martes, 7 de julio de 2020

"LA DIVINA COMEDIA" DE DANTE ALIGHIERI: ALTAS LECCIONES DE CULTURA, HUMANISMO, MORAL Y RELIGION

LA DIVINA COMEDIA DE DANTE ALIGHIERI: ALTAS LECCIONES DE CULTURA, HUMANISMO, MORAL Y RELIGIÓN



ÓSCAR ROBLES



La Divina Comedia es una obra de ricas y diversas lecturas; se presenta como un texto clásico que ofrece grandes lecciones para todas las épocas históricas. Puede verse como una inteligente y erudita crítica social de su tiempo, una reafirmación de la espiritualidad universal a partir del Cristianismo, una alta lección moral para corregir los vicios y pecados del mundo, un despliegue de la cultura occidental a través de grandes reflexiones científicas y humanísticas, una prodigiosa obra artística que contiene profunda sustancia religiosa y cultural y una forma poética de gran fuerza expresiva lograda a través de los tercetos, los numerosos y contundentes epítetos y las diferentes metáforas, comparaciones y personificaciones.
Por todos los anteriores motivos, es recomendable que las personas de todas las edades lean esta importante obra, ya sea en prosa o en verso. Con su cuidadosa lectura, los lectores pueden encontrar un gran paralelismo entre las crisis regionales y nacionales de Europa e Italia de finales del siglo XIII y principios del siglo XIV y las crisis sociales del mundo global y México durante el siglo XXI. En ambos casos, se trata de verdaderas crisis espirituales por el materialismo recalcitrante de los dos tiempos de la historia.
Esencialmente, la traducción en verso del escritor romántico argentino Bartolomé Mitre  (1821-1906) ofrece una espléndida recreación poética en español. Mitre pulió exquisita versión en verso en diferentes etapas de su vida. El argentino fue miembro distinguido de los grupos Salón Literario de Marcos Sastre y La Joven Generación Argentina con Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) y Juan María Gutiérrez (1810-1884).  
          Con La Divina Comedia, Dante Alighieri se convierte en un fundador del Canon Occidental y un precursor del Renacimiento europeo. El crítico y profesor norteamericano Harold Bloom considera a ese texto medieval como una obra maestra y una obra clásica que creó los fundamentos de dicho canon de la cultura occidental, según su libro The Western Canon. The Books and School of the Ages (1994).
Dante Alighieri (1265-1321) fue un escritor y un diplomático italiano que vivió durante la Edad Media. Sus ideas y acciones públicas se orientaron a proponer la monarquía como forma de gobierno en Europa y plantear la independencia de la Iglesia Cristiana con respecto a la política. Emergió como un brillante propulsor del el dulce estilo nuevo (dolce stil novo) en la poesía lírica europea, el cual propone que “el amor es la manifestación de la gentileza del alma” (Montes de Oca xvi). De esta manera, “la dama, poseedora de una belleza convencional, es un ángel bajado del cielo, ennoblecedor de cuanto se le aproxima o simplemente contempla” y, como consecuencia, “la mujer amada encarna todas las virtudes” (xvi, xvii).
Dante publicó las siguientes nueve obras: La Vida Nueva (1292-1293), Rimas (Sonetos, baladas, canciones, sextinas), El Banquete (1304-1307), De la elocuencia en lengua vulgar (1304-1307), De la Monarquía Universal (1310-1313), Epístolas (1305-1319), Églogas (1319-1321), Quaestio de Aqua et Terra (1320) y La Divina Comedia (1307-1321).
        Su amada Beatriz Portinari le inspiró la creación de dos La Vida Nueva y La Divina Comedia. La primera es un relato sobre el amor espiritual por ella, que contiene elementos de tres géneros literarios: narrativo, didáctico y lírico. Primeramente, configura las narraciones de los encuentros con Beatriz en Florencia. En segundo lugar, expone reflexiones filosóficas y religiosas y pensamientos eruditos sobre el mundo. En tercer lugar, expresa una honda exaltación lírica sobre la belleza espiritual de su amada y todos los efectos benéficos que produce ella en su vida, por medio de la creación e inserción de treinta y dos poemas, entre sonetos, baladas y canciones.
La segunda obra es considerada como una epopeya espiritual y construye un viaje al más allá o ultratumba, donde Dante como personaje se encuentra con las almas sufrientes del Infierno y el Purgatorio y las almas recompensadas con la vida eterna en el Paraíso. En ese viaje, el poeta latino Virgilio es su guía y Beatriz encarna el papel supremo de una santa.
Así pues, La Divina Comedia enriquece la cultura y la moral de la sociedad mediante la sabiduría, el enfoque cristiano y el arte narrativo en verso. La gente de todas las épocas históricas puede gozar de esos “ricos frutos” de la imaginación creadora del gran escritor, sabio y diplomático Dante Alighieri.


Obras citadas
Alighieri, Dante. La Divina Comedia. 9ª ed. Trad. Bartolomé Mitre. Buenos Aires:
Sopena, 1978.
—. La Divina Comedia y La Vida Nueva. 9ª ed. México: Fondo de Cultura
Económica, 1974.
Montes de Oca, Francisco. Introducción. La Divina Comedia y La Vida Nueva. Por
Dante Alighieri. 9ª ed. México: Fondo de Cultura Económica, 1974. ix-
lxxx.

domingo, 28 de junio de 2020

TRES PENSAMIENTOS SABIOS DE "LA DIVINA COMEDIA" DE DANTE ALIGHIERI


TRES PENSAMIENTOS SABIOS DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE ALIGHIERI


ÓSCAR ROBLES



          La Divina Comedia (1307-1321) del italiano Dante Alighieri es una obra maestra de la literatura universal. Puede verse como una “epopeya espiritual”, ya que el propio Dante como protagonista viaja a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, para contemplar los terribles castigos a pecadores y las redenciones de más de medio millar de personajes de la humanidad, entre personajes históricos de la Antigüedad y la Italia medieval y personajes de la mitología grecolatina. En pocas palabras, la gran obra contiene una gran sustancia religiosa, despliega la portentosa imaginación creadora en torno a un viaje a ultratumba, construye un profundo lenguaje lirico con variadas imágenes poéticas y es un verdadero tesoro de sabiduría humana.
          El guía de Dante en ese viaje al más allá es el poeta latino Virgilio Publio Marón, cuya obra La Eneida sirvió de fuente de inspiración al prominente vate nativo de la ciudad de Florencia, Italia. En el sexto libro de la citada epopeya, el héroe Eneas desciende a los infiernos para encontrar a su padre Anquises y averiguar su propio destino. Así pues, este episodio influyó poderosamente en la creación de la obra dantesca.
En particular, el crítico norteamericano Harold Bloom considera a Dante como uno de las veintiséis fundadores del Canon Occidental, según su recuento en The Western Canon. The Books and School of the Ages (1994). Otros escritores fundadores son William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Emily Dickinson, William Wordsworth, León Tolstoi, Siegmund Freud, Johan Wolfgang Goethe, Molière, Fernando Pessoa, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, entre otros.
          A continuación, se incluyen tres pensamientos profundos extraídos de la parte del Purgatorio de dicha obra. Estas ideas sabias giran en torno a la fama, la vida y la inteligencia, respectivamente:

1. “Vuestro renombre es cual color de la hierba, / que ora viene, se va, se descolora, / y marchita el que tierna la preserva” [Voz del personaje Oderizo de Gubio] (Alighieri 176).
2. “Cada cual debe aquí con vela y remo / su barca dirigir bien gobernadas” [Voz de Virgilio] (177).
3. “¡Que la gracia disipe en la conciencia / las espumas, y corra puro y claro / como un río, la noble inteligencia!” [Voz de Dante] (183).


Obras citadas
Alighieri, Dante. La Divina Comedia. 9ª ed. Trad. Bartolomé Mitre. Buenos Aires:
Sopena, 1978.


sábado, 27 de junio de 2020

"WALKING MAN NO. 3" DE DAVID TYCHO: ESCENA URBANA REALISTA Y MODERNA Y MAGICA Y EXPRESIONISTA


“WALKING MAN NO. 3” DE DAVID TYCHO: ESCENA URBANA REALISTA Y MODERNA Y MÁGICA Y EXPRESIONISTA
                                                                       

ÓSCAR ROBLES



“Walking Man No. 3” [Composición digital, 2020] de David Tycho.
               
        En esta pintura, un hombre vestido de rojo camina por el túnel de una metrópoli, cerca de un enorme cartel publicitario con números y letras negras sobre fondo blanco. El viandante muestra su espalda y se ve como un anónimo habitante, bajo los efectos de un torrencial aguacero y el juego de luces artificiales. Justo al fondo, se miran un vehículo automotor estacionado, otro hombre de ropa azul y edificios borrosos y un tanto distorsionados. En suma, el novedoso y original cuadro combina la estética de la pintura digital y la construcción de un plano panorámico propio de las películas de tema urbano.
En sí, estas imágenes visuales parecen como una típica escena realista y urbana de los filmes del norteamericano Martin Scorsese. Sin embargo, el pintor rompe el racionalismo, la lógica y la armonía propia de una ciudad de trazos geométricos. Entonces, sus efectos originales, personalistas y expresionistas hacen la diferencia en el cuadro: el artista baña de abundantes resplandores de luz, aparente lluvia y sombras dentro de ese túnel.  En especial,  varios chorros rojos terminan por alterar el realismo de la entera escena y ofrecen un elemento disruptivo: parecen sangre o pintura.  
Todos estos efectos construidos producen en conjunto un efecto fantasmagórico, como de sueño o pesadilla. Los reflejos de luz y los chorros de agua son múltiples, lo cual entraña un efecto perturbador de la escena. Así pues, el cuadro puede ser realista y puede ser fantástico; puede verse como construcción lógica y como alteración intencional del orden cotidiano a partir de la plena conciencia del artista de llevar a cabo un original acto creador artístico con los disruptivos reflejos y chorros.
          En pocas palabras, la pintura de Tycho muestra una escena urbana cotidiana con dos perspectivas artísticas: realista y moderna y mágica y expresionista.
          El canadiense David Tycho estudió la licenciatura en artes visuales en la Universidad de Columbia Británica (1977-1983) y estudió cine y producción de filmes y videos en  la Escuela de Cine de Vancouver (2004-2004). Sobresale en su obra artística la amplia serie de pinturas en lienzo acrílico bajo el título de “Urbania”, los cuales son paisajes de ciudades modernas con edificios y calles pintados en tonos oscuros y en colores, con efectos brillantes, reflejantes y húmedos.
Las numerosas obras del artista canadiense han sido exhibidos en museos y galerías de arte en los Estados Unidos [Nueva York, Los Ángeles y Seattle], Canadá [Toronto y Montreal], Italia [Génova], Bélgica [Bruselas], Singapur y Filipinas [Manila]. Actualmente radica en la ciudad de Vancouver, Columbia Británica, Canadá.
          Los gentiles lectores de mi Blog pueden admirar la obra artística de Tycho en la siguiente conexión de Internet:


          La pintura “Walking Man No. 3” de David Tycho puede ser captada en la siguiente liga de la Red Informática:



viernes, 26 de junio de 2020

"FRAMES" DE NOEMI SAFIR: EL RETRATO DE LA MUJER ARTISTA Y SENSUAL CON UN GRAN ESTILO ESTETICISTA

“FRAMES” DE NOEMÍ SAFIR: EL RETRATO DE LA MUJER ARTISTA Y SENSUAL CON UN GRAN ESTILO ESTETICISTA


ÓSCAR ROBLES


La pintura retrata a la mujer artista en medio de su propio estudio. Se mira al fondo un cómodo sofá con dos cojines y tres cuadros colgados en la pared: una mujer joven y sensual, un ave de plumaje azul y un Bodegón con alimentos y utensilios de cocina. La factura artística es imponente e inolvidable: un mar de colores alegres y azucarados baña la entera escena y la dota de magia y sueño, dentro de un estilo realista e intimista. Los espectadores quisieran vivir en esa realidad virtual creada por la gran imaginación de la artista uruguaya Noemí Safir.
En primera instancia, enamoran los colores dulces y alegres y la belleza y sensualidad supremas de la mujer que aparece en el primerísimo plano, de frente, con su bata ligeramente a la altura del cuello. La escena es viva y altamente sugerente. Sus manos delicadas y femeninas sugieren que va a despojarse o a sujetarse la prenda de trabajo. En este sentido, puede ser una pintora y/o una modelo.
En especial, su rostro revela una elevada belleza: ojos claros, sensuales y profundos; nariz breve y cabello rubio; sus labios carnosos y rojos son invitantes. La postura frontal del delgado cuerpo, el cuello y el pecho descubiertos y la mirada directa hacia los espectadores, son verdaderamente desafiantes: arte y erotismo se conjugan en esa mujer arquetípica dentro de un íntimo estudio. La actitud invitante hace participar a los espectadores en su ritual erótico-artístico, configurado con supremo esteticismo.  
La figura central es, pues, una mujer como pintora dentro de su propio estudio. Sin embargo, podría ser una modelo o una amante que se ve frente a un espejo ausente y espera a su amado.  El diseño cuidadoso e inteligente de las imágenes humanas y objetuales permiten generar varias interpretaciones.
En general, el cuadro emana alegría y gran belleza. Formalmente, el trazo de colores, dibujo y volúmenes perfectos incorpora elementos del Arte Pop. En cuanto a contenido, construye una bella identidad femenina fragmentada y plena de colores vivos y variados. Los ojos de los espectadores terminan endulzados y saturados de ensoñación. Se enamoran de esa mujer perfecta e ideal: cuerpo delgado y sensual, rostro extremadamente bello y erótico y mujer creadora o diletante del arte, ella habita un espacio físico lleno de hermosura e intimidad, ya sea pintora, modelo o simple amante.
Noemí Safir nació en Montevideo, Uruguay. Actualmente, vive y trabaja en Tel Aviv, Israel. Estudió la maestría en administración de negocios en la Universidad de Tel Aviv. Sus obras son principalmente exhibidas en Tel Aviv y Perth, Australia. Los lectores pueden captar más información sobre su biografía y admirar varias de sus obras pictóricas en el siguiente sitio de la Red Informática:


El cuadro “Frames” de Noemí Safir es parte de la colección Book of Art, Everything Starts With Dreams de Lukasz R. Stojak y apareció en Linkedin.
            Los gentiles lectores de mi Blog pueden apreciar mejor esta brillante obra pictórica en la siguiente conexión de Internet:





miércoles, 10 de junio de 2020

MEDIO AMBIENTE, GOBIERNO, ECONOMIA, FAMILIA Y CULTURA EN MEXICO SIGLO XXI


MEDIO AMBIENTE, GOBIERNO, ECONOMÍA, FAMILIA Y CULTURA EN MÉXICO SIGLO XXI
                                                           
        
ÓSCAR ROBLES


          He aquí algunas breves reflexiones sobre el México del siglo XXI. Fueron publicadas originalmente en Twitter y corregidas, aumentadas y organizadas a manera de tópicos específicos, para presentarlas a los gentiles lectores de mi Blog.

1. AIRE ENVENENADO 
El aire toxico de las ciudades mexicanas es como “la comida chatarra”: provoca mala respiración en el cuerpo y alimenta limitadamente los tejidos orgánicos.

2. TRES GOBIERNOS, TRES PARTIDOS POLÍTICOS 
Los mexicanos han experimentado con tres distintos gobiernos federales en “La Década Perdida” (2010-2019): neoliberal (2006-2012), corporativo (2012-2018) y populista (2018-2024). Son tres periodos de aprendizaje, formación y maduración de ciudadanos y ciudadanas. ¿Aguantaran los mexicanos el conflictivo periodo completo del actual gobierno federal?

3. “DINERO FÁCIL” Y “DINERO DIFÍCIL” 
¿Hasta qué punto “el dinero fácil” forma malos ciudadanos? ¿Son “dinero fácil” las cuantiosas remesas de dólares, las abundantes actividades ilegales, los programas sociales del gobierno federal, el dinero de los padres Ninis o jovencitos que no trabajan ni estudian? ¿Hay mas mexicanos que ganan “dinero fácil” o más que obtienen “dinero difícil”? Se gana “dinero difícil” cuando los trabajadores cumplen jornadas completas de trabajo diario y semana recibiendo la justa remuneración salarial. Se obtiene “dinero fácil” sin trabajar nada o por pocas horas cada semana y/o vendiendo productos legales e ilegales en un corto periodo de tiempo con ganancias extraordinarias.

4. PATRIARCADO MEXICANO 
En general, la familia y la nación son estructuras de autoridad similares: un hombre ejerce la autoridad del grupo pequeño o grande. De ahí proviene el siguientes y famoso lema feminista: “Lo personal es político y lo político es personal”.

5. AUTORITARISMO Y DEMOCRACIA 
Hay que cambiar la estructura de mando de la familia en México, la cual es regida por un dominante poder machista y patriarcal. Más familias más democráticas pueden trasladar su experiencia más libre al ámbito público y elegir mejores gobiernos federales, estatales y municipales. Los numerosos hombres autoritarios controlan el patrimonio familiar, costumbres y hasta deciden los votos políticos del grupo que dominan.

6. CULTURA NACIONAL Y “ANTICULTURAS” 
La cultura nacional dominante ha procreado un grupo de “anticulturas” altamente nocivas para la democracia, la justicia y la libertad. Generalmente, estas “anticulturas” son numerosas y generadas por hombres autoritarios, machistas y hasta violentos. Como consecuencia, hay constante abuso domestico en hogares, numerosos feminicidios, música banda tocada exclusivamente por hombres, vicios excesivos con sustancias enervantes, desequilibrio salarial y laboral entre los dos sexos, gobiernos autócratas, etc.

7. DEMOCRACIA SOCIAL Y DEMOCRACIA POLÍTICO-ELECTORAL
Generalmente, los padres autoritarios, machistas, arrogantes, irracionales, viciosos y/o malos administradores del patrimonio familiar, derivan generalmente en la generación de perniciosas y destructivas “anticulturas” y costumbres antisociales y en elección de gobernantes autoritarios. Otra vez, “lo personal es político y lo político es personal”. Cuando se deteriora la democracia social, se afecta negativamente la democracia político-electoral. Por eso, se debe equilibrar el poder del hombre en la familia y otros grupos y mejorar las situaciones personales opresivas de madre e hijos, para cambiar el desempeño del Estado mexicano con respecto a la nación que gobierna.
         

lunes, 1 de junio de 2020

LOS GRANDES BENEFICIOS Y LOS RIESGOS DE BEBER TE


LOS GRANDES BENEFICIOS Y LOS RIESGOS DE BEBER TÉ


ÓSCAR ROBLES



Una buena taza de té verde o negro acompaña una buena conversación. Puede ser con agua fría o caliente. Cada sorbo trae relajamiento y una sensación de confort físico y mental. El té herbal debe ser una bebida más frecuente en la rutina diaria de las personas. Una caja con bolsitas de té verde o negro es barata en cualquier supermercado. Sobre todo, estas dos clases de té aportan grandes beneficios al cuerpo humano.
La sección de salud de MSN recomienda el consumo frecuente de ambos tés y expone los grandes beneficios y riesgos al beber té verde o negro. He aquí una breve lista con nueve beneficios y tres riesgos, los cuales fueron traducidos del inglés al español por el autor del presente escrito:

1. TIENE ANTIOXIDANTES que combaten las enfermedades crónicas, reparan células del cuerpo y reducen la inflamación.

2. REDUCE LOS RIESGOS DE PADECER ALGÚN TIPO DE CÁNCER: de piel, próstata, pulmones o pechos.

3. REDUCE LOS RIESGOS DE CONTRAER DIABETES, pues controla el nivel de azúcar en la sangre.

4. LOS DIENTES SE VUELVEN MÁS FUERTES, ya que el té aporta un efecto anti-bacterial en la dentadura.

5. SU CORAZÓN LE AGRADECERÁ EL CONSUMO DE TÉ, porque inhibe la formación de placas dañinas en las arterias vitales.

6. DISMINUYE LOS RIESGOS DE CONTRAER EL ALZHEIMER, puesto que el té protege a las células frente a cualquier daño.

7. USTED MEJORARÁ SUS HORAS DE SUEÑO durante la noche.

8. SU ATENCIÓN EN LAS ACTIVIDADES DIARIAS ESTARÁ MEJOR ENFOCADA, pues el té es muy relajante.

9. SU METABOLISMO SERÁ MÁS RÁPIDO y quemará más grasa.

**10. USTED PODRÍA NO ABSORBER EL HIERRO DE MANERA SUFICIENTE. Por consecuencia, podría volverse anémico.

**11. USTED PODRÍA TENER UN ALTO RIESGO DE SANGRADO cuando sufra una cortadura pequeña o tenga alguna espinilla. 

 **12. SUS MEDICAMENTOS PODRÍAN NO FUNCIONAR BIEN EN SU ORGANISMO y podrían interferir con algunas medicinas usadas para combatir las enfermedades cardiacas y la hipertensión arterial. En este caso concreto, consulte a su médico para autorizar el consumo de los dos tipos citados de té.
 Cuide su salud y beba más té en lugar de consumir bebidas alcohólicas o refrescos azucarados. Se recomienda beber de tres a cinco tazas de té verde por día.
Los gentiles lectores de mi Blog pueden consultar más información sobre el consumo de tés en la siguiente conexión de Internet:





lunes, 25 de mayo de 2020

LOS MEJORES CANTANTES Y BANDAS DE LA MUSICA ANGLOSAJONA


LOS MEJORES CANTANTES Y BANDAS DE LA MUSICA ANGLOSAJONA


ÓSCAR ROBLES



          La música norteamericana, británica y australiana ha ejercido una gran influencia en México durante los siglos XX y XXI, especialmente a partir de la década de los cuarenta. En los cuarenta, fueron famosas las bandas de Glen Miller y otros directores; en los cincuenta, impactó el rock and roll con Elvis Presley a la cabeza; en los sesenta, los Beatles causaron revuelo mundial; la música disco hizo bailar a los mexicanos en las discotecas con los Bee Gees, Donna Summer y otros artistas; el álbum Thriller de Michael Jackson y los discos de Madonna hicieron historia en los ochenta.
¿Cuáles son los principales representantes de la música anglosajona en toda la historia, de acuerdo a las ventas de sus discos? La mayoría de estos superestrellas proviene de las décadas de los setenta, los ochenta y los noventa. He aquí un breve listado de quince nombres famosos de cantantes y bandas con las ventas acumuladas en cifras de dólares y con algunas canciones memorables para recordar a estos ídolos de la música popular de los Estados Unidos [E. U.], la Gran Bretaña [G. B.] y Australia [AUS], de acuerdo al sitio www.workandmoney.com.

1. Beatles [G. B., 178 millones]: “Yesterday”, “Let it Be”, “Hey Jude”.
2. Garth Brooks [E. U., 148 millones]: “I Have Friends in Low Places”.
3. Elvis Presley [E. U., 136 millones]: “The Jailhouse Rock”,
4. Led Zeppelin [E. U., 111.5 millones]: “Staircase to Heaven”.
5. Eagles [E. U., 101 millones]: “Hotel California”, “A New Kid in Town”, “Tequila Sunrise”.
6. Billy Joel [E. U., 82.5 millones]: “Piano Man”.
7. Michael Jackson [E. U., 81 millones]: “Thriller”, “Billie Jean”, “Beat it”.
8. Elton John [E. U., 77 millones]: “Your Song”.
9. Pink Floyd [E. U., 75 millones]: “The Dark Side of the Moon”.
10. AC/DC [AUS, 72 millones]: “Back in Black”.
11. George Strait [E. U., 69 millones]: “The Chair”, “All my Housewifes Live in Texas”.
12. Barbra Streisand [E. U., 68.5 millones]: “The Way We Were”.
13. The Rolling Stones [G. B., 66.5 millones]: “Satisfaction”, “Sympathy for the Devil”, “Street Fighting Man”.
14. Aerosmith [E. U., 66.5 millones]: “Walk this Way”.
15. Bruce Springsteen [E. U., 65.5 millones]: “Born in U.S.A.”.

       Otros cantantes y bandas mencionados por dicho texto son los siguientes: 

Whitney Houston [“I Will Always Love You”], Madonna [“Material Girl”, “Like a Virgin”], Celine Dion [“My Heart Will Go On”], Neil Diamond [“Sweet Carolina”, “September Morn”], Shania Twain [“Forever, For Always”], Kenny Rogers [“Don’t Fall in Love with a Dreamer”], Carlos Santana [“Europe”], Eric Clapton [“Tears in Heaven”], Chicago [“If you Leave Me Now”], Queen [“Bohemian Rapsody”], John Denver [“Annie’s Song”], Linda Ronstadt [“Different Drum”], Creedence Clearwater Revival [“Have you Ever Seen Rain?”], Bee Gees [“How Deep is Your Love”], Barry Manilow [“I Write my Songs”], Frank Sinatra [“New York, New York”], Johnny Cash [“Walk on the Line”] y Earth, Wind, and Fire [“].
          Entre los géneros musicales importantes, es pertinente mencionar a los grandes intérpretes del jazz y el soul de los Estados Unidos, los cuales surgieron entre las décadas de los veinte y los cuarenta, un tiempo afectado por las guerras y las consecuencias de la Depresión Económica de 1929. Algunas de sus grandes figuras fueron Billie Hollyday, Sarah Vaughn, Miles Davis, Charlie Parker, Bob Armstrong.
          ¿Cuáles son sus favoritos cantantes y sus preferidas bandas de los Estados Unidos y Gran Bretaña? Los gentiles lectores de mi Blog pueden consultar más información sobre la música anglosajona en el siguiente sitio de Internet:



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