domingo, 21 de mayo de 2017

"EL MONUMENTO A LA MADRE" DE IGNACIO ASUNSOLO: OBRA CLASICA EN LA CIUDAD DE CHIHUAHUA

EL MONUMENTO A LA MADRE DE IGNACIO ASÚNSOLO: OBRA CLÁSICA EN LA CIUDAD DE CHIHUAHUA




ÓSCAR ROBLES






EL MONUMENTO A LA MADRE (1943) DE IGNACIO ASUNSOLO EN LA CIUDAD DE CHIHUAHUA: UNA OBRA CLASICA




          Esta prominente escultura fue esculpida en cantera y es obra del artista duranguense Ignacio Asúnsolo. Fue creada en 1943, colocada en las inmediaciones del Santuario de Guadalupe e inaugurada por el gobernador Alfredo Chávez en la capital del Estado de Chihuahua.
Ante todo, El monumento a la madre es una joya de arte, un símbolo de la ciudad de Chihuahua y, sobre todo, una profunda exaltación de la madre mexicana. Los chihuahuenses de varias generaciones la han visto como una estatua clásica y un referente cultural de la capital del Estado Grande. Cuenta con setenta y cuatro años de existencia y engalana con su hermosura de piedra toda la zona aledaña al templo del Santuario de Guadalupe.
Los valores estéticos de esta escultura y monumento se fincan en la armonía de sus formas y en el pulido conjunto de sus dos figuras paradigmáticas, madre e hijo. Destacan la fuerza del volumen y la redondez de los dos cuerpos, formando una unidad artística y humana; la serenidad, la cavilación y la abnegación del rostro materno; los brazos y el regazo protector con el manto o rebozo femenino; los rasgos mestizos del niño: nariz gorda, labios gruesos, cara redonda; las manos giganteas y de gruesos dedos de la madre, propios de la estética de la Escuela Mexicana; la armonía y tallas finas del rebozo que cubre la cabeza y el torso de la progenitora; y la cristalización plena de un arquetipo femenino que es madre y simboliza a la nación mexicana misma.



EL MONUMENTO A LA MADRE SE UBICA ENFRENTE DEL SANTUARIO DE GUADALUPE, EL TEMPLO EN HOMENAJE A LA VIRGEN DE GUADALUPE

Aunque la estatua muestra tallas básicas propias del Formalismo, el vigoroso volumen de la madre con su hijo en brazos emana finalmente la idea de fuerza y protección como valores universales de la maternidad, más allá de la cultura nacional mexicana. Por ser una figura clásica y armónica, esta obra de Asúnsolo emparienta con las esculturas que encarnan maternidades cristianas y europeas. Sin embargo, la robustez de la madre e hijo representa más la mexicanidad y sus volúmenes y formas clásicas reproducen figuras del mestizaje mexicano y americano, con algunos rasgos indígenas.


EL MONUMENTO A LA MADRE DE ASUNSOLO ES UN HOMENAJE A LA MADRE MEXICANA QUE PROTEGE A SU HIJOS MESTIZO



LOS BRAZOS Y MANOS DE LA MADRE SON ENORMES Y PROTEGEN A SU HIJO EN SU REGAZO 


En, suma, El monumento a la madre de Asúnsolo representa la belleza de la maternidad y de la madre mexicana y latinoamericana al mismo tiempo. La escultura es un cuerpo de madre sedente que descansa del duro trabajo de la maternidad. Es la madre criadora y protectora del pequeño vástago aun en su descanso. En tanto, la imagen del niño es la del mestizo mexicano, siguiendo la tradición de las imágenes del Muralismo y los muralistas mexicanos. Por ejemplo,  la expresionista pintura Madre campesina de David Alfaro Siqueiros se acerca a esta escultura por reproducir las figuras mestizas, pero la obra de Asúnsolo es más clasicista.
Con formas serenas y redondeadas y volumen vigoroso, la figura de la madre de Asúnsolo se potencia con las cualidades claras de la cantera, el duro material de amplia prosapia en la escultura y la arquitectura mexicanas. Entonces, la estatua de madre e hijo permanece en el tiempo mexicano, frente al Santuario de Guadalupe, donde se aloja la imagen de la madre virgen de los mexicanos, la Virgen de Guadalupe, en la pintura del artista novohispano Miguel Cabrera que ocupa el altar principal de dicho recinto religioso. Ambas madres son figuras protectoras, símbolos y prominentes figuras del arte mexicano.


MONUMENTO A LA MADRE ES UNA DE LAS CINCUENTA GRANDES JOYAS ARTISTICAS DE LA CIUDAD DE CHIHUAHUA Y HA SIDO UN PODEROSO REFERENTE CULTURAL DESDE 1943 A 2017


El monumento a la madre ha permanecido setenta y cuatro años en el mismo sitio, entre 1943 y 2017, frente a una azulina fuente, proyectando su belleza, su serenidad y su armonía. Los viandantes y turistas se congregan a su alrededor ya sea en cualquier día o durante las fiestas guadalupanas y se sientan en los largos bloques de cantera que acompañan a esta célebre obra de arte. Uno se acerca, contempla el monumento y siente una gran paz con ese rostro agraciado y ese niño cobijado en el regazo materno, protegido con el manto y los fuertes brazos. Es el momento de paz en que todo ser humano quiere estar: La paz de la maternidad, la paz del arte y la paz de la identidad nacional.
Esta clásica estatua es un auténtico homenaje de belleza clásica, pulcra, armónica. Se ve en ese lugar a una madre exhausta que, sentada, siente el amor por su hijo pequeño y construye con su estatismo de piedra una belleza moral, una belleza nacional y una belleza universal: La belleza de una madre cuajada en el tiempo de la piedra imperecedera y en el arte duradero del artista de Durango. Es una madre concreta y mexicana que puede ser la alegoría de la madre patria.
El monumento a la madre de Ignacio Asúnsolo puede ser considerada como una de las cincuenta joyas artísticas de la ciudad de Chihuahua, al lado de La Catedral de la Santa Cruz, La Quinta Gameros, La Quinta Carolina, El Palacio de Gobierno, La Quinta Ahumada, los murales históricos de Aarón Piña Mora en El Palacio de Gobierno, los murales históricos de Leandro Carreón en El Paraninfo de la Universidad Autónoma de Chihuahua y La Puerta de Chihuahua y La Puerta del Sol de Sebastián, entre otras.
Finalmente, la célebre y clásica estatua de la madre se caracteriza por cristalizar a la maternidad como símbolo mexicano y universal, desde la perspectiva del arte mexicano y latinoamericano. Es, básicamente, una idealización de la mujer que protege al hijo, al futuro mexicano.


LA CANTERA POTENCIA LA FUERZA DE LA FIGURA MATERNA EN LA ESCULTURA DE IGNACIO ASUNSOLO


  Ignacio Asúnsolo Mason (1890-1965) nació en la Hacienda de San Juan Bautista del estado de Durango y fue un famoso escultor mexicano formado en Francia. Vivió en Parral (Chihuahua) entre 1896 y 1904, estudió en el Instituto Científico y Literario de la ciudad de Chihuahua entre 1904 y 1908, fue profesor del Instituto Nacional de Bellas y Artes y Literatura de la Ciudad de México e ingresó a la Escuela de Bellas Artes de París en 1919 con una beca (“Ignacio”). Entre sus obras escultóricas, sobresalen la estatua de Fray Juan de Zumárraga (1956) en la Villa de Guadalupe de la Ciudad de México; el monumento a la División del Norte con la figura ecuestre de Pancho Villa (1956) en la ciudad de Chihuahua; y las esculturas en bronce del escultor mexicano Germán Cueto (1923), de la escritora Guadalupe Marín (1930), de La familia proletaria (1934), del poeta mexicano modernista Enrique González Martínez (1936) y de El Poeta (1938), entre otras.




Obras citadas
“Ignacio Asúnsolo.” Wikipedia. The Free Encyclopedia. 21 May 2017. Wikimedia
Foundation, Inc. 22 September 2016. <https://en.wikipedia.org/wiki/Ignacio_As%C3%BAnsolo>.




domingo, 14 de mayo de 2017

EL HONRADO SENOR ANTONIO AGUILAR

EL HONRADO SEÑOR ANTONIO AGUILAR


ÓSCAR ROBLES



Contaba el locutor mexicano Raúl Velasco que el cantante Antonio Aguilar era una muestra de hombre cabal, honrado y cumplidor, durante algunas emisiones de su célebre programa Siempre en Domingo. Decía que Aguilar cumplía todos sus compromisos artísticos con Televisa sin firmar ningún documento escrito y sólo se comprometía de palabra a presentarse puntualmente para brindar su talento artístico al público mexicano.
Dichos compromisos de Aguilar los arreglaba con el empresario Emilio Azcárraga Milmo, alias “El Tigre”, quien fue dueño de Televisa durante la segunda mitad del siglo XX y era hijo del pionero de la televisión mexicana Emilio Azcárraga Vidaurreta. En particular, Siempre en Domingo fue un pilar de la televisión mexicana y fue transmitido por el Canal Dos de Televisa, durante las últimas tres décadas del siglo XX.
Raúl Velasco refirió esta anécdota sobre Antonio Aguilar durante la década de los setenta cuando Siempre en Domingo era el programa estelar de Latinoamérica, en el cual se presentaban los mejores artistas hispánicos del mundo entero. En este destacado programa, ofrecían sus canciones artistas como los españoles Rocío Durcal, Raphael, Camilo Sesto y Julio Iglesias; el venezolano José Luis Rodríguez “El Puma”; el brasileño Roberto Carlos; los argentinos Leo Dan, Sandro y Leonardo Favio; y numerosos artistas mexicanos como Alejandro Fernández, Juan Gabriel, Estela Núñez, Lucha Villa, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Armando Manzanero, José José, Luis Miguel, Vicente Fernández y tantos otros más.
Como se ve, el señor don Antonio Aguilar era un mexicano que cumplía sus contratos y demostraba su talento como artista y su rectitud como persona honorable. Asimismo, ofrecía su bello espectáculo de caballos e interpretaba canciones folclóricas en México, los Estados Unidos y otros países, para exaltar la cultura de su país natal.
Antonio Aguilar Barraza (1919-2007) fue cantante, actor, caballista, guionista y productor de cine. Era gente del campo y nativo de Villanueva, Zacatecas. Le llamaban “El Charro de México”. Sobresalen sus interpretaciones bravías de los corridos de la Revolución Mexicana y sus papeles de famosos revolucionarios en las películas, tales como Pancho Villa, Emiliano Zapata, Valentín de la Sierra y Lucio Vázquez. Destaca su papel como líder y fundador de la célebre “Dinastía Aguilar”. En esta familia de artistas del espectáculo, participaban su esposa la cantante y actriz Flor Silvestre y sus hijos Pepe y Antonio Aguilar Jr. Además, la cantante La Prieta Linda era su cuñada y Guadalupe Pineda su sobrina. Aguilar ha sido comparado con los vaqueros estadounidenses Gene Autry, Roy Rogers y Ronald Reagan. Algunas de sus mejores interpretaciones como actor surgieron en los siguientes filmes mexicanos: La sombra del caudillo (1960) de Julio Bracho; Los hermanos del Hierro (1961) y Animas Trujano (1962) de Ismael Rodríguez; y Emiliano Zapata (1970) de Felipe Cazals.
¡Qué gran artista era Antonio Aguilar! ¡Qué gran señor!
¡Como se extraña a esos mexicanos de honestidad irreprochable en medio de una sociedad corrupta, ilegal, criminal y violenta del siglo XXI!


domingo, 30 de abril de 2017

PIEDRECILLAS DEL CAMINO

PIEDRECILLAS DEL CAMINO




ÓSCAR ROBLES




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Todo ser humano, cualquiera que sea su edad, sexo, raza, etnia, credo, religión, generación, clase social o condición física, debe disfrutar del arte. Cada día, debe paladear unas migajas dulces de esa belleza única que reconforta el alma.

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Debemos comprender la situación de los demás seres humanos. Debemos ayudarnos y reconfortarnos, ser tolerantes y flexibles y fluir con el ritmo de la vida y el tiempo que nos toca vivir.
Hay que tratar de aceptarnos tal y como somos.

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Vemos, pero no miramos. Toda la luz del sol resplandece cada día, majestuosa como mar, perfecta agua luminosa que nos baña y nos purifica todas las cosas del mundo.
No miramos toda la belleza de la vida fluyendo como río en la tierra, el agua y el aire, en ciudades y naturaleza, frente a nosotros, no la miramos en el cabello de una hermosa mujer sentada en una banca del parque, en las torres de una iglesia, en las aves jugueteando entre los árboles o en el vestido de una india tarahumara, lienzo de colores que pasa ante nuestros ojos.

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Para lograr la paz social, se tiene que lograr primero la paz espiritual de cada individuo. La construcción y la reconstrucción de un pueblo o nación comienzan desde muy dentro del alma.

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A veces me pregunto: ¿Sera suficiente la felicidad que hay en el mundo para repartirnos a todos los seres humanos?
La felicidad es más bien una positiva actitud ante la vida, de manera consistente, ya sea en el triunfo o la adversidad, vivas donde vivas: Dentro de un majestuoso y lujoso palacio o en la más humilde y pobre aldea, en un país rico o en un país pobre.

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El lujo y lo superfluo son el producto de la vanidad del ser humano.

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Los hijos son el reflejo de la cultura de los padres.

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El peor de los defectos es señalar los defectos de los demás, sin ver los propios.

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En los problemas que nos aquejan, hay que reconocer que el mal mismo o la causa del mal se encuentran en nosotros mismos y no tanto en todo lo que nos rodea.
El mal es moral: Está en el espíritu mismo de las personas.

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Quien tenga tiempo de trabajar y estudiar y no lo haga, no tendrá tiempo para vivir a plenitud. . . Quien sin tener tiempo, se haga el tiempo para realizar estas dos actividades claves de la civilización, tendrá tiempo para vivir intensamente. El trabajo realizado y el conocimiento adquirido son placeres profundos y duraderos.

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Que nuestros solos silencios sean como sencillos versos de luz blanca, como tiernos granos en la maternal y verde mazorca.

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Mientras más personas hagas felices, más feliz serás tú.

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“Ayer” fue un día, “hoy” es otro. ¿Quién los puede detener? Son tan efímeros como la flor y sólo dejan resabios de amarguras y, a cuentagotas, alegrías. Ya no resucitan, sólo saben morir como vegetales o voces que se apagan.
          “Ayer”. . . también fue ayer, el que me dio las migajas de la sonrisa de un niño para este pobre famélico de felicidad que sólo recibe los mendrugos de la tristeza, secos y duros.
          ¡Oh días, tengan piedad de nosotros!

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Cuando no se siente el alma, se deja de soñar.

domingo, 16 de abril de 2017

LOS MEJORES PROGRAMAS EN LA TELEVISION MEXICANA Y ESTADOUNIDENSE (1965-2017)

LOS MEJORES PROGRAMAS EN LA TELEVISIÓN MEXICANA Y ESTADOUNIDENSE (1965-2017)


ÓSCAR ROBLES


Muchos viejos espectadores recuerdan las aventuras de la familia Cartwright en el rancho de La Ponderosa o los viajes de la familia Robinson navegando por el espacio interestelar en su nave El Júpiter II o a la bella y rubia bruja Samantha moviendo coquetamente su nariz para alterar con magia el orden cotidiano de su hermosa y espaciosa casa de ladrillos rojos.
Seguramente los espectadores recuerdan muchas historias más de los programas de televisión, sentados cómodamente en su casa, disfrutando de la compañía de su familia y de una buena comida, en paz y privacidad.  
Los personajes citados arriba aparecían en tres de los célebres programas de la televisión norteamericana de las décadas de los sesenta y los setenta. Entonces, los programas y series estadounidenses tuvieron un fuerte impacto en los hogares mexicanos, tanto en la capital del país como en los estados de la provincia mexicana. En tanto, la televisión mexicana creaba programas propios para un público nacional y nacionalista. En ese lejano tiempo, la televisión comenzó a convertirse en un espectáculo para masas que desplazó parcialmente la asistencia a las salas de cines a la vez que los intelectuales argumentaban que la televisión era “La Caja Idiota”.
En esas dos décadas, las series de aventuras, las comedias familiares, la ciencia ficción y las series de vaqueros, héroes y superhéroes eran transmitidas semanalmente por los televisores. En realidad, fueron programas muy atractivos y entretenidos para los mexicanos de ese tiempo. He aquí una lista de algunos de los mejores programas de ese tiempo que mi memoria rescata:
       1.  Perdidos en el espacio / Lost in Space (Ciencia ficción).
       2. Bonanza (Western o serie de vaqueros).
       3. Hechizada / Bewitched (Comedia familiar).
       4. El Gran Chaparral / High Chaparral  (Western o serie de vaqueros).
       5. El túnel del tiempo / The Tunnel of Time (Ciencia ficción).
       6. Espías con espuelas / Wild Wild West (Western o serie de vaqueros).
                7.  Daniel Boone (Serie de aventuras).
       8. Tarzán (Serie de aventuras).
       9. Batman (Serie de superhéroes).
    10. Viaje al fondo del mar /  Voyage to the Bottom of the Sea (Serie de aventuras).

Aunque no veía muchos programas de la televisión mexicana, tuve especial predilección por los siguientes siete que fueron transmitidos durante las décadas de los sesenta y los setenta:
1. Teatro Fantástico de Enrique Alonso (Teatro para niños).
2. Sopa de letras de Jorge Saldaña (Discusiones sobre arte, lengua y literatura).
3. El Chavo del Ocho de Roberto Gómez Bolaños Chespirito (Comedia familiar).
4. Noches tapatías (Musical del género ranchero).
5. Los numerosos juegos del futbol mexicano y extranjero narrados y comentados especialmente por Ángel Fernández, Fernando Marcos y José Ramón Fernández.
6. Los juegos de beisbol de las Ligas Mayores narrados y comentados especialmente por Pedro El Mago Septién.
7. Los numerosos juegos de futbol americano transmitidos especialmente por Fernando Von Rossum.

Posteriormente, las comedias familiares o de amigos o sitcoms se pusieron de moda entre los televidentes de los Estados Unidos y México hacia finales del siglo XX y las primeras dos décadas del siglo XXI. Algunas de las más sobresalientes y divertidas fueron las siguientes nueve:
1.    Seinfeld.
2.    Everybody Loves Raymond.
3.    Friends.
4.    Cheers.
5.    Mad About You.
6.    The Middle.
7.    The Bing Bang Theory.
8.    Malcolm in the Middle.
9.    Wonder Years.

La televisión ha sido un entretenimiento familiar a lo largo de su historia y cada vez ofrece más y mejores programas de diversos géneros. La televisión abierta y la televisión por cable se han convertido en una gran diversión de las familias en los hogares del mundo. Actualmente, veo ocasionalmente los canales culturales TV UNAM, ONCE TV MÉXICO y CANAL 22, algunas películas mexicanas o extranjeras y las transmisiones de algunos juegos de beisbol de las Ligas Mayores y del baloncesto universitario (NCAA) y profesional de los Estados Unidos (NBA).
Sin embargo, una buena obra literaria, un museo de arte o una película en una de las salas de cine son un mejor entretenimiento y una más vigorosa experiencia cultural e intelectual.
¿Cuáles son sus programas o series favoritas en la actualidad, amigo lector, justo a tres años de finalizar la segunda década del siglo XXI?


lunes, 3 de abril de 2017

LA DEFENSA DE ITALIA EN EL MUNDIAL DE ARGENTINA 1978: ENTRE "CABRINI" Y "GENTILE"

LA DEFENSA DE ITALIA EN EL MUNDIAL DE ARGENTINA 1978: ENTRE "CABRINI" Y "GENTILE"


ÓSCAR ROBLES



          Históricamente, la Selección de Italia ha tenido una recia defensiva en la mayor parte de los mundiales de futbol. Por ejemplo, Fabio Cannavaro y Gianluca Zambrotta fueron verdaderos artífices de la defensa cuando Italia se coronó campeón del mundo en el Mundial de Alemania 2006 por cuarta ocasión en toda su historia, bajo el liderazgo del inteligente y fino Andrea Pirlo. En tanto, Franco Baresi y Paolo Maldini fueron otros dos destacados y muy finos defensas, quienes participaron en el Mundial de Estados Unidos 1994 y lograron el subcampeonato en esa justa deportiva.
Hace tiempo, este trabajo efectivo de la defensa italiana generó un curioso comentario de parte de un famoso y agudo comentarista de la televisión mexicana, durante el Mundial de Argentina 1978. El juego de la Selección de Italia fue más “Cabrini” que “Gentile” en esta ocasión, dijo el comentarista don Fernando Marcos. Fue una clara alusión a los dos zagueros italianos Antonio Cabrini y Claudio Gentile, quienes mostraron un trabajo muy profesional, pero se caracterizaron por su extrema dureza en las entradas contra los delanteros de algunas selecciones a las que enfrentaron en dicho mundial sudamericano.
En suma, Marcos usó la inteligencia y el humor y atribuyó el calificativo de un juego salvaje o “cabrón” ["Cabrini"] al juego defensivo de los italianos en contraste con un juego “gentil” y mesurado ["Gentile"].
Don Fernando Marcos González (1913-2000) nació en la Ciudad de México. Fue maestro normalista, abogado, futbolista, árbitro, entrenador, periodista, productor de películas y director técnico de la selección mexicana en 1959. Publicó el libro Mi amante, el futbol (1980).


viernes, 31 de marzo de 2017

LOS BUENOS ALIMENTOS

LOS BUENOS ALIMENTOS



ÓSCAR ROBLES



         La comida ha sido un importante componente en diversas películas de México, Europa, los Estados Unidos y Asia entre el siglo XX y el siglo XXI. Sopas, guisos, postres y bebidas se han convertido en un poderoso ingrediente cultural y sensual de las historias de dichas películas. Usualmente, la comida aparece en historias de amor y familia del cine occidental y oriental. Aparecen, por ejemplo, una buena pasta con salsa casera, especias y queso; un buen filete de res con cebolla y ajo; un lujoso y cremoso pastel de chocolate; una copa de sensual vino; una cerveza fría; o una taza de humeante café.  
        El festín de Babette (Dinamarca, 1987) del director danés Gabriel Axel es un clásico del cine y ganó en su tiempo el Oscar como Mejor Película Extranjera. Narra el conflicto de una refugiada francesa y, especialmente, describe las excelencias de la cocina gala en un pequeño pueblo protestante de Dinamarca, durante el siglo XIX. En la trama, la criada e inmigrante francesa Babette Hersant (Stéphane Audran) gana la lotería en su país natal y ofrece una cena de gala en la íntima y humilde casa de las hermanas solteras Filippa (Bodil Kjer) y Martine (Birgitte Federspiel), situada en la costa de Jutlandia del citado país nórdico. Ellas han vivido bajo la rigidez de su padre, quien era pastor y fundador del conventículo pietista de la iglesia local. 
     Con la suculenta cena, Babette culmina la historia y agradece el empleo, el hogar y la gentileza que las dos hermanas danesas le ofrecieron como cocinera cuando ella arribó como refugiada a dicho pueblo. Las escenas cumbres de la película son la preparación de la cena con fina comida francesa y la convivencia de todos los comensales en la mesa, donde disfrutan con gran placer las sofisticadas sopas, los guisos de tortuga, los delicados vinos y los dulces y suculentos postres. Especialmente, los espectadores pueden ver cómo los rostros pálidos, las frías expresiones, el rigor de la religión marcado en los rasgos faciales de los comensales y las conversaciones, van cambiando poco a poco hasta observase a plenitud el placer de las palabras y las risas y las miradas luminosas y en sus mejillas florecen los colores sonrosados. Este drama se basa en el cuento “Babette’s Feast” (1958) de la danesa Isak Dinesen o Karen Blixen.
En Como agua para chocolate (México, 1992) de Alfonso Arau, la comida mexicana tiene un papel importante como cultura, vida en familia y como vehículo para transmitir emociones, dentro de una historia mágico-realista y plenamente romántica. Por ejemplo, la protagonista Tita (Lumi Cavazos) comunica su gran amor a su amor imposible Pedro (Marco Leonardi) con unas codornices en pétalos de rosa servidas en su plato. Ella es víctima de la autoritaria madre Elena (Regina Torné), quien opta por el matrimonio de su hija Rosaura (Yareli Arizmendi) con Pedro y destina a Tita para cuidar a la imponente madre en su vejez. 
La novelista Laura Esquivel escribió el guión de este filme mexicano a partir de su propia novela homónima publicada en 1989. En esta obra literaria, se incluyen deliciosas recetas de tortas de Navidad, pastel Chabela, codornices en pétalos de rosa, mole de guajolote con almendra y ajonjolí, chorizo norteño, masa para hacer fósforos, caldo de colita de res, champandongo, chocolate y rosca de reyes, torrejas de natas, frijoles gordos con chile a la Tezcucana y chiles en nogada. Tita cocina un platillo en cada mes, justo entre enero y diciembre. Cada receta encabeza un capítulo de la novela.  
En Chocolat / Chocolate (Estados Unidos / Reino Unido, 2000) del sueco Lasse Hallström, el delicioso manjar del chocolate es un novedoso y rico alimento y un agente transgresor entre la sociedad católica y conservadora del pueblo de Lansquenet (Francia). Su protagonista Vianne Rocher (Juliette Binoche) arriba a dicho pueblo en el invierno de 1959, prepara delicadas piezas de chocolates y las vende en su tienda a la vez que enfrenta la oposición del alcalde del pueblo (Alfred Molina). Finalmente, ella se enamora del nómada Roux (Johnny Depp) y se gana la confianza de la gente y, como consecuencia, varios de ellos participan en la preparación de los finos chocolates en la cocina de Rocher.  Luego, organiza un festival del chocolate como parte de las festividades católicas. Esta comedia romántica se basa en la novela homónima de la escritora inglesa Joanne Harris publicada en 1999.
En tanto, el drama biográfico Julie and Julia (Estados Unidos, 2009) de la norteamericana Nora Ephron se concentra en la hazaña y gran desafío de la joven cocinera Julie Powell (Amy Adams): Preparar en un año los 524 platillos de la cocina francesa incluidos en el libro Mastering the Art of French Cooking (1961) de la estadounidense Julia Child (Meryl Streep), quien ofreció sus recetas por la televisión estadounidense durante la década de los sesenta. Mientras la joven cocinera Julie escribe en su Blog sobre el éxito de sus recetas, su fiel esposo Eric Powell (Chris Messina) prueba y disfruta estos platillos franceses. En sí, este filme muestra otra dimensión de la cocina durante el siglo XXI: Los “Bloggers” de la cocina en la red informática o Internet y su impacto entre las masas.
Como puede verse, estos cuatro filmes incluyen en su trama deliciosos alimentos propios de la cultura y costumbres de sus personajes y escenas detalladas en la cocina y en el comedor, donde los cocineros y comensales manipulan y disfrutan de estas comidas de gran jerarquía culinaria. Otras películas destacan por la inclusión del proceso de preparar y servir los alimentos a la mesa y las reacciones de alto placer de los comensales. Entre estos filmes, pueden mencionarse las siguientes cuatro: 1) La Grande Bouffe / La Gran Comilona (Italia, 1973) del italiano Marco Ferreri con Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret y Hugo Tognazzi; 2) Tampopo (Japón, 1985) de Juzo Itami; 3) The Ramen Girl (Estados Unidos / Japón, 2008 ) de Robert Allan Ackerman con Brittany Murphy; 4) No Reservations (Estados Unidos, 2007) de Scott Hicks con Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart,  entre otras.
La buena cocina y los buenos alimentos también son parte importante de programas de la televisión privada y pública de varios países. Uno puede citar los programas de cocina en la televisión norteamericana y mexicana y recordar el talento de los cocineros compartiendo la preparación minuciosa y delicada de sabrosos platillos en sus programas semanales. Para mí, era fascinante escuchar a la bella y dulce Rachael Ray repartiendo consejos sobre cómo comer bien y rico y con poco dinero en su entretenido y práctico programa $40 Dollars at Day (2002—) y reír y aprender con las recetas del simpático Emeril Lagasse pronunciando sus frases de “Bam! Bam!” cuando salpicaba de sal y pimienta sus sabrosos guisos en Emeril Live (1997—). Ambos programas son muy famosos en la televisión de los Estados Unidos, desde finales del siglo XX hasta la fecha. 
En México, escuché la sabiduría culinaria del experto en comida mexicana Gerardo Vázquez y contemplé con placer estético la gran cocina repleta de ollas de barro, de vasijas de cobre y de otros grandes utensilios propios de la artesanía nacional en el célebre programa del buen Yuri de Gortari transmitido en Once TV México. En el Canal 22, el escritor Pedro Ángel Palau presenta a los espectadores el placer de Los alimentos terrenales con una buena discusión sobre un libro publicado en español. Han aparecido en este programa los escritores Alejandro de la Rosa, Benito Taibo, Alberto Ruy Sánchez, entre otros. La buena mesa combina entonces libros y alimentos y bebidas exquisitos en este gran programa conducido por el destacado escritor del grupo del Crack.
Los gentiles lectores pueden consultar en mi Blog los siguientes dos artículos sobre cocina mexicana:
1.    “La cocina mexicana es compleja y sofisticada’”: El Chef Gerardo Vázquez en Conversando con Cristina”, el cual fue publicada el jueves 18 de julio de 2013 y puede ser consultado en la siguiente conexión:
2.    “Yuri de Gortari, El caballero de la Cocina en Tu Cocina por Once TV México”, el cual apareció a la luz pública el martes 12 de noviembre de 2013 y puede ser leído en la siguiente liga:

La gente puede pensar en una buena comida en paz o en varias sesiones culinarias o en fiestas campiranas o urbanas, sentados a la mesa con sus seres queridos. Puede reconstruir las relaciones familiares y de amistad o fundamentar buenos negocios o hasta imaginar libros o pinturas. ¿Cuáles alimentos mexicanos traen a la memoria momentos de supremo placer, recuerdos positivos de una fiesta, la exquisita receta de un cocinero o cocinera o algunos rasgos de la personalidad de un amigo o pariente?
La comida y la bebida son esenciales para alimentarse bien, para socializar con otras personas propias o extrañas, para comunicar amor y para construir y preservar la cultura regional o nacional. Fundamentalmente, México cuenta con una de las cinco mejores comidas del mundo y tiene cinco regiones con platillos típicos: Norte, centro, sur, Golfo de México, Península de Yucatán o sureste. Con este contexto geográfico tan rico en una nación con más de ciento veinticinco millones de habitantes, ¿cuáles comidas y bebidas pueden ser las mejores para cada persona, según su experiencia personal? ¿Cuáles pueden evocar recuerdos gratos? 
El cine evoca la importancia del placer de la comida en la vida humana por su alta visualidad. Algunas veces, una película evoca los tiempos en que se ha disfrutado mejor la comida. Las fiestas mexicanas o las tranquilas comidas del hogar aportan también este placer de los buenos alimentos. Mi memoria olfativa y degustativa habla:
Los aromas y sonidos de cazuelas vienen a mi memoria desde la cocina de mi madre o mi abuela; los colores, formas y volúmenes de ollas, platos y tazas aparecen ante mis ojos; y el bullicio de mis padres y mis hermanos se observa en mis recuerdos. . .         
Cuando recuerdo las cervezas, acuden a mi mente el dorado líquido solar y la espuma marina, los juegos de futbol y el domino y la música del bienamado Javier Solís y mi bolígrafo apio de tinta verde y mi papel tortilla de maíz blanco escriben y registran y entonces navegan las palabras que brotan de mi imaginación y mi memoria, para llenarse de nostalgia y me trasladan a la sobremesa en la casa paterna. . .
Cuando recuerdo el vino, se derrama su cuerpo voluptuoso en mis ojos, sus sabores deliciosos y sensuales en el paladar y el corazón, huesos y nervios se derriten cuando el cuerpo de la amada emerge pleno de belleza, con sus labios carnosos y la mirada luminosa. . .
Cuando evoco el café, los vapores de la mañana y el aroma penetrante pasan por mi nariz para pintarme toda la belleza de la mañana y del sol de madrugada, y emergen las lecturas de mis libros de poemas y las novelas que en que he viajado sentado frente a una ventana rebosante de café mientras miro a rato la calle y el paisaje y bebo ese precioso liquido nocturnal, azabache, en una blanca taza o en un jarro de algún café amado y visitado con frecuencia y sus hervores y aromas despiertan mi mente y mi alma a la plena belleza de las palabras sembradas como plantitas de maíz mexicano sobre las blancas páginas. Entonces, las palabras se elevan y corren envueltas en el aroma del café y mi mano escribe notas de nostalgia y sabor. . .  
          Cuando evoco los deliciosos panes de la bondad, aparecen en mi memoria juguetes de belleza blanda, esculturas de harina y color y sabor, joyas de colores vivos exhibidas en charolas de metal sobre estantes, aparadores de cristal de antiguas panaderías que muestran sus formas y volúmenes para la mirada golosa de los niños y los adultos y entonces salta mi corazón niño como un pez nadando en las aguas de un lago, para morder un trozo de artesanía de sabor y olor y vuelvo a “ser tan bueno como el pan”, como dice la vieja frase que usaban los buenos mexicanos de antes.
     Las bondades y placeres de los alimentos están en toda mi vida. Los he disfrutado con mi familia, mis amigos y mis amadas. También, he explorado algunos platillos sabrosos de las comidas alemana, árabe, argentina, brasileña, cubana, china, española, griega, guatemalteca, hindú, italiana, japonesa, peruana y salvadoreña, hasta donde mi memoria recuerda.
   Sin embargo, la comida mexicana ha poblado mi cuerpo y mi mente de emociones, placeres y recuerdos casi toda mi vida. No he disfrutado a plenitud y con gran experiencia culinaria de los alimentos de las cinco grandes regiones de México. Más bien, mis vivencias están ubicadas en Chihuahua, mi ciudad natal. Entonces, he probado sopas, guisos y postres sencillos y bebidas que han significado grandes placeres físicos y espirituales.
 Con este básico repertorio culinario, detallo algunos de los “buenos alimentos” que han llenado mi vida de luz, placer, memoria, lenguaje. La mayor parte de los guisos y sopas que cito llevan obviamente ajo, cebolla, chile y algún tipo de especias, ya sea pimienta, comino o alguna otra.
  Ante todo, disfruté estas comidas mexicanas en Chihuahua. Cuando viví en los Estados Unidos, buscaba en los supermercados la sección de alimentos mexicanos para cocinar en mi casa estas comidas. Especialmente, encontré muchos ingredientes y productos mexicanos en el Suroeste de los Estados Unidos: Texas, Nuevo México, Arizona y California.
          He aquí un breve recuento de mi sencilla experiencia como comensal y como ocasional cocinero en mi estado natal y una simple lista con estos manjares, postres y bebidas:

I SOPAS Y GUISOS

1. Las enchiladas con cebolla, queso, lechuga, aguacate, pepino y crema.
2. El menudo con pozole, pata, pancita y chile colorado.
3. Los tamales de carne de puerco y chile colorado; de dulce con cacahuate, pasas, coco rallado; y de pollo con chile verde y granos de elote.
4. El mole con pollo, salsa de mole de marca y cacahuates.
5. Caldo de res con verduras, tales como papa, zanahoria, calabacita u alguna otra.
6. Tacos al pastor con cebolla, chile y piña y en tortilla de maíz.
7. Sopa de mariscos con pescado, pulpo, camarones, ostiones y calamares.
8. Pescado frito con ajo, cebolla, limón, cilantro y chile.
9. Las tripitas con ajo, cebolla y chile y en tortilla de maíz.
10. El hígado encebollado con harina y ajo y con tortilla de maíz.
11. El caldo de pollo con piernitas, zanahoria, papa, calabacita y cilantro y con tortilla de maíz.
12. Huevos estrellados con chorizo y tortilla de maíz o de harina.
13. Filete de res con cebolla, tomate, chile y papas fritas.
14. Frijoles charros con tortilla de maíz o de harina.
15. Frijoles refritos con queso y con tortilla de maíz o de harina.
16. El chile pasado con queso y cebolla con tortilla de maíz o de harina.
17. Los chacales con ajo, cebolla y torrejas de huevo con chile colorado.
18. Los chilaquiles con pollo y queso.
19. Los tacos de carne de res con cebolla, tomate y chile y con tortilla de maíz.
20. El guacamole con tortilla blanda de maíz o totopos de maíz.
21. Tacos de barbacoa con cebolla, tomate y chile y con tortilla de maíz.
22. Tostada de pollo con aguacate, tomate, chile y cebolla.
23. Chiles rellenos con queso y huevo frito.
24. Burritos de huevo frito, frijoles con queso, carne de res guisada o de pollo frito en tortilla de harina.
25. Quesadillas con queso menonita o queso ranchero en tortilla de maíz o de harina.
26. Sopas de pastas (coditos, letra, estrellitas, fideo) con salsa de tomate y cebolla.
27. Spaghetti con salsa de tomate.
28. Frijoles de la olla con quelites y cebolla.
29. Morcilla de cerdo con cebolla y cilantro y en tortilla de maíz.
30. Chicharrones de cerdo, de carne o de pella, con tortilla de maíz.

II POSTRES

1. Avena con frutas, pasas y canela.
2. Capirotada hecha con pan tostado disuelto en agua con azúcar morena, queso, pasas, cacahuate, coco rallado, canela, grageas y canela.
3. Arroz con leche, pasas y canela entera.
4. Ate de membrillo.
5. Natilla de arroz con canela.
6. Buñuelos espolvoreados con azúcar y canela.
7. Jamoncillo casero.
       
      Esencialmente, el pan mexicano es una clase exquisita de postre y merece una atención especial. Un vaso de leche fría o de espumoso chocolate o una taza de café caliente combinan con los aromas y los sabores del buen pan de los buenos panaderos. En especial, recuerdo estos panes de mi infancia:

8. Galletas de harinilla hecha con maíz molido y azúcar o miel.
9. Pan de levadura.
10. Borrachos.
11. Esponjas o conchas de vainilla o chocolate.
12. Polvorones.
13. Herraduras.
14. Rancheras.
15. Cuernitos.
16. Pan de muerto.
17. Duraznos o besos.
18. Churros rellenos de chocolate o jamoncillo.
19. Panes franceses o blancos.
20. Pastelitos.
21. Bizcochos caseros o para bodas.

III BEBIDAS

1. Tesgüino hecho con maíz o garbanzo añejados.
2. Horchata de arroz con canela y miel o azúcar morena.
3. Pinole con leche.
4. Tepache hecho con cáscara de piña añejada.
5. Atole de maíz con piloncillo.
6. Agua de jamaica.
7. Limonada.
8. Agua de sandía.
9. Agua de melón.
10. Agua de granada.
11. Agua de guanábana.
12. Agua de guayaba.
13. Chocolate hecho con barra y caliente.
14. Malteada de chocolate en polvo.
         
      Algunas bebidas espirituosas ocupan un lugar central en las comidas mexicanas. De este modo, las cervezas y los vinos han sido muy importantes en mi vida. Asimismo, los cafés me hacen sentir la delicia de los postres y hasta el hondo placer del alma, por las conversaciones y la sobremesa. Disfruté sobre todo estas bebidas:

15. Cerveza Bohemia.
16. Cerveza Negra Modelo.
17. Cerveza Superior.
18. Cerveza Carta Blanca.
19. Cerveza Modelo Especial.
20. Cerveza Dos Equis Amber.
21. Cerveza Victoria.
22. Cerveza Corona de barrilito.
23. Cerveza Dos Equis Lager.
24. Café Combate tipo caracolillo.
25. Café Combate tipo altura.
26. Café Combate especial.
27. Vino tinto Calafia.
28. Vino blanco Calafia.
29. Vino tinto Los Reyes.
30. Vino blanco Los Reyes.

  
    En la “Película de mi Vida”, estas sencillas comidas y bebidas alimentaron mi cuerpo, mi alma y mi imaginación. Sobre todo, me hicieron sentir el amor de mi familia, mis amigos y mis amadas. Por eso, agradezco a Dios estas bondades de la vida humana en mi tiempo. Fundamentalmente, todos estos “buenos alimentos” me brindaron a plenitud la belleza de la vida. 

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