"CASAS ORGANICAS" EN "DE TODO": NATURALEZA E IDENTIDAD

CASAS ORGÁNICAS EN DE TODO: NATURALEZA E IDENTIDAD

ÓSCAR ROBLES

         La arquitectura orgánica toma en cuenta dos factores para construir casas o edificios: 1) El papel del ambiente natural [topografía, vegetación, hidrografía, paisajes] en la configuración de los inmuebles; 2) el impacto cultural de la identidad colectiva de una región o una nación al construir esta clase de casas. Por ejemplo, en México, las casas orgánicas pueden recibir la influencia de la arquitectura prehispánica y/o colonial, según el brillante programa cultural De Todo, transmitido por ONCE TV MÉXICO (Agosto 22, 2013, 7:30-8:00 p.m., Tiempo del Centro). Este concepto de arquitectura orgánica pertenece al artista mexicano Juan O’Gorman y ha originado la construcción de diversas casas con este concepto, especialmente en la populosa y moderna Ciudad de México.

         Pamela Correa, conductora de De Todo, muestra algunas maquetas de proyectos arquitectónicos de este tipo de viviendas y, en especial, recorre una hermosa casa orgánica mientras las cámaras enfocan la belleza y la funcionalidad externas e internas de dicho maravilloso inmueble. En primer lugar, el diseño externo luce como un tiburón posado sobre una colina, desde donde se puede contemplar la Ciudad de México. En segundo lugar, las habitaciones son deslumbrantes, cómodas, íntimas,  funcionales y bellas. Por ejemplo, la sala y la cocina son espaciosas, en forma de caverna primitiva. Algunas paredes muestran la textura y la forma de huesos de animales gigantes y tienen algunos huecos con artesanías prehispánicas. Ambos cuartos tienen muebles muy modernos. La sala muestra un nicho o hueco iluminado para leer sobre el sofá o una silla; tiene un sofá largo color marrón, algunos libreros y una puerta-ventana al patio; y está decorada con una figurilla de un dios del inframundo propio de la cultura totonaca, colocado dentro de un hueco en la pared, entre otras piezas decorativas. Especialmente, la cocina cuenta con una estufa, una mesa y otros muebles propios de esta área.

         Por otro lado, los pasillos lucen también como cavernas o como pasadizos de nave espacial, según la perspectiva de cada observante. El baño tiene una lujosa bañera de malaquita verde, un banco hecho con un tronco de árbol y algunos adornos de bambú; el lavabo es como una peña de donde mana el agua; algunas conchas funcionan como porta-jabones o jaboneras; un cuerno de mamífero sirve para colgar las toallas; la regadera funciona como una cascada.

Después, la amable y hermosa conductora del programa camina por los pasillos, acompañada de una persona que le muestra el inmueble. Entonces, los pasillos parecen laberintos y ambos llegan hasta un estudio de paredes color amarillo sol. Luego contemplan los patios que tienen bugambilias, plantas trepadoras y otro tipo de vegetación. En particular, Pamela Correa descubre una especie de ojo grande sobre una pared, el cual tiene un conducto pequeño hacia el exterior, hecho de cristal, justo en el iris del ojo. Este orificio sirve para ver la ciudad.

         En general, esta magnífica casa orgánica está destinada para que vivan entre dos y cuatro personas. Es un inmueble situado sobre una colina. Sus habitaciones transmiten intimidad,  la luz se disemina por los interiores de manera suave, los espacios son amplios y las paredes producen la sensación de vivir dentro de una caverna con varios pasillos o “pasadizos”. En verdad es un placer admirar la belleza de esta casa, donde se puede vivir con auténtica paz, privacidad y sensualidad.

En suma, esta casa orgánica está integrada al ambiente natural externo de la colina, fue diseñada interiormente con una fuerte inclinación hacia la misma naturaleza y muestra algunas “señas” de identidad colectiva o nacional mexicana, como la decoración y la artesanía de origen prehispánico.   

         El pintor y arquitecto  mexicano Juan O’Gorman (1905—1982) definió el concepto de arquitectura orgánica y es uno de los grandes representantes del “Funcionalismo mexicano” en arquitectura. Ante todo, creó diversos murales. Su trabajo más reconocido es “el edificio de la biblioteca central de la Universidad Nacional Autónoma de México, el cual diseñó y decoró” y es autor del “un extraordinario mural en el Museo de Historio del Castillo de Chapultepec” de la Ciudad de México (“O’Gorman, Juan (1905)”).      

Con este interesante reportaje sobre las casas orgánicas, la gentil Pamela Correa demuestra una vez más su extraordinario talento, su gracia y su inteligencia para dar a conocer diversos fenómenos culturales del México del siglo XXI.

Obras citadas

“O’Gorman, Juan (1905)”. Los Doce Mil Grandes. Enciclopedia Biográfica Universal. Ed. Diane Downey. 12 vols. México: PROMEXA, 1982).

"MINUSCULO": HUMOR Y ASTUCIA EN MINIHISTORIAS DE INSECTOS

MINÚSCULO: HUMOR Y ASTUCIA EN MINIHISTORIAS DE INSECTOS

ÓSCAR ROBLES

         Minúsculo cuenta historias simples en el formato digital sobre los problemas de algunos insectos “humanizados” en su encuentro con la naturaleza [fauna y flora]  y con los espacios urbanos. En general, este “miniprograma” combina imágenes digitales e imágenes realistas tomadas directamente de la realidad humana; humor y modernidad; y naturaleza y tecnología. En este programa, algunos insectos [una araña, un mosquito de ojos rojos, una hormiga negra] enfrentan algunos conflictos con malicia e inteligencia, para subsistir en un medio generalmente hostil, ya sea enfrentándose a otros animales o a los obstáculos de la modernidad urbana. En suma, Minúsculo cumple una función similar a la función de las tradicionales caricaturas, pero el tiempo tan breve y el conflicto reconcentrado marcan la diferencia con la tradición televisiva. En general, es un “programita” muy divertido, creado por la televisión francesa, y es transmitido por ONCE TV MÉXICO, a la 1:30 p.m., de lunes a viernes, Tiempo del Centro de México.

         En general, el título de estas breves narrativas digitales se refiere a los pequeños e ínfimos insectos, los “minúsculos”. En general, estos insectos son sublimados por el guionista del programa mediante la atribución de inteligencia humana y de punzante malicia. Estos rasgos de los insectos permiten superar diversos obstáculos cotidianos: Conseguir alimentos, trasladarse a otro lugar, evitar ser devorados por otros animales o perecer en algún accidente de la naturaleza o de la vida urbana moderna. En general, cada historia de Minúsculo dura alrededor de cinco minutos y este programa está incluido en la excelente barra infantil del famoso Canal Once del Instituto Politécnico Nacional (IPN).

He aquí tres historias como ejemplo: 1) Un mosquito de ojos rojos se mete en un avión, viaja en la repisa de una ventanilla, llega a la playa y se embriaga con la fruta de una ensalada, la cual es coronada hermosamente por un verde limón. En las imágenes visuales de este viaje, los espectadores siguen la perspectiva del insecto y observan el contraste entre la modernidad y la comodidad del aeroplano y el vuelo del insecto. El resultado es que el mosquito es como un “pícaro”, pues disfruta del viaje en avión y de la playa, todo sin pagar dinero; 2) una arañita negra intenta abrir una lata de chícharos para comer. Con tal propósito, el “minúsculo” lanza piedras de diversos tamaños para golpear el metal, pero sólo logra abollarla un poco. Finalmente, la pequeñísima araña empuja la lata con mucho esfuerzo hasta colocarla sobre el pavimento de una carretera, entonces un vehículo pasa a gran velocidad, aplasta la lata y baña de salsa verde de chícharo molido al minúsculo insecto. Como se advierte, la inverosímil fortaleza física y la inteligencia subliman al ínfimo insecto, pero el final se vuelve grotesco, pues la arañita está empapada de chicharos molidos por la poderosa llanta del vehículo. 3) Una negra hormiga intenta subir varias veces por un resbaloso y cristalino vaso que contiene jugo de naranja y una cereza clavada justo en un palillo. Sin embargo, todas las veces que sube a la mitad, se desliza hasta abajo y queda tirada sobre la parte superior de la mesa donde se encuentra el suculento vaso con el nutritivo y amarilloso jugo. Luego, el mínimo insecto aplica su inteligencia instintiva y comienza a saltar como un resorte hasta que cae justo dentro del jugo y de inmediato sacia un poco su sed y su hambre con esta deliciosa bebida. Después, la insaciable hormiga trepa al palillo, saca la roja cereza y la tira sobre el blanco mantel de la mesa. En ese lugar, la hormiga comienza a devorar una parte de la cereza, pero siente la necesidad de beber más jugo y salta otra vez hacia líquido para beber otro poco. Al final, el gracioso y astuto insecto eructa muy satisfecho de haber disfrutado una orgía de sabores y un estruendoso ruido de placer se escucha. En esta breve historia, la hormiga resuelve su problema de subsistencia y sacia su hambre. Así pues, se observa claramente el papel del humor y de la astucia animal en un conflicto simple de un “minúsculo” insecto.  

 En general, son numerosas y divertidas estas historias. Su humor instantáneo es como comerse un chocolatín de M&M, justo después de la comida. Minúsculo tiene la belleza concentrada del cuento breve, del haikú japonés y del epigrama latino. Su belleza es como una “gema”, como una “gota de agua”. Por su creatividad e imaginación artística, este programa es altamente recomendable para los niños y también para los adultos.

"LA RUTA DEL SABOR": SABROSOS VIAJES POR LA COMIDA Y LA GEOGRAFIA DE MEXICO

LA RUTA DEL SABOR: SABROSOS VIAJES POR LA COMIDA Y LA GEOGRAFÍA DE MÉXICO

ÓSCAR ROBLES

Albóndigas de camarón en San Carlos, Sonora; carne asada en un pueblo de la Sierra Tarahumara de Chihuahua; vinos locales y buena comida en una vinatería de la ciudad de Zacatecas; camarones de río recién pescados en un pueblo de San Luis Potosí; tacos y tamales de charales en una plaza de una ciudad de Michoacán; mariscos y pescados con una deliciosa salsa de chile habanero en Ciudad Madero, Tamaulipas. 
Todos los anteriores son algunos de los deliciosos y originales platillos que muestra el gran programa La Ruta del Sabor (2002—) con el gentil y talentoso conductor Miguel Conde en ONCE TV MÉXICO, la gran televisora pública del Instituto Politécnico Nacional (IPN). Este programa es transmitido los jueves, de las 12:30-13:00 p.m., Tiempo del Centro de México. Este programa está bajo la gran dirección de Carlos Prieto y ya tiene once años en las pantallas de televisión, lo que indica claramente que es un programa altamente profesional y atractivo al público.

El nombre del programa es una metáfora y resume precisamente esa creativa relación entre el viaje y la gastronomía: Ambos, comida y territorio, se saborean por igual. El brillante y comedido Miguel Conde viaja por pueblos y ciudades de los diferentes estados de la República Mexicana: Del centro al Golfo de México, del sur al norte, el conductor ha visitado numerosos estados: Jalisco, Tamaulipas, Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Estado de México y muchos más.

El objetivo principal de cada viaje por parte del conductor y los camarógrafos es descubrir los platillos típicos del estado, de la región y/o de la población. Para este propósito, Conde visita restaurantes y fondas o acude a las mismas casas de los mejores cocineros y las mejores cocineras de comida casera del lugar.  Por un lado, la visita a los negocios ofrece la oportunidad de conocer la decoración de los mismos, la cual se relaciona algunas veces con el arte y la artesanía de la región. Por otro, la preparación de los alimentos en las mismas viviendas de los cocineros permite ver la configuración física de las diferentes cocinas de los mexicanos, al mismo tiempo que proyecta intimidad casera a los espectadores de la televisión. He aquí una muy breve narrativa de un programa de La Ruta del Sabor:

En Colima, la señora Ramona prepara unas deliciosas enchiladas con mole, hechas con piloncillo y picadillo. El picadillo es una mixtura de carne molida con papas y diversos condimentos. Mientras ella prepara este platillo, Conde conversa con la gran cocinera, muestra su gran simpatía y carisma y hace preguntas sobre el tiempo de preparación, los ingredientes, las variantes posibles de dicha comida, la historia del platillo y otras preguntas más. En general, La Ruta del Sabor se concentra más en la comida y en los espacios de la cocina más que en la cultura del lugar. Generalmente, las conversaciones son muy informativas, muy reveladoras y muy amenas.

La Ruta del Sabor es un gran homenaje a la cocina mexicana. Según el gran Chef mexicano Gerardo Vázquez, la cocina mexicana es una de las más complejas, sofisticadas y misteriosas del mundo (Conversando con Cristina Pacheco, ONCE TV MÉXICO, viernes 12 de julio de 2013, 8-9 p.m., Tiempo del Centro, en México). Desde luego, este programa conducido por Conde también es un gran homenaje a los grandes cocineros anónimos de todo el país, tanto mujeres como hombres, los cuales poseen una extraordinaria e histórica riqueza cultural en su mente, en sus manos y en su cocina: Las grandes recetas de la cultura mexicana. En especial, la cocina mexicana es muy diversa y se extiende a por lo menos cinco grandes regiones: El Centro, el Sur, el Norte, el Golfo de México y la Península de Yucatán.

Conde participa en La Ruta del Sabor desde 2002 a la fecha. Con este programa, ganó el Premio Nacional de Periodismo en 2005. Así pues, la permanencia en el tiempo por más de una década es la mayor garantía de calidad de este programa.

El canal Once del IPN ofrece otros excelentes programas sobre la cultura, la gastronomía y la geografía de México, tales como Yo sólo sé que no he cenado con el simpático y talentoso actor mexicano Bruno Bichir; En materia de pescado con el político mexicano Marco Rascón y el gran actor mexicano Daniel Giménez Cacho; De paseo con el conductor Oscar Virués; e Itinerario con los gentiles María Roiz, Tamara de Anda y Rodrigo Hidalgo, entre otros programas exhibidos dentro de la larga historia de ONCE TV MÉXICO.

'LA BIBLIA" EN FASCICULOS PARA TODOS LOS MEXICANOS

LA BIBLIA EN FASCÍCULOS PARA TODOS LOS MEXICANOS


OSCAR ROBLES

“Para definir una época no basta con saber lo que en ella se ha hecho; es menester, además, que sepamos lo que no se ha hecho. . .”

JOSÉ ORTEGA Y GASSET

El ocaso de las revoluciones (Pág. 109).

        La Biblia es el libro más leído en el mundo y el más influyente dentro de la historia de occidente, es decir, en los últimos veintiún siglos de historia cristiana. La Biblia es un poderoso texto religioso, histórico y literario. Sus historias se dividen en dos libros: El Antiguo Testamento y El Nuevo Testamento. Sus historias abarcan desde el tiempo de los patriarcas en el siglo XVIII a. C. hasta el siglo I de. C, durante la vida de Jesucristo. Sobre todo, La Biblia contiene historias y consejos sobre la moral cristiana, sobre las virtudes y los vicios y sobre los pecados y los castigos. Sobre todo, este libro maravilloso ha servido para formar la moral personal de miles de millones de creyentes en Dios y para forjar la moral pública de naciones enteras de las épocas Antigua, Edad Media, Moderna y Contemporánea.

         La Biblia debe ser distribuida masivamente entre los más de ciento diecisiete millones de mexicanos, durante la presente segunda década del siglo XXI, en fascículos individuales de algunos libros claves de El Antiguo Testamento y de El Nuevo Testamento. La Biblia fomenta la lectura y forma y reforma la moral de una sociedad: De una sociedad predominantemente católica y cristiana como la mexicana.

      ¿Por qué se duda tanto de Dios en el siglo XXI? ¿Por qué se soslayan  y no se cumplen las leyes de Dios en México? ¿Por qué se daña tanto al prójimo de manera física, mental, emocional y económicamente, cada día, por parte de la gente en el poder político y económico y por parte de los numerosos anticiudadanos comunes?

En la actualidad, los seres humanos del mundo padecen un fuerte materialismo, pero sobre todo un culto perverso a la maldad. Las organizaciones criminales y la práctica constante del “bullying” o acoso violento en familias, escuelas, colonias y centros laborales son claros ejemplos del anticristianismo actual. En México, se practican menos las enseñanzas de La Biblia por falta de lectura directa, por hipocresía, por maldad y/o por posturas acomodaticias y convenencieras a los nuevos modos de vida del capitalismo del siglo XXI. En México, se peca más que antes. En México,  el crimen, la corrupción y la ilegalidad son prácticas anticristianas que impactan más a la sociedad del siglo XXI.

Dios ha estado por treinta nueve siglos en el culto de naciones enteras, desde los viejos patriarcas israelitas hasta los cristianos contemporáneos. La cultura cristiana refleja claramente la importancia del Cristianismo en veintiún siglos en los cinco continentes. Hay numerosas iglesias, pinturas, esculturas, iglesias, obras literarias, obras filosóficas, obras históricas, sacerdotes, monjes, obispos, arzobispos y feligreses. Todos ellos y todo ello son una prueba contundente y fehaciente de la importancia del Cristianismo en la historia de occidente. Por ejemplo, Santo Tomás de Aquino y el filósofo alemán Emanuel Kant elaboraron prodigiosas y rigurosas pruebas filosóficas sobre la existencia de Dios. Millones de personas siguen creyendo en Dios y el Cristianismo.

Entre 2000 y 2013, México ha vivido una fuerte crisis moral provocada por el materialismo, por el crimen, por la violencia y por la corrupción. La pobreza económica es un asunto más de las políticas públicas de los gobiernos del país. En tanto, la creación de nuevos cristianos y ciudadanos es una tarea más de la sociedad y de sus instituciones civiles, deportivas, educativas, culturales y religiosas. Entonces, hay que reactivar la lectura de La Biblia para encontrar y reencontrar nuestras profundas raíces cristianas y la verdadera moral personal y la auténtica moral pública del pueblo mexicano. Ante la falta de una moral laica poderosa e influyente, es necesario recurrir a un libro clásico de la religión cristiana, el más clásico de la historia de occidente. Así pues, La Biblia es un libro que transmite gran sabiduría y profundos conocimientos religiosos, históricos y literarios.

     En la actualidad, México vive en la ignorancia de Dios, del Dios cristiano, y parece que los feligreses se han perdido en el excesivo ritualismo de las misas y no proyectan una auténtica vida cristiana en la sociedad: Un amor a Dios y un amor al prójimo, proyectado en concretas labores comunitarias y en una armónica vida social. En conclusión, hay que fomentar la lectura directa de La Biblia, mediante la distribución de fascículos sencillos.

    He aquí algunas posibles condiciones para producir estas ediciones masivas:

1. Las ediciones de La Biblia deben ser baratas y en fascículos. Puede costar veinte pesos cada fascículo, por ejemplo.

2. Los fascículos deben aparecer cada semana o cada dos semanas a la venta al público.

3. Los fascículos deben venderse en tiendas de periódicos y revistas, en supermercados, en farmacias, en escuelas, en bibliotecas y en otros centros públicos del país.

4. El gobierno federal, las iglesias cristianas de México y las instituciones civiles deben financiar esta producción masiva de fascículos de La Biblia. Aunque el gobierno federal es laico, hay que recordar que La Biblia es un libro cultural, literario e histórico.

5. La portada de cada fascículo puede tener la foto en color de una de las grandes pinturas, esculturas o iglesias de la historia del Cristianismo. Pueden ser pinturas de los italianos Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel Buenarroti o de los propios artistas mexicanos de la Colonia Española.

6. Algunos libros claves de El Antiguo Testamento pueden ser los siguientes: Génesis, Éxodo, Samuel, Reyes, Macabeos, Isaías, Jonás, Job, Proverbios, El Cantar de los Cantares, Rut, Ester, Tobías, Sirácides o Eclesiástico y Salmos.

7. Algunos libros esenciales de El Nuevo Testamento pueden ser los siguientes: Los Evangelios de Mateo, Marcos, Lucas y Juan; Hechos de los Apóstoles; las Cartas de Pablo [Carta a los Romanos, Primera carta a los Corintios, Carta a los Efesios, Carta a los Colosenses, Primera carta a Timoteo y Carta a los Hebreos); Carta de Santiago, Segunda carta de Pedro y Apocalipsis.

8. Deben crearse más círculos de lectura bíblica en las familias, en los centros comunitarios, en las escuelas, en las bibliotecas y en las iglesias.

9.  Deben producirse y difundirse más programas sobre La Biblia en la televisión mexicana, privada y pública, abierta y de cable.

Con estos asequibles fascículos, se cultiva la lectura entre los mexicanos; se desarrolla el gusto literario por narraciones, poemas y cartas; se aprende de la historia de Israel y de los numerosos pueblos que se relacionaron con ellos; y, principalmente, se fomenta la lectura directa de La Biblia. En verdad este libro es un “tesoro” y un patrimonio cultural de la humanidad.

Por la difícil coyuntura actual de México, la lectura de La Biblia ofrece la posibilidad de fomentar valores importantes entre los ciudadanos: Ser cristiano de verdad; adquirir un sentido de pertenencia a una comunidad y a una nación; apartar de los vicios y de los pecados a los mexicanos; y, especialmente, construir una moral personal y una moral pública que funcione en la vida cotidiana y que forme verdaderos ciudadanos.

Finalmente, la lectura directa de La Biblia a nivel masivo es una forma de re-cristianización de la nación mexicana. Hay que reconstruir el Cristianismo mexicano y elevar el fervor religioso existente para reestructurar a México como nación positiva y productiva. Las numerosas obras de arte, las abundantes capillas, iglesias y catedrales y la gran literatura occidental han llegado a construir una poderosa moral cristiana y majestuosas iglesias en América, África, Asia, Europa y Oceanía.

  En este contexto social actual, México es históricamente uno de los países más católicos y cristianos de todo el mundo. Hay que disminuir el anticristianismo, la anti-ciudadanía y el anti-mexicanismo, forjando nuevos y auténticos cristianos y ciudadanos.

 Así pues, las “semillas de la fe cristiana” están regadas en las ciudades y pueblos  mexicanos. ¡Hay que hacerlas florecer en abundancia! 

 ¡Urge más y más lectura directa de La Biblia en México!

ESCULTURAS SURREALISTAS DE LEONORA CARRINGTON EN EL ZOCALO DE LA CIUDAD DE CHIHUAHUA

ESCULTURAS SURREALISTAS DE LEONORA CARRINGTON EN EL ZÓCALO DE LA CIUDAD DE CHIHUAHUA

ÓSCAR ROBLES

Hace unos meses expuso el pintor mexicano José Luis Cuevas (1933—) varias esculturas de bronce en lo que puede llamarse “El Zocalito” de la Ciudad de Chihuahua, recién construido en el mero “corazón” del Centro Histórico. Fue un éxito increíble, pues numerosos niños, jóvenes y adultos las admiraron y se tomaron diversas fotos con estas grandes obras de arte. A varios ciudadanos tal vez esta exposición les sirvió de inspiración profesional o artística. 
Esta vez “El Zocalito” es escenario para mostrar al público las esculturas de la extraordinaria artista surrealista inglesa Leonora Carrington, durante el periodo del otoño de 2013. Ahora, la fantasmagoría y la mitología personal de Carrington son un poderoso “imán” para los chihuahuenses y una gran oportunidad para aprender más cultura artística de México y para desarrollar la imaginación creativa. En particular, se exponen las siguientes nueve esculturas hechas con cera perdida: Stallion, Silla, Minotauro, Nigromante, El Sueño del Fuego, El Perro, Dama y Zorro, Sombra del Ahuehuete y La Dama del Tocado.

La exposición en este bello espacio abierto abarca los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 2013. Este nuevo espacio público está ubicado justo en el “corazón” del Centro Histórico y el público puede admirar en la misma zona otros hermosos lugares históricos, tales como la Catedral de Chihuahua, el mismo edificio de la alcaldía, la remozada Plaza de Armas, la Casa de Enrique C. Creel y otros importantes inmuebles de gran belleza y con gran trascendencia histórica dentro de la capital del Estado.

En resumen, las características principales de las brillantes esculturas son las siguientes: 1) Un caballo que parece una sirena esbelta (Stallion); 2) una curiosa silla con cabeza de sol (Silla); 3) un más humanizado y misterioso Minotauro sentado, esbelto y vestido con capa (Minotauro); 4) un extraño monje de cabeza grande con un animal fantástico que tiene múltiples brazos y que está posado justo sobre el brazo derecho del monje (Nigromante); 5) un extraño ser con cornamenta, llamas en los hombros, manos con dedos que emanan fuego y un sol en el frente de su voluminoso manto (El Sueño del Fuego ); 6) un perro galgo de forma fantástica, en posición sedente, con orejas extremadamente delgadas que lucen como unas alas grandes (El Perro); 7) una dama sentada con cabeza de sol y un zorro posado en su regazo (Dama y Zorro); 8) un mágico árbol de ahuehuete humanizado, con brazos y piernas y ojos y hojas (Sombra de Ahuehuete); 9) una dama de pie, con cuerpo parecido a una momia “vendada” con su propio y estrecho vestido, muy esbelta, con un tocado grande que cubre su cabeza pequeña (La Dama del Tocado).

Como puede verse, los animales, el sol y el fuego son constantes en esta muestra de esculturas de la artista británica avecindada en México durante casi toda su vida. A simple vista, las esculturas son fascinantes por ser fantásticas y por tener una talla muy fina en el trazo preciso de las formas y en el diseño de los perfectos volúmenes de estas figuras humanas y animales, creadas bajo el impacto del Surrealismo. El Surrealismo es un “movimiento literario y artístico que intenta expresar el pensamiento puro con exclusión de toda lógica o preocupación moral y estética” y, en general, es “un esfuerzo por sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional” (“Surrealismo”). Sus principales representantes son el pintor italiano Giorgio Chirico (1888-1978), el pintor español Salvador Dalí (1904-1989) y el pintor francés René Magritte (1898-1967); a nivel literario, los artífices fundamentales son los poetas franceses Paul Eluard (1895-1952), André Bretón (1896-1966) y Louis Aragón (1897-1982); y, finalmente, los poetas españoles Federico García Lorca (1898-1936), Rafael Alberti (1902-1999) y Vicente Aleixandre (1898-1984), entre otros.

Fantasmagorías, figuras ficcionales, mitologías personales, evasiones oníricas, estas nueve extraordinarias esculturas son los sueños y la magia de la surrealista Carrington. Sobre todo, estas obras de arte se translucen como imágenes y volúmenes bellos y armónicos dentro de su “fabricación” irracional; se significan como criaturas muy íntimas de la imaginación creadora de la artista británico-mexicana; se configuran como seres portables, esculturas deliciosas, que uno quisiera tener en su casa como adornos, talismanes o mera inclinación diletante. En suma, son esculturas de una gran artista universal y mexicanizada que uno quisiera tener en su propia imaginación.

Es arte privado de la artista europea, arte público en “El Zócalo” de Chihuahua Capital. Las nueve esculturas lucen sencillas y complejas a la vez, obras cifradas, criaturas de la fantasía pura, exhibidas bajo el ardiente sol de la Plaza de Armas, en pleno centro histórico de la ciudad de Chihuahua. En verdad es un gran privilegio tener estas esculturas en exhibición abierta y gratuita para todos los chihuahuenses. ¡Hay que admirarlas!

 Leonora Carrington (1917-2011) estudia dibujo y pintura en la Améddée Ozenfant Academy de Londres, Inglaterra; expone su obra en The First International Surrealist Exhibition en 1936; se adhiere al movimiento surrealista en la década los treinta; y vive en París, Nueva York y México (“Carrington, Leonora”). 
En particular, su contacto con el pintor surrealista alemán, naturalizado francés, Max Ernst (1891-1976), la lleva a París en los treinta y su relación con el poeta mexicano Renato Leduc (1897-1986) la hace mudarse a la Ciudad de México en los cuarenta. Por el terrible impacto de la Segunda Guerra Mundial en Europa, ella emigra a México, con orientación de Leduc, se hace ciudadana de este país y crea una buena parte de su obra artística en su país adoptivo (“Carrington, Leonora”). Expone sus pinturas y esculturas en algunos de los más importantes museos de Europa, de los Estados Unidos y de México.

El nuevo “Zócalo” o “Zocalito” de la ciudad de Chihuahua se ubica sobre la Avenida Independencia, entre las calles Victoria y Libertad, justo enfrente del hermoso edificio de la Presidencia Municipal. Las exposiciones de Jose Luis Cuevas y de Leonora Carrington forman parte del programa del actual alcalde Marco Quezada (2010-2013), para difundir cultura a nivel masivo y para reactivar el Centro Histórico.

Obras citadas

“Carrington, Leonora.” Enciclopedia de México. Ed. José Rogelio 
        Álvarez. México: Enciclopedia de México, 1977.

“Surrealismo.” Pequeño Larousse ilustrado. 1991.

"EL MUNDO DE BEAKMAN": CONOCIMIENTO CIENTIFICO, DIVERSION Y TEATRO EN "ONCE TV MEXICO"

EL MUNDO DE BEAKMAN: CONOCIMIENTO CIENTÍFICO, DIVERSIÓN Y TEATRO EN ONCE TV MÉXICO

ÓSCAR ROBLES

         ¿Quieres saber cuál es el árbol más pequeño del mundo o cuáles son las principales reacciones químicas o qué es la caries dental o cuántos dientes puede tener un tiburón? El genial Hombre de la Bata Verde Limón y la cabellera con los pelos de punta a lo Albert Einstein te puede informar todo eso con gran sentido lúdico, con explicaciones sencillas, con ejemplos muy objetivos y visuales y con un cuerpo de ayudantes muy divertidos y muy profesionales. Este genial y creativo personaje es el protagonista del programa didáctico El mundo de Beakman, el cual es transmitido por ONCE TV MÉXICO, los lunes y miércoles, entre 4:30 y 5:00 p.m., Tiempo del Centro en México.

         Mr. Beakman (Paul Zaloom), Liza (Eliza Schneider) y Lester (Mark Ritts) integran el gran equipo de maestros y actores de este gran programa de la televisión estadounidense. Mr. Beakman es el sabio de la televisión, multifacético y divertido. Por su parte, Liza es una simpática asistente del sabio, cuyo rostro hace diferentes gestos cómicos (mover los ojos como payaso al darle vuelta al recipiente giratorio de las cartas), gestos de curiosidad al inquirir al sabio de la televisión con preguntas sobre diferentes disciplinas del conocimiento científico; gestos de gran actriz de farsa cuando hace papeles de enfermera con cabellera engominada y lentes enormes o una secretaria con acento campirano. En cambio, Lester asume el papel de una rata gigante humanizada, es ignorante y bobo y se encarga de hacer las constantes bromas en torno a los serios conocimientos transmitidos por Mr. Beakman. En especial, Lester tiene un hambre voraz y a veces devora instintivamente algunos de los alimentos usados para los experimentos. En general, los tres carismáticos y cómicos personajes actúan dentro de un complejo laboratorio que parece una gigantesca ferretería. En ese lugar, guardan numerosos objetos que usan para los sencillos experimentos que ejecutan frente a las mismas cámaras de la televisión.

         Con estos dos personajes, Mr. Beakman realiza un gran trabajo similar al de un maestro primaria o de secundaria, haciendo experimentos y explicando a los televidentes determinados problemas científicos. Mr. Beakman encarna lo que Liza llama “El Capo de los capos de la invención”. En general, el genial científico de la bata verde limón responde las preguntas enviadas por correo desde diferentes estados y ciudades de los Estados Unidos y hasta demuestra las respuestas con sencillos y muy visuales experimentos. Por ejemplo, informa que el sauce más pequeño del mundo es el sauce de Groenlandia, el cual mide cinco centímetros de altura; indica cómo es el gusano ferrocarrilero de Brasil; explica cómo captan la energía de los peligrosos relámpagos los famosos pararrayos inventados por el genial norteamericano Benjamin Franklin  y expone cuáles fueron otros grandes inventos de este mismo personaje histórico de los Estados Unidos; demuestra cómo se clava un clavo en una tabla usando una banana congelada, con ayuda de Liza; enseña cómo funcionan las tres grandes reacciones químicas [la síntesis, la descomposición y el desplazamiento doble], dentro de sus matraces respectivos; y, en general, responde a otras numerosas interrogantes del mundo de la ciencia, elaboradas por ciudadanos comunes, ya sean niños, jóvenes o adultos.

         En especial, Paul Zaloom también interpreta a los personajes de algunos científicos famosos o de científicos de ficción mientras que Eliza Schneider hace lo propio con ambos tipos de personajes también. En general, estos personajes están exagerados en su atuendo físico y en sus diálogos. Por este motivo, todos estos personajes parecen pertenecer a verdaderas farsas muy cómicas y sirven para explicar conocimientos serios y verdaderos. Para captar la atención de los espectadores, los planos dominantes de la cámara son los planos americanos y los acercamientos extremos. Con estos y otros planos, los tres geniales personajes del programa El mundo de Beakman pueden mostrar los gestos cómicos de sus rostros: Miradas, sonrisas, movimientos exagerados de la boca, toques de las manos en sus caras, masticado de chicles o alimentos.

         En especial, se pueden recordar dos geniales explicaciones y teatralizaciones de conocimientos y personajes científicos en El mundo de Beakman, entre muchos otros. En primer lugar, la producción en serie de automotores fue muy divertida e instructiva, pues Mr. Beakman hizo los diferentes papeles de todos los obreros que participan en la producción en serie de un producto X que se desliza por una rampa movible, usando diferentes tomas de las cámaras. En este proceso, cada obrero realiza una tarea muy especializada, colocando una parte determinada al producto, dentro de la clásica cadena de la producción en serie. Los personajes mostraban diferentes vestuarios, peinados y gestos del rostro, todos ellos caracterizados dentro de una línea muy cómica o fársica. Así pues, con humor y teatro los espectadores de la televisión pueden captar fácilmente el concepto de producción en serie de las grandes fábricas y guardarlo en su memoria.

En segundo lugar, la explicación del fenómeno de la caries dental fue brillante y extraordinaria. Mr. Beakman hizo el papel de un dentista muy avezado y contaba con una muela gigante hecha de cartón dentro de su improvisado consultorio dental. Primero, el experto en dientes pidió una dentadura a un supuesto anciano que estaba fuera de cámara y alguien le lanzó una dentadura grande artificial. Entonces, el dentista explicó detalladamente todos los tipos de dientes que tienen los humanos: Molares, premolares, incisivos y otros más mientras que la cámara hacía perfectas tomas de acercamiento extremo a la dentadura artificial. Luego, el supuesto dentista se concentró en la enorme muela de su consultorio. Dentro de la muela gigante, había una mancha enorme color negro, la cual era supuestamente la caries. Cuando Mr. Beakman golpeaba la muela con un cincel para desprender la caries, Lester actuaba como si él mismo fuera el paciente enfermo con la dolorosa caries y se quejaba constantemente frente a otra cámara. Entonces, Mr. Beakman eliminó pacientemente toda la negra caries, Liza le trajo algunas piezas metálicas,  recubrió la cavidad dejada por la caries con esos metales y las limó. Luego, el dentista explicó que las piezas de metal se integrarían al hueso de la muela con el paso del tiempo.

         Al comienzo y al final de El mundo de Beakman, aparecen dos singulares pingüinos que siempre están viendo el programa de El mundo de Beakman en el Polo Norte, sobre la nieve y con el aparato electrónico de espaldas a la cámara. Los dos pingüinos siempre tienen chistes y bromas en torno a algunos de los temas tratados en el programa. Por ejemplo, al final del programa de las reacciones químicas, uno de los simpáticos y cómicos pingüinos dice: “Hay una reacción química entre tú y yo: Es una reacción cómica”. Y luego se ríe.  

         En verdad, El mundo de Beakman es una escuela virtual del conocimiento científico, divertida, entretenida, genial y creativa. Es un programa que combina didáctica, humor y teatro para transmitir con efectividad y certeza múltiples conocimientos científicos. El mundo de Beakman es uno de los grandes programas infantiles de ONCE TV MÉXICO, el canal del Instituto Politécnico Nacional (IPN). Asimismo, este programa pertenece específicamente a la amplia barra de programas didácticos hechos con humor, los cuales son exhibidos por el canal del IPN. Entre estos programas, se incluye también el excelso Mister Maker, el gran creador de artesanías, trabajos manuales y adornos con la magia de su inagotable creatividad artística y de su imaginación artística.

El mundo de Beakman ha sido premiado en los Estados Unidos por su gran creatividad, su didactismo y su enfoque cómico. Con este programa, queda patente la idea de que el conocimiento científico puede convivir armónicamente con el humor y, además, ser muy efectivo en la enseñanza. Sin duda, es un programa memorable, de colección para los amantes de los auténticos y positivos programas para niños. En México, los padres deben recomendar a sus hijos que vean este delicioso programa con cierta regularidad. Puede ser de gran ayuda para aprender más ciencia, con sencillez y diversión.

"HI FIVE!" EN "ONCE TV MEXICO": IMAGINACION CREADORA PARA LOS NINOS

HI FIVE! EN ONCE TV MÉXICO: IMAGINACIÓN CREADORA PARA LOS NIÑOS

ÓSCAR ROBLES

La joven Jennifer cuenta el siguiente relato para niños: Dos ovejitas (Karla y Kimee) quieren cruzar un puente para comer hierba del otro lado, pero un Trol / Tröll o gigante malvado (Curtis) despierta e impide el paso a las dos tiernas ovejitas. Las dos ovejitas cantan y bailan para conseguir el paso. Luego, un carnero (Shaun) intenta hacer lo mismo que las ovejitas, despierta al Trol y finalmente lo deja pasar. 
El anterior es uno de los tantos cuentos narrados en voz alta por uno de los jóvenes, los cuales son convertidos en una pequeña obra de teatro, para divertir a los pequeños espectadores del estudio y a los espectadores de todas las edades que disfrutan del programa por televisión. Los cinco alegres jóvenes mencionados son los integrantes del grupo y del exitoso programa estadounidense Hi Five!, el cual es transmitido por ONCE TV MÉXICO de lunes a viernes, de 1 a 1:30 p.m., Tiempo del Centro.

En otra edición del programa, el joven Curtis cuenta en voz alta otro gracioso y creativo cuento infantil y sus dinámicos compañeros Karla, Kimee, Jennifer y Shaun lo representan, usando disfraces sencillos y un escenario que simula ser una selva llena de plantas. Una tigresa (Jenn) busca flores en el campo y se encuentra con un chango (Kimee), un león (Karla) y una jirafa (Shaun). Finalmente, los tres animales de la selva celebran un cumpleaños con la hermosa tigresa. En este tipo de cuentos, son muy importantes los disfraces, el diseño del escenario y la gran actuación de los cinco jóvenes artistas. En general, estas narrativas breves dramatizadas cumplen la función de desarrollar la imaginación literaria de los niños pequeños.

En otra secuencia del mismo programa anterior, los cinco jóvenes estadounidenses cantan la canción de los colores, vestidos con colores muy vivos —naranja, amarillo, morado, azul, verde. Los colores vivos y alegres son muy importantes para crear una atmósfera muy positiva y creativa. En otro número musical, los cinco talentosos jóvenes son estrellas del espacio sideral, astros que cantan. Los actores lucen estrellas gigantes color plateado, las cuales están insertadas en sus propios cuerpos.

En Hi Five!, el baile y el canto con letras muy creativas fomentan especialmente la coordinación armónica de los cuerpos de los pequeños de tres a diez años de edad, los cuales siempre se mueven al ritmo de la música. Hay siempre en estos bailes y cantos muchos colores, cantos y música agradables. Los cinco dinámicos jóvenes cantan y bailan en grupo y los niños los imitan y puede verse claramente que algunos han aprendido las lecciones muy bien por simple imitación, de acuerdo a las escenas captadas por las cámaras de televisión. En general, Hi Five! es como una “escuela virtual” de canto, danza y literatura para niños.

En otra sesión del programa, el tema fue “crear”. En este programa, la creación artística va acompañada de temas propios de las escuelas, como una forma de combinar creatividad, imaginación y aprendizaje académico. Con el tópico de “crear”, aparecen pequeñas obras de teatro o historias. Por ejemplo, los jóvenes enseñan el conteo básico de los números y de algunos objetos, los nombres de los colores, el nombre de algunos animales de la selva, bailes muy originales e inventados por los propios jóvenes y los nombres de los instrumentos musicales. Luego, Kimee canta arriba de un globo aerostático, con el fondo virtual del cielo justo detrás de ella. Esta canción versa sobre su propio viaje aéreo y ayuda a desarrollar la imaginación de los niños. Por su parte, Jennifer luce muy triste y pronto se alegra mucho cuando se introduce dentro de una caja, canta una pieza sobre diversos colores y asocia diversos objetos con cada color citado mientras conversa con un muñeco que está justamente dentro de una caja. Por ejemplo, el verde le sugiere el pasto y el helado de limón; el rojo, las quemaduras de la piel bajo el sol; el amarillo, los girasoles y un osito de peluche; el azul, el cielo. Finalmente, Jenn se anima con este canto de los colores. Después, Karla canta una canción sobre la felicidad, la naturaleza y otras emociones. Curtis actúa como un científico que inventa una curiosa máquina de música, la cual tiene diferentes emociones. Este científico informa que la máquina produce música feliz, triste y loca. Jenn y Shaun cantan la música que sale de dicho aparato tan novedoso, gesticulan y bailan. En otro número, Karla canta y baila y mueve los dedos de su mano y sus rodillas y señala que no puede controlar esas partes de su cuerpo. En especial, la sección del cuento es muy divertida. Esta vez Karla cuenta la historia de Sophie y Sam (Jennifer y Kimee), dos hermanas que transforman una caja en un carro de hadas mientras se divierten cantando. Luego, aparecen los hermanos Tim y Scottie (Shaun y Curtis) y convierten la caja en un auto de magos, usando papeles y cartones para decorarla. Como consecuencia, las hermanas y los hermanos se enfrentan por los puntos de vista diferentes que tienen en torno al diseño de la caja, luego se suben a la caja en común acuerdo y la conducen como un carro y juegan juntos de manera solidaria. En suma, todas las actividades musicales y literarias convergen con el tema de “crear”. Como en todos los programas, los cinco alegres jóvenes cierran con la canción de los instrumentos musicales y bailan armónicamente. Visten camisetas con símbolos musicales y colores muy vivaces.

Con música, literatura, canto y danza, Hi Five! ha ganado gran popularidad en la televisión pública de México, pues se transmite de lunes a viernes por el canal del Instituto Politécnico Nacional, ONCE TV MÉXICO. Ante todo, este buen programa infantil se basa en arte, diversión y creatividad para los niños que están en edad preescolar y en la escuela primaria.

En el estudio donde se graba regularmente el programa, aparecen numerosos niños de los Estados Unidos de diversas etnias y razas. Ellos contemplan todas las presentaciones teatrales y musicales con verdadera delicia y atención, con pasión espontánea y con cierto candor, según se observa en las constantes escenas captadas por las cámaras. En verdad da gusto ver la felicidad de los niños en cada programa. Los infantes observan el talento histriónico de los cinco jóvenes y los cuerpos, los corazones y las voces de los niños comienzan a crear y, por ende, despiertan al arte musical, a la danza, al teatro y a la imaginación creadora. Como en un jardín de niños, se ríen, se divierten y, sobre todo, aprenden cultura artística, gracias al talento, a la alegría y al dinamismo de los cinco integrantes del grupo Hi Five!

En suma, Hi Five! contiene los mejores componentes de un programa de corte artístico-musical hecho específicamente para niños: Aprendizaje, creatividad y positivismo. En general, las imágenes de personajes y cantantes son muy positivas y se fundan, sobre todo, en la inagotable e infinita creatividad artística propia para niños de dichas edades. Por encima de todas las presentaciones, los pequeños van creando en su interior numerosas imágenes visuales y sonoras y muchas imágenes de personajes, de temas narrativos y de espacios literarios y teatrales. Todos estos elementos son y serán muy importantes para forjar a los futuros jóvenes y a los futuros adultos de una nación.

Ojalá que en México se hagan programas similares para neutralizar a las dominantes visiones y perspectivas adultas, a veces un tanto negativas, las cuales alteran y pervierten los asuntos propiamente de niños. Los padres de familia deben pensar muy bien para dar a sus hijos las escuelas, las lecturas, los juguetes y los programas de televisión que enseñen verdaderamente a los pequeños para ser buenos estudiantes, ejemplares trabajadores, talentosos profesionistas, ciudadanos muy conscientes y cristianos muy respetuosos.