a viernes, en el gran canal del Instituto Politécnico Nacional (IPN). Los reportajes culturales de la destacada Pamela Correa cubren importantes aspectos del arte, la ciencia, el deporte, los espectáculos artísticos, la geografía, la historia, la literatura, la tecnología, el turismo y de otras importantes disciplinas del conocimiento humano. En especial, los reportajes de esta brillante conductora se enfocan más en la cultura y en la historia de México.
         Con el reportaje sobre el Templo Mayor, la bella Pamela Correa enriquece la cultura de los televidentes y, en especial, deja un testimonio digital de gran actualidad sobre la cultura prehispánica de México, desde la perspectiva de los mexicanos del siglo XXI.


Obras citadas
“Tzompantli.” Wikipedia. La enciclopedia libre. 6 octubre 2013. A Wikimedia Project. 25


“CULTURA INDÍGENA Y CRÍTICA SOCIAL EN LA NARRATIVA DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS” DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON

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