MENTIRA Y VICIO, SEGUN DOSTOIEVSKI

MENTIRA Y VICIO, SEGÚN DOSTOIEVSKI

ÓSCAR ROBLES

         ¿Puede la mentira conducir a un vicio excesivo, ya sea con alcohol u otras sustancias tóxicas? ¿Acaso mentira y vicio son males propios de la sociedad del siglo XXI? He aquí una profunda reflexión de un hombre religioso en torno estos temas. El mensaje y consejo siguientes fueron vertidos por un monje del Cristianismo primitivo, quien era miembro del grupo de los startsy de Rusia. Este monje es un personaje creado por la imaginación literaria del novelista ruso Fedor Mijailovich Dostoievski, quien se identifica plenamente con el Cristianismo primitivo:

         “El que se miente a sí mismo y cree su propia mentira, no es capaz de distinguir la verdad, ni en sí ni en los demás. Y al no respetar a nadie cesa de amar, y para ocuparse o distraerse, en ausencia del amor, se da a las pasiones y se entrega a groseros goces, llegando, en sus vicios, hasta la bestialidad; todo ello procede de la mentira continua para consigo mismo y para los demás. El que se miente a sí mismo, puede ser su primer ofensor” (Dostoievski 28).

         Los anteriores son consejos muy sabios del monje starets Zósimo, los cuales fueron transmitidos directamente a Teodoro Karamazov en una conversación de tipo familiar y religioso. Teodoro es el vicioso padre biológico de Demetrio [Dimitri], Juan [Iván] y Alejo [Alioscha], quien enfrenta una seria disputa con el primero de sus vástagos por la herencia familiar y por una mujer, Agripina. Los dos primeros son hijos de la primera esposa ya muerta, Adelaida Miusov; la madre del tercero es la también fallecida Sofía Ivanovna.

El contexto social de la entrevista entre Zósimo y Teodoro y todos los hijos es una cita privada en el monasterio de los startsy, a la cual acude la familia entera para discutir asuntos de la herencia familiar y otros problemas. Incluso, los acompaña Pedro Miusov, quien es cuñado de Teodoro y hermano de Adelaida.

         Este interesante episodio novelesco aparece en el capítulo II titulado “Un viejo bufón” del Libro Segundo “Una reacción inconveniente” de Los hermanos Karamazov (1878-1880). Esta novela es una de las obras maestras de Dostoievski, del Realismo literario y de la literatura universal.

         Ante todo, esta obra literaria del escritor ruso expone “la lucha entre el bien y el mal, la preponderancia sobre el humanismo cristiano del dogma religioso, el destino de Rusia bajo la influencia revolucionaria occidental” (Phillips xi).

         Fedor Mijailovich Dostoievski (1821-1881) nació en Moscú, Rusia. Es autor de El sepulcro de los vivos (1862), El príncipe Idiota (1864) y Crimen y castigo (1866), entre otras novelas.

Obras citadas

Dostoievski, Fedor M. Los hermanos Karamazov. 5ª ed. México: Porrúa, 1979.

Phillips, Rosa María. Prólogo. Los hermanos Karamazov. Por Fedor M.

Dostoievski. 5ª ed. México: Porrúa, 1979. xi-xxv.

VIDA NACIONAL Y VIDA MUNDIAL: VIDA MATERIAL

 

VIDA NACIONAL Y VIDA MUNDIAL: VIDA MATERIAL

 

ÓSCAR ROBLES

 

 

¿Cómo es en verdad la vida cotidiana moderna en nuestro tiempo?

¿Somos felices realmente o vivimos una vida de felicidad “artificial”?

¿Se puede vivir bien en una sociedad fundada en el materialismo, el consumismo, el vicio, la violencia, la corrupción y el caos urbano?

¿Las actividades humanas se orientan realmente hacia la civilización?

¿La sociedad desarrolla efectivamente la ciencia, la tecnología, las humanidades, el arte, la literatura, la historia, las leyes, la religión, la comunidad, el deporte, el bienestar social, el respeto a las minorías sexuales, generacionales, étnicas y raciales?

¿Es una sociedad que sólo quiere diversión extrema, rebeldía e ingobernabilidad?

¿Somos esclavos de “La civilización del espectáculo”, de acuerdo al concepto central del ensayo de Mario Vargas Llosa?

El siguiente fragmento puede ofrecer tal vez una orientación sobre nuestra existencia presente. Es una interesante y concisa descripción realista de una específica sociedad en un país determinado:

“Empezaban a trabajar a los doce años, pasaban por un breve periodo de belleza y deseo sexual, se casaban a los veinte años, empezaban a envejecer a los treinta y se morían casi todos ellos hacia los sesenta años. El duro trabajo físico, el cuidado del hogar y los hijos, las mezquinas peleas entre vecinos, el cine, el futbol, la cerveza y, sobre todo, el juego llenaba su horizonte mental.”

¿El pasaje anterior corresponde al capitalismo o al comunismo?

¿Se refiere a México u otra nación?

¿Se ubica en el Siglo XX o el siglo XXI?

La descripción citada aparece en la página 148 de la novela 1984 (México: Porrúa, 1999) del escritor británico George Orwell. Se refiere a la ficcional ciudad de Londres, Inglaterra, del hipotético “superestado” de Oceanía. Esta ciudad es gobernada por un Estado comunista totalitario dirigido por un Partido único y por un líder omnipotente, el “Gran Hermano”.

1984 salió a la luz pública en 1949. Presenta elementos de una sociedad comunal, productiva y pobre, regida por una oligarquía represora, burocrática, mentirosa y perversa. Ese grupo de poderosos conduce a un poderoso ejército para desarrollar un permanente estado de guerra mundial contra los “superestados” de Eurasia y Asia Oriental. Ante todo, esta obra de ciencia ficción “eleva la literatura política al terreno del arte”, según el profesor Bernard Crick, quien escribe la introducción en la edición de Porrúa (xxii).

Un interesante epígrafe de Enrique Krauze acompaña la edición de Porrúa. En especial, esta nota apunta que para el historiador mexicano “mi escritor favorito de temas políticos en el siglo XX es George Orwell, el autor de 1984 y Rebelión en la granja” (ix).

En suma, 1984 nos orienta a reflexionar sobre nuestras sociedades modernas, nuestros gobiernos y nuestra vida misma. Es una novela clásica sobre política moderna, sociedades masificadas, imperialismo y estados totalitarios. Orwell inventa un mundo posible, perturbador y pesadillesco, donde la ciencia y la tecnología están al servicio del Estado totalitario y donde la élite gobernante aspira al “poder puro” por encima de las voluntades y aspiraciones de las masas populares.

Ante todo, esta obra narrativa de Orwell posee una alta jerarquía estética, dentro de la genealogía de Un mundo feliz / A Brave New World (193) del británico Aldous Huxley.

 

"LA DIVINA COMEDIA" DE DANTE ALIGHIERI: ALTAS LECCIONES DE CULTURA, HUMANISMO, MORAL Y RELIGION

LA DIVINA COMEDIA DE DANTE ALIGHIERI: ALTAS LECCIONES DE CULTURA, HUMANISMO, MORAL Y RELIGIÓN

ÓSCAR ROBLES

La Divina Comedia es una obra de ricas y diversas lecturas; se presenta como un texto clásico que ofrece grandes lecciones para todas las épocas históricas. Puede verse como una inteligente y erudita crítica social de su tiempo, una reafirmación de la espiritualidad universal a partir del Cristianismo, una alta lección moral para corregir los vicios y pecados del mundo, un despliegue de la cultura occidental a través de grandes reflexiones científicas y humanísticas, una prodigiosa obra artística que contiene profunda sustancia religiosa y cultural y una forma poética de gran fuerza expresiva lograda a través de los tercetos, los numerosos y contundentes epítetos y las diferentes metáforas, comparaciones y personificaciones.

Por todos los anteriores motivos, es recomendable que las personas de todas las edades lean esta importante obra, ya sea en prosa o en verso. Con su cuidadosa lectura, los lectores pueden encontrar un gran paralelismo entre las crisis regionales y nacionales de Europa e Italia de finales del siglo XIII y principios del siglo XIV y las crisis sociales del mundo global y México durante el siglo XXI. En ambos casos, se trata de verdaderas crisis espirituales por el materialismo recalcitrante de los dos tiempos de la historia.

Esencialmente, la traducción en verso del escritor romántico argentino Bartolomé Mitre  (1821-1906) ofrece una espléndida recreación poética en español. Mitre pulió exquisita versión en verso en diferentes etapas de su vida. El argentino fue miembro distinguido de los grupos Salón Literario de Marcos Sastre y La Joven Generación Argentina con Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) y Juan María Gutiérrez (1810-1884).  

          Con La Divina Comedia, Dante Alighieri se convierte en un fundador del Canon Occidental y un precursor del Renacimiento europeo. El crítico y profesor norteamericano Harold Bloom considera a ese texto medieval como una obra maestra y una obra clásica que creó los fundamentos de dicho canon de la cultura occidental, según su libro The Western Canon. The Books and School of the Ages (1994).

Dante Alighieri (1265-1321) fue un escritor y un diplomático italiano que vivió durante la Edad Media. Sus ideas y acciones públicas se orientaron a proponer la monarquía como forma de gobierno en Europa y plantear la independencia de la Iglesia Cristiana con respecto a la política. Emergió como un brillante propulsor del el dulce estilo nuevo (dolce stil novo) en la poesía lírica europea, el cual propone que “el amor es la manifestación de la gentileza del alma” (Montes de Oca xvi). De esta manera, “la dama, poseedora de una belleza convencional, es un ángel bajado del cielo, ennoblecedor de cuanto se le aproxima o simplemente contempla” y, como consecuencia, “la mujer amada encarna todas las virtudes” (xvi, xvii).

Dante publicó las siguientes nueve obras: La Vida Nueva (1292-1293), Rimas (Sonetos, baladas, canciones, sextinas), El Banquete (1304-1307), De la elocuencia en lengua vulgar (1304-1307), De la Monarquía Universal (1310-1313), Epístolas (1305-1319), Églogas (1319-1321), Quaestio de Aqua et Terra (1320) y La Divina Comedia (1307-1321).

        Su amada Beatriz Portinari le inspiró la creación de dos La Vida Nueva y La Divina Comedia. La primera es un relato sobre el amor espiritual por ella, que contiene elementos de tres géneros literarios: narrativo, didáctico y lírico. Primeramente, configura las narraciones de los encuentros con Beatriz en Florencia. En segundo lugar, expone reflexiones filosóficas y religiosas y pensamientos eruditos sobre el mundo. En tercer lugar, expresa una honda exaltación lírica sobre la belleza espiritual de su amada y todos los efectos benéficos que produce ella en su vida, por medio de la creación e inserción de treinta y dos poemas, entre sonetos, baladas y canciones.

La segunda obra es considerada como una epopeya espiritual y construye un viaje al más allá o ultratumba, donde Dante como personaje se encuentra con las almas sufrientes del Infierno y el Purgatorio y las almas recompensadas con la vida eterna en el Paraíso. En ese viaje, el poeta latino Virgilio es su guía y Beatriz encarna el papel supremo de una santa.

Así pues, La Divina Comedia enriquece la cultura y la moral de la sociedad mediante la sabiduría, el enfoque cristiano y el arte narrativo en verso. La gente de todas las épocas históricas puede gozar de esos “ricos frutos” de la imaginación creadora del gran escritor, sabio y diplomático Dante Alighieri.

Obras citadas

Alighieri, Dante. La Divina Comedia. 9ª ed. Trad. Bartolomé Mitre. Buenos Aires:

Sopena, 1978.

—. La Divina Comedia y La Vida Nueva. 9ª ed. México: Fondo de Cultura

Económica, 1974.

Montes de Oca, Francisco. Introducción. La Divina Comedia y La Vida Nueva. Por

Dante Alighieri. 9ª ed. México: Fondo de Cultura Económica, 1974. ix-
lxxx.

TRES PENSAMIENTOS SABIOS DE "LA DIVINA COMEDIA" DE DANTE ALIGHIERI

TRES PENSAMIENTOS SABIOS DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE ALIGHIERI

ÓSCAR ROBLES

          La Divina Comedia (1307-1321) del italiano Dante Alighieri es una obra maestra de la literatura universal. Puede verse como una “epopeya espiritual”, ya que el propio Dante como protagonista viaja a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, para contemplar los terribles castigos a pecadores y las redenciones de más de medio millar de personajes de la humanidad, entre personajes históricos de la Antigüedad y la Italia medieval y personajes de la mitología grecolatina. En pocas palabras, la gran obra contiene una gran sustancia religiosa, despliega la portentosa imaginación creadora en torno a un viaje a ultratumba, construye un profundo lenguaje lirico con variadas imágenes poéticas y es un verdadero tesoro de sabiduría humana.

          El guía de Dante en ese viaje al más allá es el poeta latino Virgilio Publio Marón, cuya obra La Eneida sirvió de fuente de inspiración al prominente vate nativo de la ciudad de Florencia, Italia. En el sexto libro de la citada epopeya, el héroe Eneas desciende a los infiernos para encontrar a su padre Anquises y averiguar su propio destino. Así pues, este episodio influyó poderosamente en la creación de la obra dantesca.

En particular, el crítico norteamericano Harold Bloom considera a Dante como uno de las veintiséis fundadores del Canon Occidental, según su recuento en The Western Canon. The Books and School of the Ages (1994). Otros escritores fundadores son William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Emily Dickinson, William Wordsworth, León Tolstoi, Siegmund Freud, Johan Wolfgang Goethe, Molière, Fernando Pessoa, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, entre otros.

          A continuación, se incluyen tres pensamientos profundos extraídos de la parte del Purgatorio de dicha obra. Estas ideas sabias giran en torno a la fama, la vida y la inteligencia, respectivamente:

1. “Vuestro renombre es cual color de la hierba, / que ora viene, se va, se descolora, / y marchita el que tierna la preserva” [Voz del personaje Oderizo de Gubio] (Alighieri 176).

2. “Cada cual debe aquí con vela y remo / su barca dirigir bien gobernadas” [Voz de Virgilio] (177).

3. “¡Que la gracia disipe en la conciencia / las espumas, y corra puro y claro / como un río, la noble inteligencia!” [Voz de Dante] (183).

Obras citadas

Alighieri, Dante. La Divina Comedia. 9ª ed. Trad. Bartolomé Mitre. Buenos Aires:

Sopena, 1978.

"WALKING MAN NO. 3" DE DAVID TYCHO: ESCENA URBANA REALISTA Y MODERNA Y MAGICA Y EXPRESIONISTA

“WALKING MAN NO. 3” DE DAVID TYCHO: ESCENA URBANA REALISTA Y MODERNA Y MÁGICA Y EXPRESIONISTA

                                                                       

ÓSCAR ROBLES

“Walking Man No. 3” [Composición digital, 2020] de David Tycho.

               

        En esta pintura, un hombre vestido de rojo camina por el túnel de una metrópoli, cerca de un enorme cartel publicitario con números y letras negras sobre fondo blanco. El viandante muestra su espalda y se ve como un anónimo habitante, bajo los efectos de un torrencial aguacero y el juego de luces artificiales. Justo al fondo, se miran un vehículo automotor estacionado, otro hombre de ropa azul y edificios borrosos y un tanto distorsionados. En suma, el novedoso y original cuadro combina la estética de la pintura digital y la construcción de un plano panorámico propio de las películas de tema urbano.

En sí, estas imágenes visuales parecen como una típica escena realista y urbana de los filmes del norteamericano Martin Scorsese. Sin embargo, el pintor rompe el racionalismo, la lógica y la armonía propia de una ciudad de trazos geométricos. Entonces, sus efectos originales, personalistas y expresionistas hacen la diferencia en el cuadro: el artista baña de abundantes resplandores de luz, aparente lluvia y sombras dentro de ese túnel.  En especial,  varios chorros rojos terminan por alterar el realismo de la entera escena y ofrecen un elemento disruptivo: parecen sangre o pintura.  

Todos estos efectos construidos producen en conjunto un efecto fantasmagórico, como de sueño o pesadilla. Los reflejos de luz y los chorros de agua son múltiples, lo cual entraña un efecto perturbador de la escena. Así pues, el cuadro puede ser realista y puede ser fantástico; puede verse como construcción lógica y como alteración intencional del orden cotidiano a partir de la plena conciencia del artista de llevar a cabo un original acto creador artístico con los disruptivos reflejos y chorros.

          En pocas palabras, la pintura de Tycho muestra una escena urbana cotidiana con dos perspectivas artísticas: realista y moderna y mágica y expresionista.

          El canadiense David Tycho estudió la licenciatura en artes visuales en la Universidad de Columbia Británica (1977-1983) y estudió cine y producción de filmes y videos en  la Escuela de Cine de Vancouver (2004-2004). Sobresale en su obra artística la amplia serie de pinturas en lienzo acrílico bajo el título de “Urbania”, los cuales son paisajes de ciudades modernas con edificios y calles pintados en tonos oscuros y en colores, con efectos brillantes, reflejantes y húmedos.

Las numerosas obras del artista canadiense han sido exhibidos en museos y galerías de arte en los Estados Unidos [Nueva York, Los Ángeles y Seattle], Canadá [Toronto y Montreal], Italia [Génova], Bélgica [Bruselas], Singapur y Filipinas [Manila]. Actualmente radica en la ciudad de Vancouver, Columbia Británica, Canadá.

          Los gentiles lectores de mi Blog pueden admirar la obra artística de Tycho en la siguiente conexión de Internet:

https://www.linkedin.com/in/tychoart/

          La pintura “Walking Man No. 3” de David Tycho puede ser captada en la siguiente liga de la Red Informática:

https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:6681481706886746113/?commentUrn=urn%3Ali%3Acomment%3A(activity%3A6681481706886746113%2C6681594593714302976)&replyUrn=urn%3Ali%3Acomment%3A(activity%3A6681481706886746113%2C6681604643484786688)

"FRAMES" DE NOEMI SAFIR: EL RETRATO DE LA MUJER ARTISTA Y SENSUAL CON UN GRAN ESTILO ESTETICISTA

“FRAMES” DE NOEMÍ SAFIR: EL RETRATO DE LA MUJER ARTISTA Y SENSUAL CON UN GRAN ESTILO ESTETICISTA

ÓSCAR ROBLES

La pintura retrata a la mujer artista en medio de su propio estudio. Se mira al fondo un cómodo sofá con dos cojines y tres cuadros colgados en la pared: una mujer joven y sensual, un ave de plumaje azul y un Bodegón con alimentos y utensilios de cocina. La factura artística es imponente e inolvidable: un mar de colores alegres y azucarados baña la entera escena y la dota de magia y sueño, dentro de un estilo realista e intimista. Los espectadores quisieran vivir en esa realidad virtual creada por la gran imaginación de la artista uruguaya Noemí Safir.

En primera instancia, enamoran los colores dulces y alegres y la belleza y sensualidad supremas de la mujer que aparece en el primerísimo plano, de frente, con su bata ligeramente a la altura del cuello. La escena es viva y altamente sugerente. Sus manos delicadas y femeninas sugieren que va a despojarse o a sujetarse la prenda de trabajo. En este sentido, puede ser una pintora y/o una modelo.

En especial, su rostro revela una elevada belleza: ojos claros, sensuales y profundos; nariz breve y cabello rubio; sus labios carnosos y rojos son invitantes. La postura frontal del delgado cuerpo, el cuello y el pecho descubiertos y la mirada directa hacia los espectadores, son verdaderamente desafiantes: arte y erotismo se conjugan en esa mujer arquetípica dentro de un íntimo estudio. La actitud invitante hace participar a los espectadores en su ritual erótico-artístico, configurado con supremo esteticismo.  

La figura central es, pues, una mujer como pintora dentro de su propio estudio. Sin embargo, podría ser una modelo o una amante que se ve frente a un espejo ausente y espera a su amado.  El diseño cuidadoso e inteligente de las imágenes humanas y objetuales permiten generar varias interpretaciones.

En general, el cuadro emana alegría y gran belleza. Formalmente, el trazo de colores, dibujo y volúmenes perfectos incorpora elementos del Arte Pop. En cuanto a contenido, construye una bella identidad femenina fragmentada y plena de colores vivos y variados. Los ojos de los espectadores terminan endulzados y saturados de ensoñación. Se enamoran de esa mujer perfecta e ideal: cuerpo delgado y sensual, rostro extremadamente bello y erótico y mujer creadora o diletante del arte, ella habita un espacio físico lleno de hermosura e intimidad, ya sea pintora, modelo o simple amante.

Noemí Safir nació en Montevideo, Uruguay. Actualmente, vive y trabaja en Tel Aviv, Israel. Estudió la maestría en administración de negocios en la Universidad de Tel Aviv. Sus obras son principalmente exhibidas en Tel Aviv y Perth, Australia. Los lectores pueden captar más información sobre su biografía y admirar varias de sus obras pictóricas en el siguiente sitio de la Red Informática:

https://www.linkedin.com/in/noemi-safir-artist/

El cuadro “Frames” de Noemí Safir es parte de la colección Book of Art, Everything Starts With Dreams de Lukasz R. Stojak y apareció en Linkedin.

            Los gentiles lectores de mi Blog pueden apreciar mejor esta brillante obra pictórica en la siguiente conexión de Internet:

https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:6681586516294213632/?commentUrn=urn%3Ali%3Acomment%3A(activity%3A6681586516294213632%2C6682013799320469504)

MEDIO AMBIENTE, GOBIERNO, ECONOMIA, FAMILIA Y CULTURA EN MEXICO SIGLO XXI

MEDIO AMBIENTE, GOBIERNO, ECONOMÍA, FAMILIA Y CULTURA EN MÉXICO SIGLO XXI

                                                           

        

ÓSCAR ROBLES

          He aquí algunas breves reflexiones sobre el México del siglo XXI. Fueron publicadas originalmente en Twitter y corregidas, aumentadas y organizadas a manera de tópicos específicos, para presentarlas a los gentiles lectores de mi Blog.

1. AIRE ENVENENADO 

El aire toxico de las ciudades mexicanas es como “la comida chatarra”: provoca mala respiración en el cuerpo y alimenta limitadamente los tejidos orgánicos.

2. TRES GOBIERNOS, TRES PARTIDOS POLÍTICOS 

Los mexicanos han experimentado con tres distintos gobiernos federales en “La Década Perdida” (2010-2019): neoliberal (2006-2012), corporativo (2012-2018) y populista (2018-2024). Son tres periodos de aprendizaje, formación y maduración de ciudadanos y ciudadanas. ¿Aguantaran los mexicanos el conflictivo periodo completo del actual gobierno federal?

3. “DINERO FÁCIL” Y “DINERO DIFÍCIL” 

¿Hasta qué punto “el dinero fácil” forma malos ciudadanos? ¿Son “dinero fácil” las cuantiosas remesas de dólares, las abundantes actividades ilegales, los programas sociales del gobierno federal, el dinero de los padres Ninis o jovencitos que no trabajan ni estudian? ¿Hay mas mexicanos que ganan “dinero fácil” o más que obtienen “dinero difícil”? Se gana “dinero difícil” cuando los trabajadores cumplen jornadas completas de trabajo diario y semana recibiendo la justa remuneración salarial. Se obtiene “dinero fácil” sin trabajar nada o por pocas horas cada semana y/o vendiendo productos legales e ilegales en un corto periodo de tiempo con ganancias extraordinarias.

4. PATRIARCADO MEXICANO 

En general, la familia y la nación son estructuras de autoridad similares: un hombre ejerce la autoridad del grupo pequeño o grande. De ahí proviene el siguientes y famoso lema feminista: “Lo personal es político y lo político es personal”.

5. AUTORITARISMO Y DEMOCRACIA 

Hay que cambiar la estructura de mando de la familia en México, la cual es regida por un dominante poder machista y patriarcal. Más familias más democráticas pueden trasladar su experiencia más libre al ámbito público y elegir mejores gobiernos federales, estatales y municipales. Los numerosos hombres autoritarios controlan el patrimonio familiar, costumbres y hasta deciden los votos políticos del grupo que dominan.

6. CULTURA NACIONAL Y “ANTICULTURAS” 

La cultura nacional dominante ha procreado un grupo de “anticulturas” altamente nocivas para la democracia, la justicia y la libertad. Generalmente, estas “anticulturas” son numerosas y generadas por hombres autoritarios, machistas y hasta violentos. Como consecuencia, hay constante abuso domestico en hogares, numerosos feminicidios, música banda tocada exclusivamente por hombres, vicios excesivos con sustancias enervantes, desequilibrio salarial y laboral entre los dos sexos, gobiernos autócratas, etc.

7. DEMOCRACIA SOCIAL Y DEMOCRACIA POLÍTICO-ELECTORAL

Generalmente, los padres autoritarios, machistas, arrogantes, irracionales, viciosos y/o malos administradores del patrimonio familiar, derivan generalmente en la generación de perniciosas y destructivas “anticulturas” y costumbres antisociales y en elección de gobernantes autoritarios. Otra vez, “lo personal es político y lo político es personal”. Cuando se deteriora la democracia social, se afecta negativamente la democracia político-electoral. Por eso, se debe equilibrar el poder del hombre en la familia y otros grupos y mejorar las situaciones personales opresivas de madre e hijos, para cambiar el desempeño del Estado mexicano con respecto a la nación que gobierna.