miércoles, 29 de enero de 2025

MIS AMADOS COMERCIOS DE LA INFANCIA

 MIS AMADOS COMERCIOS DE LA INFANCIA

 

ÓSCAR ROBLES

 

     De niño, yo rondaba el sector de la Plaza Merino de la ciudad de Chihuahua a la búsqueda de comida, historietas, juguetes y útiles escolares. Acudía con cierta frecuencia a la Refresquería Martínez, la cual fue fundada en 1937; bebía ocasionalmente café y pan en el Café Imperial, iniciado en 1924; me envolvía en los vericuetos y canastos de monitos de la Casa del Barillero, que funcionaba como juguetería y papelería.

Eran sencillos placeres de ciudad provinciana.

         La Refresquería Martínez estaba ubicada justo dentro de la Plaza Merino y ahí sigue trabajando con modificaciones de productos modernos; el Café Imperial comenzó a dar servicios en un pequeño local de la calle Cuarta, casi esquina con Doblado, y ahora opera en la calle Trías, muy cerca de la Cuarta; La Casa del Barillero desplegaba sus vitrinas en la calle Libertad, muy cerca de la misma Cuarta, pero ya desapareció del mapa comercial del Centro Histórico de la capital del Estado Grande.

          En ese lejano tiempo, no había complejas, abundantes y variadas tiendas de cadena comercial como ahora, en el global siglo veintiuno. Así que los niños de la década de los sesenta buscábamos en esos tres sitios mencionados imaginación, comida rica, ilusión y entretenimiento. Salíamos del hogar en camión urbano para divertirnos y a veces entrábamos a los cines de dicho sector populoso por unos cuantos pesos.

          Nuestra imaginación infantil suplía las carencias de cultura popular de la capital. Yo compraba en la Refresquería Martínez licuados de Choco Milk, empanadas, historietas de vaqueros y superhéroes y revistas deportivas y me sentaba a disfrutar de esos “alimentos” de cuerpo y espíritu en una banca de la Plaza Merino, bajo un tiempo de franca paz social.



REFRESQUERIA MARTINEZ EN EL SIGLO XXI


         Mi padre y yo bebíamos rico café Combate con leche en la famosa e histórica fonda propiedad de un inmigrante japonés, cuya fachada ostentaba la clásica jarra roja sobre fondo amarillo de dicha fábrica de café situada entonces en la Avenida Zarco. En ese entonces, el Café Imperial expendía café, crujiente repostería y leche con Choco Milk, según me comentó el propietario actual de dicho negocio sito en la céntrica Trías mientras yo mercaba un vaso de café con un quequi y una galleta, de pie, cerca del mostrador.


AGUAS DE FRUTA, LICUADOS Y PANES SE VENDIAN EN REFRESQUERIA MARTINEZ

          La Casa del Barillero también estaba inmersa en ese populoso sector de la capital de Chihuahua. Ya cerró sus puertas desde hace tiempo. Era el paraíso de los sencillos juguetes de plástico y de los artículos escolares. Ofrecían en sus vitrinas y mostradores lápices Mirado, colores de madera de Blanca Nieves y los Siete Enanos y cuadernos marca Polito y Colonial, entre otros productos para escolantes.

          En ese pequeño circuito de pocas calles yo deglutía churros con azúcar, jamoncillos, rebanadas de coco azucarado y quesos de tuna, los cuales eran vendidos en los puestos callejeros, y contemplaba los creativos e ingeniosos carteles de publicidad en los antiguos cines Plaza y Alcázar. En esa zona, yo me moví durante mi infancia. Era un feliz niño hijo de inmigrantes rurales del noroeste del estado de Chihuahua.

        Me embrujaban los dulces alimentos, el hechizo de las historietas con sus dibujos y parlamentos breves y los creativos y hermosos monitos de El Llanero Solitario, Toro y El Zorro, de los animales de la granja, de los verdes soldados y de los buzos con sus peces y corales; las troquitas; las floreadas y coloridas canicas; y aquellos artesanales trompos de encino y pino que bailaban sobre la viva tierra de las calles.

          Me fascinaban en especial los comics americanos: Red Ryder, Tarzán, El Llanero Solitario, Archie y sus amigos. . . Me seducía la revista Arena, Box y Lucha con sus fotos de enmascarados impresos en tinta azul y las crónicas de las batallas semanales entre el grupo de El Santo y el bando rudo de El Solitario en la Arena México; me encantaban las fotos y pósteres de Carlos Reynoso, Vicente Pereda, Alberto Quintano y Miguel Marín; y, sobre todo,  me atraían los olorosos cuadernos de papel, los pequeños diccionarios de palabras y los lápices y colores de madera.


LA GENTE COMPRABA HISTORIETAS Y REVISTAS DEPORTIVAS EN REFRESQUERIA MARTINEZ


        Esos amados comercios del centro de la ciudad de Chihuahua emergieron como mi sencillo espacio de ilusión, juego y ricos manjares, dentro del sector de la Plaza Merino, durante los lejanos sesenta.

    México y la ciudad de Chihuahua vivían un prolongado tiempo de verdadera paz y un más hondo sentido de comunidad en esos lejanos años de los sesenta. En ese entonces, los barrios y colonias eran espacios de convivencia sana y amorosa.

           

 

         

martes, 7 de enero de 2025

"PEDRO PÁRAMO" DE RODRIGO PRIETO: MUERTOS Y AUTORITARISMOS

PEDRO PÁRAMO DE RODRIGO PRIETO: MUERTOS Y AUTORITARISMOS

 

            ¿Por qué se filmó esta nueva versión de la novela de 1955 de Juan Rulfo sobre el cacique, macho y patriarca Pedro Páramo y sus dominios territoriales en Comala y en la hacienda de la Media Luna?

Sin duda, el director Rodrigo Prieto y su equipo de trabajo la recrearon por un gran impulso creativo y por un espíritu profesional. Sin embargo, es posible que la película Pedro Páramo (2024) haya aparecido en la pantalla grande por extraños mecanismos del inconsciente colectivo de México o por un espíritu mágico y extraño que se conecta con la sociedad mexicana de nuestro tiempo, para despertar nuevas reflexiones sobre nuestra identidad cultural y nacional a la luz del siglo veintiuno. He aquí una lista de conjeturas al respecto sobre ese clásico de la novela latinoamericana convertido en filme:

        Tal vez la filmación y exhibición masiva de la cinta Pedro Páramo en 2024 y 2025 implique un regreso a la esencia rural de México, un resurgimiento del culto a los muertos en tiempos de gran mortandad, la presencia del autoritarismo en los gobiernos y en la sociedad, la visión de ciudadanos que actúan como zombis o almas en pena en las urbes sobrepobladas y extremadamente maquinizadas, la necesidad de renacer el amor profundo por las mujeres, la evocación de un pasado idílico de esplendor en un espacio geográfico, el viaje a los orígenes. . .

domingo, 8 de diciembre de 2024

“CAPÍTULO 2: LOS ‘MOTIVOS’ DE BORIS TOMASHEVSKI EN ‘MUÑECA REINA’ DE CARLOS FUENTES”

“CAPÍTULO 2: LOS ‘MOTIVOS’ DE BORIS TOMASHEVSKI EN ‘MUÑECA REINA DE CARLOS FUENTES”

 

“El método formalista de Boris Tomashevski se fundamenta en detectar y organizar los diferentes tipos de ‘motivos’ que conforman las acciones de una obra narrativa en especial. Estos motivos son parte fundamental del contenido y de la estructura accional de las narraciones. En resumen, este método literario contiene cinco clases de conceptos en torno al toral ‘motivo’ planteado por Tomashevsky. Para demostrar estos cinco grupos de ‘motivos’, se examina detenidamente el cuento ‘Muñeca reina’ de Carlos Fuentes, el cual forma parte de la colección ‘Cantar de ciegos’ (1964). Antes de proceder a la aplicación de los motivos a dicho relato mexicano, es preciso detallar los orígenes históricos y postulados teóricos de la escuela formalista”.

“El mexicano Carlos Fuentes (1928—2012) es cuentista, novelista, ensayista y dramaturgo. Ganó el Premio Miguel de Cervantes en 1987 y el Premio Príncipe de Asturias en 1994. Entre sus obras narrativas, destacan ‘La muerte de Artemio Cruz’ (1962), ‘Aura (1962), ‘Cambio de piel’ (1967), ‘Terra Nostra’ (1975), ‘Gringo viejo’ (1985), ‘Cristóbal Nonato’ (1987) y ‘Los años con Laura Díaz’ (1999)”.

 

El fragmento anterior es el comienzo del libro “Estructurando análisis literarios” (2023) de Óscar Robles. Dicho estudio se compone de un recuento de métodos literarios, cuatro análisis literarios de obras narrativas y un apéndice sobre las teorías formalistas del ruso Vladimir Propp. Básicamente, la mayoría de los cuatro análisis son de carácter formalista y estructural y constituyen ensayos académicos independientes con un enfoque didáctico. Los exámenes literarios practicados se basan en los “motivos” de Boris Tomashevsky, “La lógica de los posibles narrativos” de Claude Bremond y “El análisis estructural del relato” y “El análisis textual” de Roland Barthes.

Las narraciones exploradas bajo dichos métodos son los cuentos “Muñeca reina” del mexicano Carlos Fuentes (1928-2012), “El hijo” del uruguayo Horacio Quiroga (1878-1937) y “El corazón delator” del estadounidense Edgar Allan Poe (1809-1849) y la novela “La línea de la sombra” del polaco nacionalizado inglés Joseph Conrad (1857-1924). Ante todo, los exámenes literarios se destacan por su carácter meramente didáctico: dar modelos sencillos a los estudiantes de literatura de preparatoria y del nivel de licenciatura, para manejar y aplicar de manera inteligente y ordenada los diversos conceptos literarios del Formalismo y del Estructuralismo.

          Pueden ordenar tal libro en la siguiente conexión de Internet: 

"ESTRUCTURANDO ANALISIS LITERARIOS" (Spanish Edition): ROBLES, OSCAR, ROBLES, OSCAR, ROBLES, OSCAR: 9798853628625: Amazon.com: Books

“CAPÍTULO I: LA BARBARIE DE LAS INSTITUCIONES DE CIVILIZACIÓN EN LA CASA VERDE” DE ÓSCAR ROBLES

“CAPÍTULO I: LA BARBARIE DE LAS INSTITUCIONES DE CIVILIZACIÓN EN LA CASA VERDE” DE ÓSCAR ROBLES

 

“‘La casa verde’ (1966) de Mario Vargas Llosa es considerada por varios críticos literarios como la mejor novela de dicho autor. Se trata de una historia colectiva en torno a un burdel llamado precisamente “La Casa Verde”, situado en la ciudad de Piura. Este particular antro de vicio genera distintas versiones orales en torno al incendio y destrucción de este lugar, que fue provocado supuestamente por el cura García. En este contexto narrativo, la novela plantea el choque entre las costumbres sociales de las ciudades y de la selva, entre los poderosos y los pobladores, entre los indígenas y las mujeres y entre las instituciones de leyes y saberes y los criminales o transgresores de las leyes del Estado y del cristianismo. Finalmente, esta colisión de personas y grupos determina la existencia de una civilización barbarizante, explotativa y denigrante de la condición humana y moral de los pobladores de Perú y la consabida pérdida de la libertad individual para integrar una sociedad armónica y con bienestar social”.

“En general, ‘La casa verde’ expone la tradicional división espacial y geográfica entre la ciudad “más” civilizada y la selva “más” bárbara, siguiendo la dicotomía seminal planteada por Sarmiento en el ‘Facundo’. Así, el sargento Lituma describe a Piura como una ciudad con “edificios, autos y cinemas” y a la rural Santa María como “un pueblucho con calatos, mosquitos y lluvias que lo pudren todo, comenzando por las gentes”, en una conversación con la india Bonifacia, el Mono y los otros Inconquistables en la parte Cuatro y última de la novela (Vargas Llosa, ‘La casa’ 325). Además, el citado militar peruano dice que en Piura “no te acostumbras a la civilización” (325). De este modo, los pueblos de la selva amazónica de Perú aparecen como un centro de la barbarie ejercida por las propias instituciones de la civilización occidental y por los bárbaros nativos de la zona”.

 

El fragmento anterior es el inicio del capítulo 1 del estudio “Civilización y barbarie en cuatro novelas de Mario Vargas Llosa” (2022) de Óscar Robles. En dicho libro, también se analizan las novelas “El hablador”, “Lituma en los Andes” y “El sueño del celta”.

Pueden adquirir el libro en la siguiente conexión de Internet:

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“LA BELLEZA DEL INSTANTE” DE ÓSCAR ROBLES

“LA BELLEZA DEL INSTANTE” DE ÓSCAR ROBLES

 

“El gracioso y frágil colibrí

Se posa en una rama

Y mira el mundo

Por un instante.

Acaba de libar flores

Amarillas del árbol vecino.

Como un guerrero

Con su larga espada

Afila su pico

En la madera vegetal

Saciado de su sed de miel.

 

Parece un duendecillo mágico

Con su lujoso plumaje esmeralda

Un pequeño y deforme tucán

De pico delgado como astilla.

Extraña se ve esa ave

Chuparrosa o chupamirto

De rápidos y ligeros vuelos

Y mágicas apariciones

Con sus alitas de helicóptero.

 

Se mira quieto ahora

Para lucir su hermosura plena

De reloj y juguete

Su belleza de plata pura

Su leve existir en el tiempo y el espacio

Su vida de haikú y pocillo chino

Su cuerpo grácil y delicado

Su cuerpo de niño.

 

Es el instante puro y pleno

El tiempo efímero

El tiempo evanescente

La imagen poética

Que se disuelve

Como el aire y el agua

O el pez que se evade.

Es un lienzo breve

De brillantes plumas

Y enorme pico.

 

Posado en delgada rama

En un solo minuto de vida real

Su fugaz presencia emana

Belleza de flor y fruto.

 

Se vuelve joya que se diluye

De pronto ante mis ojos

Cuando su corazón breve y fugitivo

Su instinto animal

Su vocación de ángel

Lo llaman a ser sueño

Fantasía, veloz tiempo

Flotando en el aire

Navegando en el cielo”.

 

El poema anterior son versos que vuelan como aves. Pertenece al libro “Aves de ciudad” (2024) de Óscar Robles. Tal poemario dibuja viñetas y pinta estampas de los amados pájaros que habitan una ciudad moderna, industrial y maquinal. Esos frágiles seres emplumados encuentran su casa en pequeños refugios (árboles y agujeros de paredes), se posan en techos y pretiles de casas de ladrillos o bloques de cemento, se divierten sobre los alambres de la luz y las antenas parabólicas, practican acrobacias y cirquerías, rondan en los patios de las casas, ejecutan saltillos de duendes mágicos, buscan alimentos mínimos como semillas y migajas de pan, crean pequeñas obras maestras de música todos los días y expresan mensajes espirituales, artísticos y ambientales con la magia de sus vuelos, cantos y quejas.

Esas aves de Dios buscan amor verdadero de los seres humanos, porque todos somos hijos del Supremo Creador.

          Las aves son obras de arte y magníficas creaciones de la naturaleza. El autor de “Aves de ciudad” las elogia en sus treinta y dos poemas sencillos y frágiles como todas ellas.

Pueden comprar dicho poemario en la siguiente liga de Internet: 

AVES DE CIUDAD (Spanish Edition): ROBLES, OSCAR, ROBLES, OSCAR: 9798344330594: Amazon.com: Books

“AMOR, PATRIOTISMO, RELIGIÓN Y TRAGEDIA FAMILIAR EN ‘EL PATRIOTA’ DE ROLAND EMMERICH” DE ÓSCAR ROBLES

“AMOR, PATRIOTISMO, RELIGIÓN Y TRAGEDIA FAMILIAR EN ‘EL PATRIOTA’ DE ROLAND EMMERICH” DE ÓSCAR ROBLES

 

          “‘El Patriota / The Patriot (2000) de Roland Emmerich se enfoca en el dramático destino de la familia estadounidense de los Martin, acontecido en medio de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Sus peripecias guerreras ocurren en Carolina del Sur, justo a finales del siglo XVIII, durante el periodo clave de la liberación de las colonias americanas con respecto al dominio colonial ejercido por el Imperio Británico. En especial, los norteamericanos de Carolina del Sur vencen en ese tiempo a las diestras fuerzas armadas del teniente general británico Charles Cornwallis (Tom Wilkinson). Así pues, esta película desarrolla una historia privada y una historia pública, social e histórica, dentro de la historia de los Estados Unidos, con varios conflictos secundarios que envuelven amor, patriotismo, religión y tragedia familiar”.

“En suma, el conflicto principal del filme se centra en la lucha entre los colonos de la América del Norte y los soldados ingleses que sirven al rey de la Gran Bretaña, George III (1738-1820), el llamado “Rey Loco” o “El Rey que Perdió a América”. En general, todos los problemas del filme convergen para resaltar el naciente patriotismo o nacionalismo de los futuros estadounidenses. De ahí proviene el título del filme: El patriota”.

 

Así comienza el primer ensayo del libro “Filmes que apantallan. Vol. 3: Cine norteamericano y europeo” (2024) de Óscar Robles. Tal obra expositiva examina un nutrido grupo de veinticinco filmes estadounidenses en la primera sección de este nuevo libro. El análisis de siete interesantes cintas europeas integra una segunda sección general.  Las treinta y dos revisiones analíticas del presente libro aparecen organizadas en estricto orden cronológico en las dos partes generales que componen el nuevo tomo: “El cine norteamericano” y “El cine europeo”. El primer ensayo sobre cine estadounidense analiza brevemente “El patriota” (2000) de Roland Emmerich y el último “El renacido” (2015) de Ignacio González Iñárritu. El primer escrito sobre cine del viejo continente se centra en los comentarios sobre “El circo” (1928) de Charles Chaplin y el texto que cierra el entero libro escudriña los méritos artísticos de “Brooklyn” (2015) de John Crowley.

          En suma, se incluyen películas de Roland Emmerich, Nick Willing, Jeff Bleckner, Wolfgang Petersen, Alexander Payne, George Clooney, Rodrigo García, Bille Woodruff, Gabriele Muccino, David Von Ancken, Robin Swicord, Sean Penn, Gregory Nava, Tommy O’Haver, Jon Avnet, Doug Liman, Olatunde Osunsanmi, Steven Schachter, Robert Zemeckis, Ben Affleck, Steve McQueen, Chris Buck y Jennifer Lee, Brian Helgeland, Darren Aronofsky e Ignacio González Iñárritu. De igual forma, se examinan filmes de los cineastas europeos Charles Chaplin, Marcus Adams, Oliver Hirschbiegel, Mariano Barroso, Diego Galán, Sarah Gavron y John Crowley.

Los treinta y dos ensayos libres sobre los filmes estuvieron fundados en un estricto análisis objetivo para establecer los valores narrativos y estéticos, a partir del examen de la diégesis y la posible mimesis de los relatos cinematográficos, según los conceptos que postulan François Jost y André Gaudreault en su libro “Relato cinematográfico. Cine y narratología” (1995).

Pueden adquirir dicho libro de ensayos en la siguiente liga de Internet:

FILMES QUE APANTALLAN. VOL. 3: CINE NORTEAMERICANO Y EUROPEO (Spanish Edition): ROBLES, OSCAR, ROBLES, OSCAR, ROBLES, OSCAR, ROBLES, OSCAR: 9798344244631: Amazon.com: Books

sábado, 7 de diciembre de 2024

“LA CONSAGRACIÓN DE TRES CINEASTAS MEXICANOS EN HOLLYWOOD EN EL SIGLO XXI” DE ÓSCAR ROBLES

“LA CONSAGRACIÓN DE TRES CINEASTAS MEXICANOS EN HOLLYWOOD EN EL SIGLO XXI” DE ÓSCAR ROBLES

 

“Y los mexicanos conquistaron la Meca del Cine en los Estados Unidos durante el siglo XXI. Especialmente, Alfonso Cuarón, Ignacio González Iñárritu y Guillermo del Toro sobresalieron como directores con cuatro filmes de gran calidad artística que alcanzaron la cima del éxito artístico y económico, recibieron grandes y numerosos premios y entraron a la historia de Hollywood y del cine mundial con tales obras maestras. De esta manera, acumularon cuatro Óscares por Mejor Director y tres por Mejor Película con los siguientes cuatro filmes: Gravedad / Gravity (2013) de Cuarón; Birdman o (la virtud inesperada de la ignorancia) / Birdman, or (the Unexpected Virtue of Ignorance) (2014) y El renacido / The Revenant (2015) del González Iñárritu; y La forma del agua / The Shape of Water (2017) de del Toro. Por este motivo, los tres cineastas representan en conjunto “La Consagración de los Mexicanos” en Hollywood y a nivel internacional durante la segunda década del siglo XXI”.

“Junto a estos tres grandes creadores de cine, tres fotógrafos mexicanos se han distinguido en Hollywood durante el siglo XXI. Se trata de Emanuel Lubezki con Gravedad, Birdman, o (la inesperada virtud de la ignorancia) y El renacido, entre otras películas; de Guillermo Navarro con El laberinto del fauno y Hellboy, entre otras cintas; y de Rodrigo Prieto con Babel y Biutiful, entre otras obras cinematográficas”.

 

El anterior fragmento es el principio del primer ensayo del libro Filmes que apantallan. Vol. 2: Cine norteamericano (2024) de Óscar Robles. Dicho tomo expone diez interesantes recuentos fílmicos, temáticos y biográficos y examina un grupo de once filmes estadounidenses en las dos secciones generales que componen este nuevo libro.   

En la primera sección llamada “Panoramas fílmicos”, figuran diez textos de estrictos órdenes temáticos y biográficos. En especial, algunos de esos diez escritos sumarios destacan la labor profesional de tres prominentes cineastas mexicanos: Alfonso Cuarón, Ignacio González Iñárritu y Guillermo del Toro. Además, se incluyen siete resúmenes informativos que exploran los siguientes tópicos interesantes: El artista creador en cine y literatura; el amor y el erotismo en grandes filmes sobre romance; veinticinco grandes filmes estadounidenses sobre el beisbol; los mejores filmes de dibujos animados sobre variados personajes y temas infantiles y sobre la figura de Pinocho creada por el escritor italiano Carlo Collodi; grandes filmes que no ganaron el Óscar en la categoría de Mejor Película; las mejores quince películas ganadoras del Óscar; y, finalmente, los mejores filmes estadounidenses de la década de 2000-2009.

      Por otro lado, todas las once obras cinematográficas de los Estados Unidos aparecen en la segunda parte del libro titulada “Once películas estadounidenses”. Pertenecen a variados géneros fílmicos y se ubican en diferentes décadas del siglo XX. El primer ensayo libre analiza brevemente Las uvas de la ira (1940) de John Ford y el último, La fortuna de Cookie (1999) de Robert Altman. Así pues, esas once cintas norteamericanas analizadas se concentran en el siglo XX.

Pueden comprar tal colección de ensayos en la siguiente conexión de Internet:

FILMES QUE APANTALLAN. VOL. 2: CINE NORTEAMERICANO (Spanish Edition): ROBLES, OSCAR, ROBLES, OSCAR, ROBLES, OSCAR: 9798340898722: Amazon.com: Books

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