FUTBOLISTAS CLAVES EN LAS OCHO SELECCIONES CAMPEONAS DEL MUNDO PARA EL MUNDIAL DE BRASIL 2014

FUTBOLISTAS CLAVES EN LAS OCHO SELECCIONES CAMPEONAS DEL MUNDO PARA EL MUNDIAL DE BRASIL 2014

ÓSCAR ROBLES

         Es muy posible que seis o siete selecciones campeones del mundo pasen a ser las mejores ocho selecciones del mundo en el Mundial de Brasil 2014, dentro de la fase de cuartos de final. Estas selecciones pueden tener dos o más jugadores claves para definir el avance de su equipo en cada fase de la importante justa mundial de futbol soccer.

En especial, Estados Unidos puede ser una gran sorpresa y entrar a los selectos ochos finalistas, junto con varios campeones del mundo. Esta selección de CONCACAF puede integrar lo que puede llamarse el grupo de los Elite Eight, para usar la hermosa frase del baloncesto universitario de los Estados Unidos en el fabuloso torneo de March Madness de la NCAA. Los Estados Unidos cuentan con el experimentado liderazgo del entrenador alemán Jürgen Klinsmann, quien obtuvo como entrenador el tercer lugar en el Mundial de Alemania 2006 con la selección de su país natal. Asimismo, los norteamericanos tienen en sus filas jugadores experimentados, disciplinados y talentosos como los sólidos mediocampistas Clint Dempsey y Bill Bradley, el defensa-medio volante Damarcus Beasley, el arquero Tim Howard, los delanteros Edu y Hércules Gómez, entre otros.

Por su parte, México difícilmente podrá pasar a la segunda ronda y, si pasa, se enfrentará a las excelentes selecciones de España y Holanda, la campeona y la subcampeona del Mundial de Sudáfrica 2010, respectivamente. El defensa central Rafael Márquez y el delantero Oribe Peralta serán sus jugadores claves posiblemente. Aunque es un entrenador talentoso y muy motivador, Miguel Herrera tiene escasa experiencia en competencias oficiales con la Selección Mexicana y contó con pocos meses de preparación. Por otro lado, no se ha conformado un grupo sólido de mediocampistas que hagan eficaces labores defensivas, creen diversas opciones de gol y controlen los juegos por treinta o cuarenta minutos cuando se tiene ventaja en el marcador.  

         La historia de las copas del mundo indica en general que los equipos campeones del mundo regularmente ocupan los ocho primeros puestos en cada mundial, como en los casos de las poderosas selecciones de Brasil (cinco copas del mundo) y de Alemania (tres copas del mundo), las cuales obtuvieron diversos puestos de subcampeón y de tercero y cuarto lugares.

¿Cuáles pueden ser los dos jugadores claves para cada una de las selecciones nacionales campeonas del mundo en certámenes mundiales anteriores?

He aquí algunas posibles opciones, sujetas a plurales discusiones y revisiones. Estas opciones están basadas en los lugares que ocuparon los mejores cincuenta futbolistas del mundo, según la encuesta mundial hecha recientemente por los expertos deportivos del prestigioso sitio de ESPN.COM. Los expertos definirán esta misma semana los primeros cinco mejores del mundo.

JUGADORES CLAVES

1.  BRASIL: Thiago Silva (defensa, #12 del mundo) y Neymar (delantero, #6).

2. ESPAÑA: Andrés Iniesta (mediocampista, tal vez ocupe el lugar #3, el #4 o el #5) y Xavi Hernández (mediocampista, #8).

3. ALEMANIA: Bastian Schweinsteiger (mediocampista, # 16) y Phillip Lahm (defensa, #22).

4. ITALIA: Andrea Pirlo (mediocampista, #15) y Mario Balotelli (delantero, #20).

5. ARGENTINA: Lionel Messi (delantero, quizá será el #1 o el #2 del mundo) y Sergio Agüero (delantero, #11).

6. FRANCIA: Karim Benzema (delantero, #24) y Paul Pogba (mediocampista, #30).

7. INGLATERRA: Wayne Rooney (delantero, #14) y Steven Gerrard (mediocampista, #37).

8. URUGUAY: Luis Suárez (delantero, tal vez sea el #3, #4 o #5) y Edinson Cavani  (delantero, #18).

Otras selecciones con dos futbolistas clasificados entre los mejores cincuenta del mundo, según la encuesta de ESPN, son la poderosa Holanda con Arjen Robben (#9) y Robbie Van Persie (#13) y Chile con Arturo Vidal (#17) y Alexis Sánchez (#35).

¿Cuáles son sus dos jugadores favoritos en estas ocho selecciones y en las veinticuatro restantes?

                                                                                   

MEXICO VS. CAMERUN: UNA ALINEACION PODEROSA Y EXPERIMENTADA

MÉXICO VS CAMERÚN: UNA ALINEACIÓN PODEROSA Y EXPERIMENTADA

ÓSCAR ROBLES

 España ha jugado y jugará posiblemente en Brasil 2014 con Andrés Iniesta, Xavi Hernández, Sergio Ramos, Iker Casillas, Cesc Fábregas, Piquet; Alemania, con Bastian Schweinsteiger, Sami Khedira, Philipp Lahm, Özsil, Mueller; Italia, con Andrea Pirro, Danielle De Rossi, Marquisio. Son gente mundialista y, en muchos casos, son futbolistas con gran experiencia en Eurocopas con sus respectivas selecciones.

Ante las derrotas contra Bosnia y Portugal, la Selección Mexicana debe usar más jugadores con experiencia internacional, olímpica y/o mundialista. He aquí una posible alineación de más poder:

1. JESÚS CORONA (portero): Medallista de oro en Londres 2012.

2. PAUL AGUILAR (defensa lateral derecho): Mundialista en Sudáfrica 2010.

3. RAFAEL MÁRQUEZ (defensa central): Mundialista en Japón-Corea 2002, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.

4. FRANCISCO RODRÍGUEZ (defensa central): Mundialista en Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.

5. HÉCTOR MORENO (defensa central): Mundialista en Sudáfrica 2010.

6. MIGUEL PONCE (defensa lateral izquierdo): Medallista de oro en Londres 2012.

7. CARLOS SALCIDO (medio de contención): Mundialista en Alemania 2006 y en Sudáfrica 2010 y medallista de oro en Londres 2012.

8. HÉCTOR HERRERA (medio volante): Medallista de oro en Londres 2012.

9. ANDRÉS GUARDADO (medio volante): Mundialista en Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.

10. MARCO FABIÁN (medio volante): Medallista de oro en Londres 2012.

11. ORIBE PERALTA (centro delantero): Medallista de oro en Londres 2012 y medallista de oro en los Panamericanos de Guadalajara 2011.

Después del primer encuentro contra Camerún, el entrenador nacional puede hacer algunos cambios pertinentes. El punto es que Miguel Herrera no tiene experiencia en competencias oficiales, entonces hay que iniciar con una alineación poderosa y experimentada en torneos olímpicos y/o mundialistas.

CIENCIA, POLITICA Y GUERRA EN LA NOVELA "EN BUSCA DE KLINGSOR" DE JORGE VOLPI

CIENCIA, POLÍTICA Y GUERRA EN LA NOVELA

EN BUSCA DE KLINGSOR DE JORGE VOLPI

ÓSCAR ROBLES

         En busca de Klingsor (México, 1999) del mexicano Jorge Volpi se centra en los profundos y graves conflictos entre la política y la ciencia y entre el poder y los científicos europeos, durante la Alemania Nazi y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En particular, es la historia del científico y militar estadounidense Francis Bacon y del científico alemán Gustave Links, quienes trabajan en conjunto en Europa, durante la década de los cuarenta, para descifrar la identidad personal del científico conocido con el nombre clave de Klingsor, esclarecer los nexos políticos entre destacados científicos europeos con el líder alemán Adolfo Hitler y desentrañar los planes para fabricar armas nuclear durante la terrible etapa bélica mencionada, dentro de la misma Alemania.

         La novela de Volpi ganó el prestigioso Premio Biblioteca Breve de novela en 1999. Algunos de sus méritos centrales son hacer funcionar en más de cuatrocientos cuarenta páginas la fusión de conocimientos históricos y científicos en la ficción novelesca y exponer una gran intriga policiaca y política y fortalecer la tensión dramática de todos los conflictos. Por ejemplo, incluye varias páginas sobre los siguientes cuatro aspectos: 1) la historia de los científicos alemanes de la primera mitad del siglo XX, tales como Albert Einstein y Max Planck; 2) conocimientos sobre la física cuántica y las matemáticas contemporáneas; 3) cultura de la época (cine, literatura y música especialmente); 4) diversos eventos históricos de la Segunda Guerra Mundial. 
       Para construir su gran novela, Volpi consultó importantes obras en español e inglés para vigorizar el contexto científico y el contexto histórico, según revela el propio escritor mexicano al final de la novela. Junto a este contexto histórico, aparecen hondas historias de temas universales, tales como el amor, la amistad, la traición, el placer y el orgullo.

         Por su gran narrativa del conocimiento, En busca de Klingsor recibió elogiosos comentario por parte de los escritores Guillermo Cabrera Infante, Luis Goytisolo, Pere Gimferrer, Susana Fortes y Basilio Baltasar, quienes fueron miembros del jurado del Premio Biblioteca Breve.

PORTADA DEL LIBRO DE JORGE VOLPI PREMIADO CON EL PREMIO BIBLIOTECA BREVE

         Jorge Volpi es autor de las siguientes cinco novelas: A pesar del oscuro silencio (1992), la cual trata sobre la tormentosa y creativa vida del poeta mexicano Jorge Cuesta; Días de ira (1994); La paz de los sepulcros (1995); El temperamento melancólico (1996); y Soñar tu piel amarga (1997), entre otras. Es miembro del famoso grupo literario del Crack, surgido en la década de los noventa, al lado de los escritores mexicanos Eloy Urroz, Ignacio Padilla, Pedro Angel Palau y otros más.

JORGE VOLPI, UNO DE LOS MEJORES NOVELISTAS MEXICANOS  DE LOS ULTIMOS VEINTE ANOS

CULTURA, HISTORIA Y NATURALEZA DE CHIHUAHUA EN EL "MUSEO CASA CHIHUAHUA"

CULTURA, HISTORIA Y NATURALEZA DE CHIHUAHUA

EN EL MUSEO CASA CHIHUAHUA:

ÓSCAR ROBLES

         Uno puede contemplar la belleza del desierto en una pantalla gigante y luminosa; escuchar en audífonos especiales canciones de Lucha Villa y Juan Gabriel y originales piezas de música tarahumara tocadas por Erasmo Palma en su violín; admirar películas del genial comediante Tin Tan y de los directores Chano Urueta y Gonzalo Martínez en pantallas de televisión; observar interesantes documentales sobre los artistas David Alfaro Siqueiros y Sebastián; apreciar las típicas vestimentas de trabajo rural de los menonitas y mormones y los vestidos de manta de los rarámuris; ver las armas que se usaron en la Revolución o rústicas vasijas construidas por los antiguos indígenas . . . Es un extraordinario y sustancioso repertorio de la cultura, la historia y la naturaleza del estado de Chihuahua exhibida para los visitantes del Museo Casa Chihuahua de la ciudad de Chihuahua, para los que quieran saber y aprender más de esta trascendental cultura del norte de México.

         Esta muestra permanente es un homenaje a Chihuahua y está ubicada en el segundo piso de dicho museo. Se puede apreciar la cultura, la historia y la naturaleza, a través de un enfoque multidisciplinario que incluye antropología, etnografía, religión, arte, geografía, cultura popular, zoología y otras disciplinas del conocimiento occidental. La exposición se basa en abundantes fotos, videos, discos, objetos, mapas, pinturas, escenarios, tableros con precisas y profesionales descripciones en español e inglés.

         Una posible visión general y sumaria de lo que es Chihuahua en cuanto a su gente, su espacio y su cultura, puede concentrarse en seis aspectos diversos. Primeramente, destacan los grupos étnicos, laborales, raciales y/o religiosos que cubren la gran superficie del estado: Los rancheros (mestizos e indígenas), los mormones (Año de llegada: 1876; Lugar: Casas Grandes), los menonitas (Año de arribo: 1922; Lugar: Cuauhtémoc) y los cuatro grupos indígenas (tarahumaras o rarámuris, tepehuanes, guarojíos y pimas). 
          En segundo lugar, la agricultura, la ganadería y la fruticultura son las actividades económicas dominantes de todos estos grupos de gente y también sobresale la minería como fuente de trabajo y de riqueza desde la Colonia Española a la Época Contemporánea.
    En tercer lugar, la naturaleza chihuahuense se compone primordialmente de tres tipos de suelo: el desierto, la llanura y la montaña con sus respectivos y salvajes y poderosos paisajes (cañones, cascadas, lagos y ríos), con su particular fauna y su específica flora y con su esplendorosa belleza agreste que ha atraído a turistas y a intelectuales de diversos países de Europa y los Estados Unidos. 
        En cuarto lugar, los centros de población destacados y sus dominantes actividades económicas son distribuidos en las aisladas misiones religiosas de la Colonia Española, las prominentes haciendas ganaderas (San José Babícora, Bustillos y otras), los productivos y numerosos minerales (Santa Bárbara, San Francisco del Oro, Santa Eulalia, Parral y otros) y los pueblos indígenas (Cuarenta Casas, Paquimé y otros). 
       En quinto lugar, la historia se forma de la Épocas Prehispánica, Colonial, Moderna y Contemporánea y, especialmente, sobresale la Revolución Mexicana como el magno acontecimiento del Estado con figuras militares y políticas como Pancho Villa, Pascual Orozco y Felipe Ángeles.

En sexto lugar, la creación cultural como acto individual ocupa un recinto especial con algunas salas. La cultura de Chihuahua es diversa y ha sido desarrollada por grandes figuras de trascendencia nacional e internacional. Entre estas figuras, pueden mencionarse a varios representantes de las artes plásticas: David Alfaro Siqueiros (escultor y pintor), Enrique Carbajal, alias Sebastián (escultor y pintor) y Águeda Lozano (escultora y pintora), entre otros.
 Por otro lado, pueden citarse grandes directores, actores y actrices del cine: Chano Urueta (director), Roberto Gavaldón (director), Anthony Quinn (actor, pintor y escultor); Elsa Aguirre (actriz), Lucha Villa (actriz y cantante), Gonzalo Martínez (director) y Germán Valdés, alias Tin Tan (actor y cantante), entre otros. 
 Asimismo, pueden enlistarse a grandes creadores de la literatura: Martín Luis Guzmán (narrador), Rafael F. Muñoz (narrador), José Fuentes Mares (narrador e historiador), Carlos Montemayor (poeta, narrador y ensayista), Víctor Hugo Rascón (dramaturgo, narrador y guionista de cine). 
En la cultura musical, relumbran los nombres de los siguientes cantantes y compositores: Miguel Aceves Mejía (cantante y actor), Juan Gabriel (cantautor y actor), Erasmo Palma (músico y compositor), entre otros.

Esta muestra permanente de la cultura de Chihuahua es sumaria y variada. En particular, se ve que Chihuahua ha sido ante todo un pueblo agrícola, ganadero y minero, de acuerdo a esta muestra. Por lo tanto, hace falta incluir las actividades propias de la vida urbana, tales como el deporte, la docencia, los negocios, la medicina y la ciencia especialmente. 
Asimismo, esta importante exhibición "culturalista" resalta los grandes y trascendentes remanentes de cultura regional, desde los primeros grupos indígenas, pasando por las tareas de los exploradores, conquistadores y misioneros españoles con sus iglesias, sus edificios de gobierno hechos en cantera y en estilo barroco, por el México independiente y moderno con sus edificios predominantemente neoclásicos hasta llegar a la época contemporánea marcada sobre todo por la Revolución Mexicana, ya que Chihuahua fue la cuna de este magno evento en la historia de México. 
Finalmente, esta muestra de cultura regional también podría ser enriquecida con los más cercanos cambios culturales, económicos, políticos y sociales de la segunda mitad del siglo XX y con la cultura de los catorce años que han transcurrido del siglo XXI.

Así pues, Chihuahua es cultura y natura, cultura popular y alta cultura, cultura rural y cultura urbana, cultura primitiva y cultura moderna, de acuerdo a esta muestra permanente del segundo piso del Museo Casa Chihuahua. Entre las profundas marcas culturales de trascendencia nacional e internacional más recientes se encuentran precisamente dos. En primer lugar, el Cañón del Cobre fue declarado como una de las grandes y selectas Maravillas de la Naturaleza en el mundo, según una encuesta mundial hecha por Internet, al lado de la zona arqueológica de Palenque, propia de la cultura maya mexicana. En segundo lugar, el Ferrocarril Chihuahua al Pacifico (CH-P) apareció como una de las grandes Maravillas del Mundo creadas por el ser humano, de acuerdo a una encuesta similar a la mencionada arriba.

Ojala se amplíe un poco más esta muestra y se incluya a otras figuras del arte, de la literatura, de la ciencia, del deporte, de los negocios y de la política. Sobre todo, es importante mantener este orgullo por la gran cultura de Chihuahua generada desde sus orígenes hasta la fecha.

"ALEBRIJES" DE JACOBO Y MARIA ANGELES: LOS ANIMALES, "LA TONA", "LA PIEDRA DE SOL" Y LA CREACION ARTISTICA

ALEBRIJES DE JACOBO Y MARÍA ÁNGELES: LOS ANIMALES, “LA TONA”, LA PIEDRA DE SOL Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

ÓSCAR ROBLES

         Los indígenas americanos ligan su vida a la naturaleza y a los animales profunda y espiritualmente y, en consecuencia, un animal representa el espíritu de una persona, según explica un cartel en la muestra de arte “Obras maestras de Jacobo y María Ángeles”, expuesta en el Museo Casa Chihuahua de la ciudad de Chihuahua entre el 21 de marzo y el 23 de junio de 2014. En esta grandiosa exposición, pueden verse diversas esculturas de animales con tejidos muy coloridos y muy exquisitos en sus cuerpos, las cuales son talladas con la madera del árbol copal propio del estado de Oaxaca, de Michoacán y de otros estados de México. Estas esculturas son conocidas como  alebrijes y son creaciones originales de los Ángeles y son arte contemporáneo, basado en la tradición milenaria de los indígenas americanos. En la cultura oaxaqueña, estos alebrijes son animales trazados en la forma naturalista tradicional y no figuras de animales fantásticos monstruosos. En especial, estos alebrijes de Oaxaca muestran preciosos y extraordinarios tejidos de formas y colores en todos los cuerpos animales.

         En general, esta brillante exhibición de esculturas de animales son arte y artesanía al mismo tiempo. Los alebrijes de la muestra representan animales que se encuentran en la antigua Piedra del Sol del calendario azteca, según un cartel de dicho museo. Los visitantes pueden apreciar figuras de coyotes, búhos, serpientes, armadillos, iguanas, osos polares, toros, peces, ranas, gallinas, colibríes, dragones y otros animales del mundo de los peces, los anfibios, las aves, los insectos y los mamíferos. Los animales en madera son similares a los animales de la naturaleza, tanto en volumen como en apariencia y en tamaño. Sin embargo, la particularidad es que sus cuerpos son lienzos o pinturas en las que se plasman imágenes figurativas y/o abstractas, lineales y/o geométricas, dotadas de gran colorido y refinado y meticuloso dibujo. Incluso, algunos alebrijes de esta muestra ofrecen imágenes míticas tradicionales de los indígenas, tales como serpientes y mazorcas de maíz. Por este motivo, estos alebrijes son refinadas obras maestras de arte, construidas en talleres de artistas-artesanos en el estado de Oaxaca.

       Los animales tienen una función espiritual, religiosa y cultural en los pueblos prehispánicos de América. En especial, existe la figura de “la tona” o “nahual”, el cual es un animal que está asociado al nacimiento de un niño en una fecha especifica del año, de acuerdo al calendario zapoteca. De este modo, ese animal pasa a formar parte del nombre del recién nacido, de acuerdo a la visión más tradicional de los indígenas. El artista Jacobo Ángeles informa que su “tona” personal es el coyote, según un video que se exhibe constantemente en el Museo Casa Chihuahua. En este calendario de los indígenas zapotecas de Oaxaca, los animales se clasifican en grupos según sus cualidades centrales. Por ejemplo, Ángeles dice que hay animales de cortejo como la rana, el colibrí y el perro; animales de movimiento como el venado, el conejo y la mariposa, según tal video.

    Asimismo, este video explica cuáles son los procesos de creación de figuras animales talladas en madera. Estos procesos son básicamente la preparación, el tallado y la decoración de la madera. En general, los troncos y ramas del copal sirven de base para configurar estas preciosas y originales esculturas. La preparación consiste en pelar el tronco y las ramas con machete hasta quitar la cáscara del árbol y dejarla en el típico color amarillo claro de la corteza interna. Luego, se le comienza a dar forma animal: Ave, pez, insecto, anfibio o mamífero. En tanto, la decoración es obra de un taller de artesanos y es el proceso más refinado y artístico, pues se tiene que pigmentar la madera, poner dibujos, colores en la madera ya pelada, según describe María del Carmen Mendoza en el citado video exhibido en el museo, la cual es una integrante del taller de de Jacobo Ángeles.

     Algunos alebrijes ofrecen un gran atractivo visual, pues son dinámicas, humorísticas o fantásticas. Por ejemplo, “Perro mordiéndose” [30 x 20 x 15 cm] es una escultura del can, el cual tiene cuerpo blanco y hay dibujos de serpientes y mazorcas de maíz en color amarillo y verde y algunos tejidos geométricos y lineales en color negro. La imagen animal y la imagen vegetal forman parte de la cultura tradicional de los indígenas del estado de Oaxaca. En segundo lugar, “Rana con guitarra” es una imagen humanizada de dicho anfibio, ya que aparece de pie, tocando una guitarra como una persona. En este sentido, aparece como un personaje típico de las fábulas indígenas y aun de la cultura occidental. “La rana retrata honestidad y espíritu abierto”, según la información puesta en la vitrina donde se encuentra este alebrije tan original y diferente al resto de la exposición. En tercer lugar, “Dragón centella” [52 x 33 x 18 cm] es uno de los pocos alebrijes fantásticos en medio de una exposición dominada por animales propios de las tradicionales especies conocidas por la sociedad. Es un dragón pequeño pintado en colores rojos, amarillos y negros, con colores tejidos en su horrible cuerpo. Muestra una enorme cola, alas, dientes y colmillos, cornamentas y arroja fuego por la boca, de acuerdo a la típica fantasmagoría construida por el mundo indígena e incluso por el mundo occidental. Su esbeltez, su refinada estilización de formas y colores, su demoniaca estructura, su fantasiosa dimensión, son precisas y bellas como una obra de artesanía o como un refinado juguete: Fantasmagoría y mito: Puro arte puro de la imaginación.

    Con estos tres ejemplos de alebrijes, se puede ver la importancia de los animales en la vida de los indígenas americanos, ya que representan el espíritu de una persona (“la tona” o “nahual”) y una fuerte tradición cultural y funcionan como una fuente poderosa de creatividad artística para los oaxaqueños contemporáneos y, en especial, para los artistas Jacobo y María Ángeles. En verdad, los alebrijes son esculturas de una finura exquisita, de una perfecta factura artística y de una gran simbiosis de forma y colorido.  Son, finalmente, una celebración de las antiguas tradiciones zapotecas en la época contemporánea, una celebración del nacionalismo mexicano.

“Obras maestras de Jacobo y María Ángeles” cuenta con alrededor de cuarenta piezas originales de escultura con formas animales y un rico decorado de colores y formas. Para mayor información, puede leerse el artículo “Alebrijes en el Museo Casa Chihuahua: Belleza y fantasía de artistas oaxaqueños” de Óscar Robles, el cual fue publicado el 18 de mayo de 2014 y está incluido en el presente Blog.
Los gentiles lectores pueden consultar otros datos sobre esta muestra de estos artistas del sur mexicano en el siguiente sitio de Internet: www.casachihuahua.org.mx/Expos/casa_expos_realizados.php?2014.

PINTURAS DE FERMIN PRIETO EN EL "MUSEO CASA CHIHUAHUA SIGLO XIX": EL "FERROGE" Y LA "PINTURARRELIEVE" DE LAS CORRIDAS DE TOROS

PINTURAS DE FERMÍN PRIETO EN EL MUSEO CASA CHIHUAHUA SIGLO XIX: EL “FERROGÉ” Y LA “PINTURARRELIEVE” DE LAS CORRIDAS DE TOROS

ÓSCAR ROBLES

         “Jerez 91”, “Zacatecas 85”, “Juriquilla 92” y “Zacatecas 89” son algunas de las hermosas  piezas de arte que retratan escenas de la fiesta brava creadas por el artista chihuahuense Fermín Prieto. Estas obras son un gran homenaje estético y cultural a las corridas de toros en México. Por su especial armado y su carácter híbrido (una mezcla de pintura y escultura), estas obras pueden denominarse como “pinturarrelieves”. Las “pinturarrelieves” de Prieto son construidas con la atractiva y original técnica del “ferrogé”, la cual es una técnica y un nombre propios de la alta creatividad de Prieto. Estas interesantes piezas y algunas pinturas sobre las corridas de toros son exhibidas temporalmente en el Museo Casa Chihuahua Siglo XIX, durante la primavera de 2014.

      “Colección Arte Taurino” es el título particular de la exposición de Prieto. Incluye diez cuadros en total sobre los personajes centrales del tradicional y muy hispánico mundo de las corridas de toros: El torero, el banderillero, el rejoneador y, desde luego, el bravo, artístico, simbólico y alegórico toro. Históricamente, el toro representa la muerte en las corridas de toros y el torero encarna al hombre que se enfrenta y generalmente vence a la muerte, desde los orígenes de la fiesta brava. En particular, seis de las piezas artísticas del talentoso Prieto son a base de texturas y relieves especiales y originales del citado artista chihuahuense. Esta técnica es el “ferrogé”, el cual es el gran hallazgo artístico de Prieto para forjar sus cuadros con el tema de las corridas de toros.

En total, Prieto expone cuatro óleos y seis cuadros relieves de atractiva hechura figurativa, todos pintados con colores oscuros (negro, café, rojo) que contrastan poderosa y creativamente con los colores metálicos brillantes (dorados y cobre). Los cuadros con relieves o salientes de metal son las “pinturarrelieves”, como ya se apuntó arriba. Estas obras destacan por su verismo y por su gran dramatismo, gracias a la técnica del “ferrogé”.

El “ferrogé” consiste en implantar o poner relieves o salientes de metal esmaltado a las escenas de los cuadros. Estos relieves salen materialmente del cuadro y causan un gran impacto visual a los espectadores y, en especial, sugieren un movimiento o un dinamismo muy dramático y muy vivo, ya que las imágenes planas teñidas con colores son resaltadas con un poco de volumen en las figuras humanas de los toreros y en los animales (toros y caballos). Por ejemplo, en el brillante cuadro “Jerez 91”, el cuerpo de un hermoso y brioso toro negro embiste de frente hacia afuera del cuadro mientras el torero le clava las banderillas con gran precisión y destreza. Es la pieza más lograda por su hábil y unitaria factura artística, pues la belleza y gran trazo figurativo transmiten mucho realismo al ataque del toro y se proyectan en otro nivel de dimensión de las figuras. De hecho, esta hermosa bestia brava es el verdadero centro del cuadro con su poderosa actitud fiera y el trazo preciso del cuerpo, la cabeza y los cuernos del animal.

         En suma, las seis obras hechas con “ferrogé” hacen un gran homenaje a las corridas de toros en distintas plazas de México, las cuales aparecen enunciadas en los títulos de los cuadros. Estas “pinturarrelieves” retratan particularmente escenas centrales en las populares corridas. En general, son escenas clásicas de capoteo, de banderilleo y, en especial, de la dramática clavada del estoque en el robusto lomo del toro. En general, en estas seis obras impresiona el portentoso diseño del vigoroso y fiero cuerpo del toro y del torero y su capote, bajo la preciosa técnica del “ferrogé” o relieve hecho con metal, todo lo cual dota a las originales pinturas de realismo, dinamismo y vivacidad. En estos originales cuadros, destacan las plazas de toros del estado de Zacatecas (las ciudades de Jerez y Zacatecas).

         Por su parte, los cuatro clásicos óleos de técnica tradicional son de buena calidad artística y poseen colores contrastantes propios de la fiesta brava, tales como los colores oscuros y sombríos y los colores metálicos y brillantes de los elegantes y finos trajes de los toreros. Los colores muestran una mejor calidad frente al regular trazo del dibujo, a diferencia de las obras en “ferrogé” que enseñan una mayor unidad en color y dibujo. Estas cuatro pinturas al óleo son “El último torero”, “La madre del torero”, “El rejoneador” y “Torero”.

         En conclusión, “Colección arte taurino” es muy atractiva para los amantes de la fiesta brava y para el público en general, pues las seis “pinturarrelieves” son impactantes, dramáticas y bellas. El artista Prieto supo captar el momento más elevado y de gran belleza de esta histórica fiesta, la cual ha sido fuente de creación artística para pintores, escultores, cineastas, músicos y escritores especialmente. Por ejemplo, el escritor mexicano Juan Ruiz de Alarcón (¿1580?-1639) narra una corrida de toros con gran dramatismo, usando once octavas reales, en el poema “Los toros en Alcalá”. En tanto, el poeta neopopularista y surrealista español Federico García Lorca (1898-1936) expresa lamentación y lirismo por la muerte de un torero en el destacado poema “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”.

         De la misma forma, Fermín Prieto logra cristalizar la belleza de las corridas de toros, mediante cuatro óleos y seis “pinturarrelieves” con la poderosa técnica del “ferrogé”. El artista es nativo de Balleza, Chihuahua. Ganó el Primer Lugar Binacional en el Premio de las Culturas del Norte por su obra pictórica tan original y tan creativa, según el tablero de presentación colocado en una de las salas del Museo Casa Chihuahua Siglo XIX. Los gentiles lectores pueden consultar otros datos y ver pinturas de Prieto en el siguiente sitio de Internet: <pagina8.com.mx/2014/04/02/inauguraron-coleccion-arte-de-fermin-prieto/>.

El Museo Casa Chihuahua Siglo XIX está ubicado en la calle Sexta 601, esquina con Avenida Juárez, en la zona centro de la ciudad de Chihuahua, muy cerca de la histórica Plaza Merino. Cuenta con otra sala para exposiciones de artistas profesionales y de estudiantes de arte de las escuelas de la capital del Estado. A lo largo de su historia, este importante recinto artístico ha exhibido numerosas exhibiciones de arte internacional, nacional y regional. En ese mismo edificio, se encuentra una sala dedicada al brillante artista chihuahuense Enrique Carbajal, mejor conocido como Sebastián. Por este motivo, este museo es conocido también con el nombre de Museo de Sebastián.

ESCULTURAS DE SEBASTIAN EN EL MUSEO CASA CHIHUAHUA SIGLO XIX: GEOMETRISMO Y CULTURA PREHISPANICA

ESCULTURAS DE SEBASTIÁN EN EL MUSEO CASA CHIHUAHUA SIGLO XIX: GEOMETRISMO Y CULTURA PREHISPÁNICA   

ÓSCAR ROBLES

     El artista chihuahuense Sebastián expone cerca de quince esculturas pequeñas y medianas, varias pinturas y algunos dibujos en el Museo Casa Chihuahua Siglo XIX o Museo Sebastián de la ciudad de Chihuahua. Estas obras forman parte de la colección permanente de dicho museo En general, son obras de perfecto y colorido geometrismo y algunas son una especie de columnas. Algunas destacadas esculturas muestran una influencia de la cultura indígena azteca (arquitectura, deidad o ritual funerario). Estas esculturas manifiestan el clásico geometrismo del artista de Camargo, Chihuahua, pero este geometrismo no es plenamente racional y abstracto, sino que estas obras se abren a representar formas figurativas, ya sea formas humanas, animales, vegetales y objetuales. Este sugerente figurativismo, dentro de un cuerpo geométrico, es una forma de dialogar con la cultura de México, el México prehispánico especialmente. La mayor parte de las esculturas han sido forjadas en hierro y cubiertas con esmalte acrílico.

     En especial, se exhibe en dicho museo chihuahuense una versión en miniatura en color blanco de La Puerta de Chihuahua. Como se sabe, la versión monumental esta puerta está situada al sur de la capital del Estado más grande de México. He aquí una breve descripción de cinco esculturas de gran factura artística.

1. PUERTA ROJA. Son tres puertas de diferente tamaño unidas en la misma pieza  y ordenadas de la más grande a la más pequeña de derecha a izquierda, es decir en forma horizontal. Es su mejor pieza: Un símbolo, un sueño arquetípico, un paradigma rojo de una puerta universal, quizá una puerta mítica, una entrada a un laberinto o a otra realidad, física u onírica.

"PUERTA ROJA" ACARICIADA POR LA LUZ DEL SOL

"PUERTA ROJA" CON MENOS LUZ EXTERNA

2. TZOMPANTLI. Es una especie de caja en color blanco. El “tzompantli” es un “zócalo de piedra, generalmente adornado con calaveras, que levantaban en el México prehispánico los toltecas y los aztecas” (“Tzompantli”). A diferencia de los redondeados cráneos humanos del zócalo prehispánico, esta escultura de Sebastián tiene cajas geométricas con agujeros o cavidades geométricas. Son una visión personal, contemporánea y racional de los famosos tzompantlis de los indígenas prehispánicos. La forma general es una simulación de las calaveras aglutinadas como trofeos de las víctimas de las guerras y como un ritual funerario: Caja cadavérica y metálica, perfecta geometría de la muerte blanca y ósea de los humanos.

"TZOMPANTLI" DE SEBASTIAN, GEOMETRIA Y RITUAL FUNERARIO PREHISPANICO

3. COLUMNA AZTECA. Es una columna en intenso color rojo. Luce como una pieza con cajitas a manera de grecas, homenaje geométrico a la antigua arquitectura náhuatl, forjado bajo el estilo personal del artista mexicano: Como un cactus poderosamente rojo, sólido poste del mundo. En particular, esta escultura, su forma erguida, recuerda aquella portentosa exposición con esculturas de cactus geométricos que se llevó a cabo en la década de los ochenta en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

"COLUMNA AZTECA" DE SEBASTIAN, GEOMETRISMO Y CULTURA NAHUATL

4. CARTESIANA. En refinado verde turquesa, es una base de columna con un solo pie grande y extendido. A medida que va hacia arriba, la columna se estrecha y culmina con una especie de “trenza” geométrica en la parte superior: Intuición lujosa de la forma y la geometría cartesiana, una especie de planta de cacto con hermosa cabellera verde, es la escultura más universal de la exposición.

"CARTESIANA" DE SEBASTIAN

5. DIOS JAGUAR. Es una versión geométrica en color verde pino de la famosa deidad azteca con la forma del felino. El felino dios parece estar en posición rígida, con los músculos tensos y concentradamente metálicos.

"DIOS JAGUAR, MASCARON" DE SEBASTIAN, GEOMETRISMO Y CULTURA PREHISPANICA

Enrique Carbajal González Santiván, alias Sebastián (1947—), es uno de los grandes escultores mexicanos e hispanoamericanos del siglo XX. Sus esculturas monumentales en acero o concreto se encuentran en Estados Unidos (San Antonio y Dallas, Texas), en Oriente (Osaka, Japón) y en México principalmente. Entre las esculturas ubicadas en México, se encuentran La Puerta de Chihuahua y El Árbol de la Vida (Chihuahua, Chihuahua), La Puerta del Sol (Monterrey, Nuevo León), La Puerta de Torreón (Torreón, Coahuila), Cabeza de caballo (Ciudad de México), El Coyote hambriento (ciudad Nezahualcóyotl) y otras más.

Sebastián estudió en las Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y desde 1968 ha realizado más de ciento veinte exposiciones individuales en  América [Brasil, Canadá, Colombia, Estados Unidos, México, Venezuela], Asia [Japón], Europa [Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Holanda, Noruega, Portugal, Suecia] (“Enrique”).

ENRIQUE CARBAJAL SEBASTIAN, ESCULTOR CHIHUAHUENSE

El museo Casa Chihuahua Siglo XIX o Museo de Sebastián se encuentra ubicado en la hermosa casa con tallados de cantera que perteneció al famoso empresario chihuahuense Juan Terrazas. Este empresario era hermano del destacado hacendado, militar y político Luis Terrazas. La dirección de este museo es Calle Sexta 601, esquina con Avenida Juárez, zona centro, muy cerca de la popular Plaza Merino. El museo cuenta con dos salas donde se exhiben al público muestras del arte regional, nacional e internacional, de manera periódica. En general, han expuesto en esas salas tanto artistas profesionales como estudiantes de arte de las escuelas de la ciudad de Chihuahua.

"OLA" DE SEBASTIAN

"VESTIDO" DE SEBASTIAN

GALLINA, OTRA OBRA DE SEBASTIAN

"JET "  DE SEBASTIAN

"S Z" DE SEBASTIAN

"CRUZ MORADA", GEOMETRISMO Y RELIGIOSIDAD

Obras citadas

“Enrique Carbajal.” Wikipedia. La enciclopedia libre. 28 mayo 2014. A Wikimedia Project. 24

abril 2014.  <http:/es.wikipedia.org./wiki/Enrique_Carbajal>.

“Tzompantli.” Pequeño Larousse ilustrado. 1991.