"LA TEORIA DEL BING BANG", "LA PARTICULA DE HIGGS" Y "EL COLISIONADOR DE ADRONES" EN "FACTOR CIENCIA"

LA TEORÍA DEL BING BANG, LA PARTÍCULA DE HIGGS Y EL COLISIONADOR DE ADRONES EN FACTOR CIENCIA

ÓSCAR ROBLES

         Hace trece mil setecientos años se creó el universo mediante explosiones de la materia primigenia, según la famosa Teoría del Bing Bang, y en la segunda mitad del siglo XX el científico inglés Peter Higgs (1929—) propuso la teoría sobre la existencia de la famosa partícula subatómica llamada Partícula de Higgs, Bosón de Higgs o Partícula de Dios, de acuerdo a la información expuesta por el talentoso Emilio Saldaña, el conductor del extraordinario programa sobre ciencia y tecnología Factor Ciencia de ONCE TV MÉXICO (Septiembre 23, 2013, 7:30-8:00 p.m., Tiempo del Centro de México).

Estos dos acontecimientos científicos han transformado la historia sobre el origen del universo, el mismo mundo de la ciencia y las teorías contemporáneas de la Física en el mundo. Para emular la Teoría del Bing Bang, decenas de físicos de treinta y cuatro países crearon en 1995 veintisiete kilómetros de un túnel artificial, perfectamente acondicionado para reproducir el origen del universo en una escala menor. Este túnel se llama precisamente El Colisionador de Adrones y se encuentra entre Suiza y Francia. El Colisionador de Adrones puede explicar la Teoría del Bing Bang, para comprender mejor el origen del universo, indica Saldaña. En particular, los experimentos científicos con el Colisionador buscarán separar las partículas subatómicas llamadas Quarks y Gluones, dos importantes micro-elementos materiales, comenta el brillante conductor de Factor Ciencia.

Algunos antecedentes de la Teoría del Bing Bang son los siguientes: En 1940, un científico ucraniano dijo que se creó el universo debido a una serie de explosiones, asevera Saldaña. Luego, se estableció el concepto de “singularidad espacio-temporal infinita”, el cual implica el origen del universo a partir del famoso y primigenio Bing Bang. Cuando ocurrió la explosión que dio origen al universo, había 25% de helio y 75% de nitrógeno, asegura el talentoso conductor de Factor Ciencia. Entonces, la temperatura subió enormemente y se produjo la famosa explosión que dio a luz al universo. Después, se formaron las estrellas, los planetas y otros elementos que componen el universo.

En particular, la polémica Partícula de Higgs está presente en todos los compuestos materiales del universo y es el más grande descubrimiento de la ciencia, entre 1983 y 2013, según Factor Ciencia. Recientemente, en un programa sobre el origen del universo en History Channel, se argumentó que la comprobación de la Partícula de Higgs podría poner en duda la misma existencia de Dios como creador del universo y de la vida humana misma.

El británico Peter Ware Higgs estudió en el City of London School y en el King’s College of London; descubrió la Partícula o Bosón de Higgs en 1964; recibió el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica en 2013 y acaba de ganar en octubre el Premio Nobel de Física 2013  (“Peter Higgs”). Entre otros significativos aspectos científicos, Higgs postuló que las partículas no tenían masa cuando el universo comenzó y que hay un campo teórico bautizado con el nombre de Campo de Higgs. Este campo “permea todo el espacio, dando a todas las partículas subatómicas que interactúan con él su masa”, da masa a las partículas subatómicas llamados Quarks y leptones, y posee una diminuta porción de la masa que tienen otras partículas subatómicas como los protones y los neutrones (“Peter Higgs”).

En 2010, se creó la Partícula Antimateria, pero sólo existió por menos de un segundo, informa el brillante Saldaña. Con este experimento, se comprueba la teoría del extraordinario físico alemán Albert Einstein (1879-1955): Es posible crear materia con energía.

En general, el programa cultural Factor Ciencia ofrece entrevistas con destacados científicos, reportajes internacionales, precisas gráficas, buenas imágenes visuales, preguntas del público mexicano y respuestas a las mismas por parte de expertos de dicho programa y, principalmente, datos precisos y conceptos claros y esenciales de física, de química, de medicina y de otras disciplinas científicas. Ante todo, Factor Ciencia es un gran programa más de profunda cultura en ONCE TV MÉXICO, junto a los programas sobre disciplinas humanísticas, tales como Antropológicas y Crónicas y relatos de México. Estos tres programas —el científicos y los dos humanísticos— se unen al gran trabajo cultural realizado por los excelentes programas de cultura popular, de gastronomía, de arte y artesanía, de literatura, de entrevistas o de cultura a nivel periodístico, tales como los numerosos programas sobre la comida mexicana, De Todo, Itinerario, Historias de vida, Conversando con Cristina Pacheco y otros más.

En especial, el excelso programa sobre la Teoría del Bing Bang, sobre la Partícula  o Bosón de Higgs y sobre El Colisionador de Adrones enriquece la cultura científica, a nivel medio y de tipo académico, de millones de mexicanos. Así pues, Factor Ciencia es otra “clase digital” con información básica y sustanciosa, expuesta con gran claridad por el talentoso Emilio Saldaña. Aun más: Puedes recibir esta gran información científica en la comodidad de tu propia casa.

Obras citadas

“Peter Higgs.” Wikipedia. La enciclopedia libre. 13 octubre 2013. A Wikimedia Project. 12

octubre 2013. <http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Higgs/>.

IZTAPALAPA EN "CRONICAS Y RELATOS DE MEXICO": EL EX-CONVENTO DE CULHUACAN, EL CERRO DE LA ESTRELLA Y OTROS LUGARES

LA INDEPENDENCIA DE MEXICO EN "ANTROPOLOGICAS": PINTURAS, LIBROS Y DISCUSIONES

LA INDEPENDENCIA DE MÉXICO EN ANTROPOLÓGICAS: PINTURAS, LIBROS Y DISCUSIONES

ÓSCAR ROBLES

     El significado y la trascendencia de la Independencia de México toma un espacio importante en las informaciones, las descripciones y las reflexiones de los académicos y expertos del excelente programa cultural Antropológicas de ONCE TV MÉXICO (septiembre 18, 2013, 8:00-9:00 p.m., Tiempo del Centro de México). Dentro de los aspectos discutidos, se cuentan la pintura mural “El Retablo de la Independencia” del artista mexicano Juan O’ Gorman (1905-1982); “El retrato de José María Morelos” de un pintor anónimo; la historia del Castillo de Chapultepec; la trascendente Constitución de Apatzingán (1814); el libro Antología de la Independencia de la compiladora Laura Herrera; y el importante proceso de Consumación de la Independencia en 1820.

       Primeramente, “EL RETABLO DE LA INDEPENDENCIA” de Juan O’ Gorman muestra numerosos personajes históricos que están yuxtapuestos en la superficie de una de las paredes del Castillo de Chapultepec. Estos personajes se pueden dividir en tres clases: 1) La élite gobernante en torno al Virrey de la Nueva España, justo al lado izquierdo del mural; 2) los intelectuales criollos que gestaron y promovieron la Independencia, tales como Francisco Primo de Verdad y Ramos (1760-1808), Miguel Hidalgo y Costilla (1753-1811), José María Morelos y Pavón (1765-1815), Vicente Guerrero (1782-1831) y otros más; 3) la numerosa gente del pueblo, compuesta por campesinos y obreros, según Antropológicas. En particular, las figuras humanas muestran un gran realismo en el trazo de los cuerpos y rostros y fueron pintadas por O’ Gorman entre 1960 y 1961. Al fondo del mural, están algunos espacios geográficos de importancia histórica, tales como la famosa Alhóndiga de Granaditas (Guanajuato), los volcanes El Popocatépetl (Puebla) y el Iztaccíhuatl y otros lugares más.

    En segundo lugar, EL RETRATO DE JOSÉ MARÍA MORELOS, pintado por un artista oaxaqueño, enseña al héroe y cura con su elegante traje militar, con espada, traje azul con el centro rojo y algunas incrustaciones de oro, el paliacate oscuro y con la famosa cucarda o escarapela azul, la cual era el símbolo de los Insurgentes, de acuerdo al programa Antropológicas.

     En tercer lugar, EL CASTILLO DE CHAPULTEPEC se quemó en el siglo XVIII y fue reconstruido en 1785 por las gestiones del virrey Vicente Güemes Pacheco, segundo Conde de Revillagigedo (1740-1799). En la década de los treinta, el castillo se convirtió en el Colegio Militar y en 1847 sirvió de pertrecho militar a los célebres Niños Héroes cuando luchaban contra el poderoso ejercito estadounidense, durante la Invasión Norteamericana, según la información de Antropológicas. En la década de 1880’s, el presidente Porfirio Díaz (1830-1915) lo remodeló y vivió en este edificio y después sirvió de casa presidencial al coahuilense Francisco I. Madero (1873-1913) y a otros presidentes del periodo de la Posrevolución. Finalmente, el presidente Lázaro Cárdenas (1895-1970) dejó de usarlo como residencia oficial de los presidentes y en 1945 pasó a ser la sede del actual Museo Nacional de Historia, según Antropológicas.

   En cuarto lugar, LA CONSTITUCIÓN DE APATZINGÁN (1814) es un documento clave en la historia política y legal del México moderno, pues establece claramente la forma política de la república para la nueva nación mexicana, indica la historiadora Cristina Gómez del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Este documento clave de la historia de México en el siglo XIX fue redactado por el cura Morelos, Andrés Quintana Roo (1787-1851), Ignacio López Rayón (1773-1832), Carlos María Bustamante (1774-1848) y otros personajes más, señala la historiadora del INAH.

       En quinto lugar, la ANTOLOGÍA DE LA INDEPENDENCIA (México: INAH, 2012) de la editora Laura Herrera contiene discursos, sermones, cartas y otros documentos trascendentes, escritos en buena parte por los promotores principales de la Independencia de México, de acuerdo al programa Antropológicas.

   En sexto y último lugar, la CONSUMACIÓN DE LA INDEPENDENCIA muestra un agitado periodo histórico en que los residentes de México muestran una mayor participación política. En 1820, se reinstituye la Monarquía Constitucional, dice Cristina Gómez en la amena e informativa sección “Conversaciones” de Antropológicas. Entre 1810 y 1820, se militarizó mucho la sociedad novohispana y hubo numerosos cacicazgos, según expone el historiador Rodrigo Moreno de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Especialmente, en 1820, viene la actividad electoral, se forman numerosos ayuntamientos y se reinstituye a Fernando VII como rey de España. Con el Plan de Ayala (1821), los Insurgentes se suman poderosamente a la idea de Independencia y aceptan a la católica como una religión única en México. En la Consumación, participan Vicente Guerrero, Juan Álvarez (1790-1867), Nicolás Bravo (¿1776?-1854) y otros grandes caudillos, y tenían grandes grupos armados, señala Moreno, el investigador de la UNAM. Entonces, muchos mexicanos participan con poder político en los poderosos ayuntamientos, de acuerdo a Antropológicas.

   En esta gran emisión de Antropológicas, se informa sobre algunos eventos históricos importantes de la Independencia y se explican y muestran algunos importantes documentos y objetos de tal evento del siglo XIX, tales como el Retrato de José María Morelos y la Constitución de Apatzingán—, bajo la estructura habitual de las secciones “Apuntes”, “Documentos” y “Conversaciones”. En especial, se explica el valor histórico y artístico del mural de Juan O’ Gorman y el efervescente estado social y político de la Consumación de la Independencia.

MURALES EN EL MERCADO JAMAICA DE LA CIUDAD DE MEXICO EN "DE TODO"

MURALES EN EL MERCADO JAMAICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO EN DE TODO

ÓSCAR ROBLES

       Las imaginarias aguas verdosas del antiguo canal de La Viga con canoas y tripulantes campesinos; las aguas azulosas del mismo paisaje ribereño; gigantescas rosas rosadas y amarillosos y solares girasoles en imágenes grandes, dentro del primer plano de las pinturas; una imponente y pétrea escultura del dios náhuatl Tláloc, el Dios de la Lluvia. Éstas son algunas de las brillantes imágenes figurativas, humanas, paisajísticas, acuáticas y vegetales, que empapan de gran belleza las paredes externas del tradicional Mercado Jamaica, situado en la colonia Las Vigas de la Ciudad de México.

       En el brillante programa cultural De Todo, la hermosa y alegre Pamela Correa entrevista a los creadores de estos portentosos murales mientras ellos apilan numerosos botes de pintura de diversos colores en las aceras, justo afuera del mercado, y mezclan colores de pintura vinílica. Esta emisión del programa De Todo se transmitió en ONCE TV MÉXICO, en septiembre 17 de 2013, entre las 19:00 y las 19:30 p.m., Tiempo del Centro de México. Los murales del Mercado Jamaica forman parte de un gran proyecto artístico para pintar murales en diez grandes mercados populares de la Ciudad de México, según informa uno de los artistas.

      El Mercado Jamaica vende ante todo frutas y vegetales frescos, hierbas naturales y otros productos propios de un mercado popular típico de México. En especial, la nueva decoración externa le concede una belleza original, alegre y nostálgica; le da una poderosa identidad colectiva, local, nacional e indigenista, pues las escenas naturales del río remiten propiamente a los orígenes de la actividad comercial y del Mercado Jamaica. En estas imágenes aparecen un canal, canoas, canoeros, comerciantes, vegetales y otras imágenes altamente significativas, las cuales configuran una poderosa e idílica secuencia del México campirano y campesino, justo dentro de los límites actuales de la capital del país.

      Uno de los pintores explica a Pamela Correa la técnica usada en los murales: Se tapan las porosidades del muro con una sustancia especial, luego pintan las imágenes naturalistas y luego sellan las obras pintadas para que perduren por más tiempo.

      Los recién creados murales del Mercado Jamaica representan son un trabajo artístico y creativo por el que se paga un salario. Principalmente, los murales son un rescate de la antigua cultura del mercado popular, a través del homenaje artístico en las paredes externas y la exaltación del tradicional e histórico arte público mexicano, cuyo máximo esplendor fue logrado por el Muralismo mexicano del siglo XX, sobre todo con las figuras centrales de David Alfaro Siqueiros (1896-1974), José Clemente Orozco (1883-1949) y Diego Rivera (1886-1957).

      Otra vez De Todo está en el lugar donde se crea gran cultura mexicana, entrevista a los creadores en el mismo lugar de los hechos y graba para la historia del país uno de los eventos claves e ilustres de la cultura nacional del siglo XXI en la Ciudad de México: La creación de las pinturas murales del Mercado Jamaica, dentro de la populosa colonia Las Vigas. En especial, la encantadora Pamela Correa se consolida como una de las grandes periodistas mexicanas de la segunda década del siglo XXI, gracias a sus excelentes reportajes culturales. Finalmente, estos reportajes marcan y archivan digitalmente las grandes actividades profesionales de los mexicanos y las imágenes visuales de los cambiantes espacios públicos y privados del México actual.

ANTONIO TRENADO, ARTESANO DE LA CANTERA, EN "MANOS DE ARTESANO" DE "ONCE TV MEXICO"

ANTONIO TRENADO, ARTESANO DE LA CANTERA, EN MANOS DE ARTESANO DE ONCE TV MÉXICO

ÓSCAR ROBLES

         Las esculturas de la Virgen de Guadalupe y de San Francisco de Asís son las esculturas de cantera más vendidas, declara un vendedor del estado de Querétaro. Estas dos obras son realizadas pacientemente por el gran talento creativo del artesano mexicano Antonio Trenado Flores. Este extraordinario artesano esculpe figuras humanas (prehispánicas, cristianas, griegas antiguas), figuras animales (mamíferos, anfibios, peces, aves), fuentes de agua de diversos tamaños y diseños y otros tipos de esculturas, imágenes tan ricas como su imaginación y tan fieles a los originales como su habilidad manual para reproducir las esculturas clásicas de diversas culturas, por simple observación. Especialmente, Trenado usa las canteras rosada, blanca y negra para esculpir sus obras que van a embellecer los negocios, las iglesias o las casas de la gente.

         El programa Manos de artesano brinda un gran reportaje sobre el artesano de la cantera Trenado, quien vive en el pequeño pueblo de Escolásticas, dentro del municipio de Pedro de Escobedo, en el estado de Querétaro  (ONCE TV MÉXICO, septiembre 16, 2013, 7:30-8:00 p.m., Tiempo del Centro de México). En el patio de la casa de este brillante artesano, se apilan numerosas obras de tipo figurativo y de gran calidad artística: Ángeles, vírgenes, cristos, toros, ranas, peces, fuentes, deidades aztecas y mayas, entre otras muchas esculturas.

         Durante el reportaje, Trenado viste camisa y tejana negras como un típico ranchero mexicano, sencillo y cortés. Es de complexión robusta, usa bigote grueso y alargado. Por su imagen física, es aparentemente incapaz de crear las abundantes obras de cantera que ha realizado a lo largo de toda su vida. Trenado explica a un reportero no visible en las imágenes las herramientas que usa para labrar sus grandes esculturas de cantera: Barretas, barras, diversos cinceles y hojas de pulidora, entre otras.

Para comenzar una obra nueva, Trenado primero marca con lápiz los cortes y los tallados grandes y los tallados más pequeños, todos los cuales van a delinear los rasgos de la imagen a construir con la sólida piedra de cantera. Poseedor de una gran imaginación y una extraordinaria destreza manual, Trenado puede crear figuras humanas, animales o inanimadas, observando con gran atención las fotos de esculturas clásicas, pertenecientes a diferentes culturas del mundo, en las páginas de los libros que versan sobre el arte cristiano y el arte prehispánico, por ejemplo.

         En una iglesia cercana, se encuentra una escultura en relieve con algunos hermosos ángeles de acuerdo a la tradicional iconografía cristiana. Es una obra contemporánea de imitación del arte medieval, creada por el inmenso talento creativo de Trenado, según relata el párroco de la iglesia. Se puede ver claramente en todas las esculturas que el artesano mexicano posee cualidades artísticas excepcionales, desarrolladas a base de imitación, paciencia, arduo trabajo y poderosa observación. Algunas veces, Trenado exporta sus obras de cantera a los Estados Unidos.

    El gran artesano confiesa que desde que era adolescente comenzó a esculpir la cantera de manera natural y espontánea, sin estudiar en escuelas especializadas. Con el paso de los años, el refinamiento y la destreza manual de Trenado han crecido enormemente. Las esculturas de su patio muestran la gran fidelidad a las figuras originales y la precisión en los detalles de los rasgos fisonómicos de los humanos, de las divinidades y de los animales, según se ve en las excelentes imágenes visuales de las cámaras de ONCE TV MÉXICO. Los espectadores de televisión pueden admirar la belleza de algunas estrellas pétreas, el realismo de los rostros humanos, la precisión en el trazo de los dedos de las manos, de los cabellos y de los pies y otros detalles más.

         Con este programa sobre un talentoso artesano de la cantera, Manos de artesano da a conocer públicamente a millones de mexicanos el trabajo creativo y productivo del mexicano Antonio Trenado, pues su trabajo es arte y es negocio. Se puede observar que las numerosas obras de cantera revelan un talento artístico natural.

Trenado se siente orgulloso de su trabajo y de su familia. En especial, su esposa confiesa que lo ama y que admira su gran talento creativo. Trenado expone su filosofía de la vida: “Cada día es diferente, cada día es más alegre que otros”. Cada día, el artesano mexicano está listo para crear otra gran obra de artesanía, derramando su imaginación, su paciencia y su destreza sobre la dura, tosca e informe cantera que luego renacerá con la belleza de la imagen de un ángel, un santo, un caballo, un pez o una armoniosa fuente, con el tesonero trabajo de días y  semanas, con el tiempo y la sensibilidad creadora.

Manos de artesano es una serie dirigida por Rodrigo Castaño Valencia y es un “homenaje a los grandes artesanos de México” (“Manos de artesano”). Una breve descripción del programa es el siguiente, según el sitio web de ONCE TV MÉXICO: “Cada episodio documenta la elaboración de un objeto único y, a la vez, da testimonio de la paciente y minuciosa labor de los talentosos maestros en distintas regiones del país, pues ellos son herederos de técnicas ancestrales que se preservan con grandes esfuerzos a través de la práctica, la enseñanza y el perfeccionamiento constante” (“Manos de artesano”).

Finalmente, Manos de artesano ha mostrado excelentes programas sobre los artesanos de las telas, de la madera, de la cerería, de la joyería, de los textiles, del ónix, de la cantera y de otros materiales naturales y en bruto, de los cuales los selectos mexicanos creativos pueden hacer surgir belleza y utilidad. En este programa, los espectadores pueden advertir que los diversos artesanos de México heredan la artesanía a su familia, construyen negocios productivos, exportan sus obras a los países extranjeros y, sobre todo, transfieren la destreza creativa a otras generaciones. En suma, los artesanos mexicanos son en verdad artistas populares e innatos por su imaginación creadora y por sus impecables y refinadas realizaciones manuales: Por la belleza que inventan y reinventan.

Obras citadas

“Manos de artesano.” ONCE TV MÉXICO. 13 octubre 2013. Instituto Politécnico Nacional.

2012. <http://oncetv-ipn.net.com/manos de artesano/>.

LA REVISTA "ALGARABIA" EN "DE TODO": UNA EMPRESA EDITORIAL MULTIDIVERSA Y EL CULTO AL IDIOMA ESPANOL

LA REVISTA ALGARABÍA EN DE TODO: UNA EMPRESA EDITORIAL MULTIDIVERSA Y EL CULTO AL IDIOMA ESPAÑOL

ÓSCAR ROBLES

         La revista de léxico y cultura Algarabía (2001—) es una gran empresa editorial multidiversa, ya que produce los siguientes productos de gran calidad: Una revista para adultos; una revista para niños; calendarios anuales con eventos claves de cada año, los cuales abarcan desde 1935 a la fecha; un libro de frases celebres llamado De poetas y locos; diversos recipientes para formar frases denominados poéticamente Compotas de Palabras, entre otros productos culturales. En general, estos productos incluyen palabras y expresiones del idioma español, del español mexicano, del vocabulario de las lenguas indígenas del Mundo Prehispánico y, en especial, de las expresiones propias de la Ciudad de México, según el excelso reportaje expuesto en el programa  De Todo, el cual fue realizado por la talentosa Pamela Correa (ONCE TV MÉXICO, septiembre 15, 2013, 7:00-7:30 p.m., Tiempo del Centro de México).

         Algarabía es dirigida por la visionaria lingüista mexicana Pilar Montes de Oca, quien conversó con la hermosa conductora del Canal Once del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y mostró a los televidentes los diversos productos de su exitosa empresa y las oficinas de la maravillosa revista. “Algarabía” es una palabra muy sonora y hermosa proveniente del idioma árabe. Algunos de sus significados principales están asociados precisamente al lenguaje, ya sea oral u escrito. Significa “lengua árabe”, “lenguaje o escritura ininteligible”, “modo de hablar atropelladamente” y “gritería confusa” (“Algarabía”. Pequeño Larousse ilustrado. 1991). Como se advierte, el título de la revista tiene un doble sentido posiblemente: Por un lado, se enfatiza el sentido emocional y a veces confuso de las palabras y las numerosas palabras que se acumulan en la revista con autentica pasión por el lenguaje. Por otro, hay un posible sentido irónico: Los artículos de la revista en realidad no son ininteligibles o confusos, sino que son ordenados, lógicos y orientadores. Por encima de todo, “algarabía” es una palabra de hermosa sonoridad y parece asociarse inconscientemente a la alegría de hablar. En realidad, es un gran nombre para una revista sobre el idioma español.

         Especialmente, la edición para adultos de Algarabía tiene alrededor de treinta secciones sobre el idioma español, sobre algunas de sus variantes dialectales y sobre cultura en general, todas muy atractivas, pues enriquecen el léxico y la cultura de los mexicanos. Entre las variantes de la lengua española, aparecen expresiones del español estándar, mexicanismos, jergas e idiolectos, con amplios contextos culturales y diversos ejemplos del español vivo y toda la información perfectamente documentada con sus fuentes bibliográficas y hemerográficas, asegura Montes de Oca.

         En tanto, los calendarios ofrecen sumarios culturales e históricos de cada año, desde 1935 a 2013, en ediciones hermosísimas, con abundantes fotos y explicaciones breves, expone la inteligente editora mexicana. Los calendarios son más de setenta y cubren una buena parte del siglo XX y los años que han transcurrido durante el siglo XXI. En especial, estos originales calendarios celebran la cultura de cada año y sus temas incluyen ciencia, economía, cine, arte, literatura, política, comercio y otras áreas importantes de la cultura mundial de cada periodo en particular. Por ejemplo, Montes de Oca dice que se informa de los precios de algunos productos que fueron muy populares en dicho año, tales como licuadoras, refrigeradores y otros aparatos electrodomésticos.

         Finalmente, las Compotas de Palabras son frascos de plástico con tapa que contienen cientos de palabras de las nueve categorías gramaticales del español, las cuales son muy útiles para formar freses e ideas y sirven para jugar a completar oraciones, adivinando cuáles son las palabras faltantes. En general, las Compotas de Palabras lucen como verdaderas herramientas para el aprendizaje del idioma español, como un invento muy lúdico que permite mejorar los conocimientos gramaticales del español, como un juego muy divertido para desarrollar la inteligencia y la capacidad de invención de los mexicanos. El nombre del producto es muy original y metafórico, pues proviene de la palabra “compota”. Esta palabra significa “una fruta cocida con azúcar” o “mermelada” (“Compota”. Pequeño Larousse ilustrado. 1991). En la cultura campesina mexicana, la “compota” es un delicioso alimento y un postre muy popular. En el gran poema “Suave patria”, el poeta mexicano Ramón López Velarde (1888-1921) hace alusión a este alimento: “Cuando nacemos, nos regalas notas, / después, un paraíso de compotas, / y luego te regalas toda entera, / suave Patria, alacena y pajarera” (La suave patria 269) [La itálica es un énfasis del autor del presente artículo]. La compota se guarda en frascos de cristal. Los rancheros y los menonitas de Chihuahua suelen usar este proceso de envasado, propio de la cultura casera del campo. Así pues, la empresa editorial Algarabía usa frascos de plástico para relacionar este recipiente de palabras con los tradicionales frascos de cristal usados en el campo mexicano para envasar la compota. De esta manera, los lectores mexicanos pueden asociar “deliciosamente” que el idioma español puede ser “dulce” y “sabroso” como las variadas frutas azucaradas de las compotas. Estos frascos de la empresa editorial Algarabía compendian palabras sueltas y son “deliciosas” al intelecto. En suma, la Compota de Palabras desarrolla la creatividad, la imaginación creadora y el amor a las palabras del idioma nativo: El español.

         Junto a Montes de Oca, trabaja un grupo de jóvenes mujeres que diseñan cada número de la revista y discuten los temas generales y los temas específicos que aparecerán en cada edición en Algarabía. Este trabajo colectivo de la editorial demuestra el gran talento profesional de las mujeres mexicanas.

         Como siempre, la gentil y bella Pamela Correa demuestra su gran pericia para el reportaje cultural y su gran calidad profesional en este excelente reportaje sobre la gran empresa editorial multidiversa de origen mexicano Algarabía. Esta empresa produce en particular una extraordinaria revista que celebra constantemente la belleza del idioma español y que se consolida como una gran publicación. Finalmente, Algarabía es una poderosa empresa y una revista esencial  dentro de la cultura mexicana y dentro del área especifica del lenguaje.

         El idioma español es la “herramienta” de comunicación que se usa todos los días en los millones de conversaciones y de escritos que se producen en México cotidianamente. El español es la fuente de creación de pensamientos y sentimientos. Es la fuente de creatividad y de imaginación de los mexicanos y, en general, de los millones de hispanohablantes de todo el mundo. En especial, Algarabía celebra la utilidad y la belleza del español y, desde luego, toda la cultura que se origina con el ejercicio de este idioma, uno de los cinco más importantes del planeta.

Obras citadas

López Velarde, Ramón. La suave patria y otros poemas. Prólogo de Octavio Paz. México:

Fondo de Cultura Económica, 1987.

LA PLAZA DE SANTO DOMINGO EN "CRONICAS Y RELATOS DE MEXICO": EL PALACIO DE LA INQUISICION, EL EDIFICIO DE LA ADUANA Y OTRAS OBRAS

LA  PLAZA DE SANTO DOMINGO EN CRÓNICAS Y RELATOS DE MÉXICO: EL PALACIO DE LA INQUISICIÓN, EL EDIFICIO DE LA ADUANA Y OTRAS OBRAS

ÓSCAR ROBLES

        La Plaza de Santo Domingo cuenta con algunos edificios, casas y monumentos históricos construidos con los estilos barroco y neoclásico. Sobre todo, esta plaza atesora interesantes historias y viejos relatos sobre el México de la Época Colonial y de la Época Moderna. Enclavada en la céntrica Delegación Cuauhtémoc, es una de las grandes plazas de la impresionante y cosmopolita Ciudad de México. 
        Entre los hermosos edificios, casas y monumentos, se incluyen el Templo de Santo Domingo; el Palacio de la Inquisición; el Edificio de la Aduana; la estatua de la heroína de la Independencia de México Josefa Ortiz de Domínguez (1768-1829), la famosa Corregidora de Querétaro y esposa del Corregidor Miguel Domínguez (1756-1830); la Casa de Leona Vicario, la esposa del héroe Andrés Quintana Roo (1787-1851); la Casa de Juan Jaramillo; y, en especial, los populosos portales de los famosos Evangelistas que escribían los contratos de los comerciantes durante la Colonia Española y, en el presente, de los actuales escribientes o escribidores que todavía escriben cartas de amor, con sus viejas máquinas de escribir, al fiel público que acude todavía a dichos portales tan antiguos, según la talentosa Ángeles González Gamio, la conductora del excelente programa cultural Crónicas y relatos de México (ONCE TV MÉXICO, noviembre 12, 7:30-8:30 p.m., Tiempo del Centro de México).

En particular, los monjes dominicos españoles aportaron el nombre de Plaza de Santo Domingo, durante el siglo XVI, precisamente durante los comienzos de la Época Colonial en la Nueva España.

         En primer lugar, EL TEMPLO DE SANTO DOMINGO data del siglo XVIII, tiene el sencillo estilo neoclásico en sus armónicas columnas, posee altares barrocos y neoclásicos y abriga en su interior la célebre Capilla del Rebozo, informa la brillante conductora de Crónicas. En particular, la Capilla del Señor del Rebozo está rodeada de la siguiente poderosa leyenda: Cuentan que en una ocasión se apareció Cristo en el lecho de muerte de una monja, durante la noche. Entonces, a la mañana siguiente, la monja enferma no encontró un rebozo que tenía esa noche. Luego, ella descubrió que ese rebozo de su propiedad lo tenía puesto el Cristo de dicha capilla. En consecuencia, la capilla tiene muchos rebozos como una muestra de la tradición generada en torno a esta preciosa leyenda cristiana de la Nueva España, cuenta González Gamio. Por otro lado, el Altar Mayor del Templo cuenta con un retablo diseñado por el mismísimo arquitecto español Manuel Tolsá (1757-1816). Así pues, se remodeló este altar, construyendo cuatro nuevas columnas color rojo coral, pero sin usar el tradicional mármol. Estas columnas lucen muy bellas y lujosas en combinación con el oro del viejo altar barroco. En especial, estas cuatro columnas fueron construidas con la famosa técnica de la escayola, según refiere la inteligente conductora del programa de ONCE TV MÉXICO.

    En segundo lugar, EL ANTIGUO PALACIO DE LA INQUISICIÓN albergó el temido y respetado Santo Oficio promovido por la Iglesia Católica, durante la Época Colonial. A este palacio se le conoce también con el nombre popular de “La Casa Chata” por el diseño especial de la puerta principal. El arquitecto virreinal Pedro de Arrieta (¿?-1738) diseñó este edificio bajo el estilo barroco y le puso una puerta principal “achatada” o “achaflanada” en la esquina, señala González Gamio. Por eso, le endilgan el nombre de “La Casa Chata”. El edificio posee un patio y en sus interiores se practicaba la tortura física y se llevaban a cabo juicios complejos a los que atentaban contra la fe católica. En dicho edificio, estuvieron presos Leona Vicario (1789-1842) y el cura José María Morelos y Pavón (1765-1815), los cuales fueron importantes héroes de la Independencia de México. Posteriormente, este edificio fue la sede de la Escuela de Medicina por cerca de un siglo, desde 1854 hasta la década de los cincuenta del siglo XX, cuenta González Gamio. Como suceso trágico, se tiene registrado que el destacado poeta romántico mexicano Manuel Acuña (1849-1873) estudió en dicha escuela en el siglo XIX y se suicidó en su cuarto ubicado en tal edificio, supuestamente por el amor apasionado, enfermizo e imposible por la bella mexicana Rosario. Inspirado en el amor por ella, Acuña escribió el famoso “Nocturno [a Rosario]”, un poema que cuenta con diez estrofas conocidas con el nombre de décimas y con cien versos. Siendo la Escuela de Medicina, las autoridades le agregaron un tercer piso adicional con el mismo estilo barroco y luego se eliminó dicho piso y se quedó la misma estructura original de dos pisos, expone la conductora de Crónicas. En la actualidad, el antiguo Palacio de la Inquisición es el Museo de la Medicina Mexicana, el cual cuenta con documentos, objetos e historia de la Época Prehispánica, del periodo virreinal, de la Época Moderna y de la Época Contemporánea. En especial, menciona González Gamio, hay una sección dedicada a la Herbolaria Mexicana, la cual posee numerosos frascos con sustancias químicas y diversas hierbas medicinales. Se pueden observar, por ejemplo, remedios herbales para cólicos, para el Mal del Ojo, para el dolor de cabeza y para otras dolencias comunes de los seres humanos, con sus respectivas y precisas descripciones en el exterior de los frascos.

         En tercer lugar, LA CASA DE LEONA VICARIO perteneció a la famosa heroína que da nombre al histórico inmueble, quien perteneció precisamente a la clase aristócrata de la Nueva España. Con el paso del tiempo, ella heredó una gran fortuna económica de sus padres, justo al quedar huérfana; luego, Vicario fue conspiradora durante la Independencia de México, a principios del siglo XIX; compró armas para los rebeldes; y se casó con el héroe Andrés de Quintana Roo. La brillante González Gamio informa que en 1842 las entonces autoridades políticas de México declararon a Vicario como “Dulcísima y Benemérita Madre de la Patria”. En la actualidad, las paredes externas de la Casa de Leona Vicario lucen un hermoso y muy mexicano color sandía, el cual armoniza perfectamente con sus columnas de cantera rosada, según las buenas y nítidas imágenes de las cámaras de ONCE TV MÉXICO.

         En cuarto lugar, González Gamio muestra una hermosa casa donde vivió el Capitán español Juan Jaramillo, quien acompañaba al conquistador español Hernán Cortés (1485-1547). Una mujer que iba a atestiguar en un juicio amaneció apuñalada dentro de dicho inmueble, bajo misteriosas circunstancias que nunca fueron aclaradas públicamente, según una leyenda.

         Finalmente, LA ANTIGUA ADUANA fue construida en el siglo XVI y se encargaba de recaudar impuestos. Cerca del lugar, había una acequia, justo en la calle Perú, dentro del “corazón” del centro histórico de la Ciudad de México. En el siglo XVIII, se construyó otro edificio con doble altura para funcionar como aduana. Una leyenda cuenta que había una mujer muy bella, cuyo padre trabajaba precisamente en el edificio de la Aduana. Un hombre muy rico la pretendía y ella le propuso que terminara el nuevo edificio antes de un año, con la firme promesa de amor de casarse con dicho acaudalado señor. Entonces, dicho hombre gastó parte de su fortuna para terminar el edificio de la Aduana justo un día antes del plazo de un año y, finalmente, ambos enamorados se casaron, relata la gentil conductora de Crónicas. En realidad, no se sabe quién construyó este segundo edificio. Posteriormente, la Secretaría de Educación Pública (SEP) adquirió tal edificio cuando era secretario de dicha dependencia federal el famoso filósofo mexicano José Vasconcelos (1881-1959), durante la década de los veinte. Luego, el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974) pintó el destacado mural “Patricios y Patricidas” a partir de 1945 y lo terminó hasta 1971, tres años antes de su muerte, según cuenta la conductora de Crónicas. Desde la década de los veinte, la SEP es propietaria del antiguo edificio de la Aduana. En particular, el mural de Siqueiros relata visualmente un importante juicio histórico y aparecen una mujer, un caballo y otras figuras animadas con trazos sinuosos, algunos con tonos rojos, y se ven unas colinas al fondo, según las tomas de las cámaras de ONCE TV MÉXICO.

         Tras este hermoso y nutrido programa cultural e histórico, sólo resta escribir en esta reseña breve del programa del Canal Once las brillantes palabras de la visionaria Ángeles González Gamio. Estas palabras son la “insignia” o la idea clave para motivar a los mexicanos a contemplar y valorar más el valioso patrimonio histórico y artístico de la nación: “Éstas son nuestras verdaderas riquezas”.

Con el reportaje cultural de la Plaza de Santo Domingo de la Ciudad de México, se refuerza y acrecienta el gran trabajo cultural e histórico de Crónicas y relatos de México, para rescatar las historias, crónicas y relatos altamente significativos y las imágenes visuales de los grandes edificios, de las trascendentales esculturas y de las grandiosas pinturas que los mexicanos han labrado con paciencia y talento con el paso de los siglos, dentro de la portentosa historia de México, un país que ha sido metrópoli cultural, económica y política por mucho tiempo, dentro de la historia mayor de Latinoamérica