EQUIPO "TODOS ESTRELLAS" DE MEXICANOS EN LA HISTORIA DE LAS LIGAS MAYORES DE BEISBOL (1933-2016)

EQUIPO TODOS ESTRELLAS DE MEXICANOS EN LA HISTORIA DE LAS LIGAS MAYORES DE BEISBOL (1933-2016)

ÓSCAR ROBLES

     ¿Quiénes son los mejores peloteros mexicanos en toda la historia de las Ligas Mayores de Beisbol en cada posición del terreno de juego?

  Muchos fanáticos y expertos coincidirán que el lanzador sonorense Fernando Valenzuela y el segunda base veracruzano Roberto Ávila son algunos de esos beisbolistas estrellas. He aquí un posible equipo mexicano de Todos Estrellas en el mejor beisbol del mundo, integrado por jugadores que participaron en equipos profesionales estadounidenses entre 1933 y 2016, justo desde que el jardinero sonorense Baldomero Melo Almada debutara con los Medias Rojas de Boston en la década de los treinta.

   Para este equipo estelar, se considera principalmente a peloteros nacidos en México y a algunos de origen mexicano que fueron miembros de la Selección Mexicana en los recientes torneos del Clásico Mundial de Beisbol. La descripción de cada jugador incluye su lugar de nacimiento, años de vida, equipos con los que jugó en la Gran Carpa, años en que estuvo como pelotero profesional en las Ligas Mayores y, en algunos casos, algunos premios principales logrados como jugador individual.

CUADRO BASE DE TODOS ESTRELLAS MEXICANOS

RECEPTOR:

Alejandro Alex Treviño Castro (Monterrey, Nuevo León, 1957—). Mets, Rojos, Astros, Dodgers, Bravos y otros. 1978-1990. Primer lugar en poner fuera a peloteros en intento de robo en la Liga Nacional en 1979 (47.7%) y EN 1980 (44.3 %).

PRIMERA BASE:

Adrián El Titán González Sabin (San Diego, California, 1982—). Rangers, Padres, Medias Rojas y Dodgers. Campeón de carreras producidas por la Liga Nacional en 2014 con un total de 116 carreras producidas y otras preseas individuales. JUGADOR ACTIVO.

SEGUNDA BASE:

Roberto Francisco Beto Ávila González (Veracruz, Veracruz, 1924-2004). Indios, Bravos, Medias Rojas y Orioles. 1949-1959. Campeón de bateo de la Liga Americana en 1954 con un porcentaje de bateo de .341.

PARADOR EN CORTO:

Vinicio Vinny Castilla Soria (Oaxaca, Oaxaca, 1967—). Rockies, Bravos, Nacionales, Astros, Mantarrayas y otros. 1991-2006. Campeón de carreras producidas en la Liga Nacional en 2004 con un total de 131 empujadas y otros trofeos individuales.

TERCERA BASE:

Aurelio Rodríguez Ituarte (Cananea, Sonora, 1947-2000).Tigres, Senadores, Medias Blancas, Padres y otros. 1967-1983. Guante de Oro en 1976 por la Liga Americana.

JARDINERO IZQUIERDO:

Andrés Mora Ibarra (Río Bravo, Coahuila, 1955-2015). Orioles e Indios. 1976-1980.

JARDINERO CENTRAL:

Baldomero Melo Almada Quiroz (Huatabampo, Sonora, 1913-1988). Medias Rojas, Senadores, Cafés y Dodgers. 1933-1939.

JARDINERO DERECHO:

Gustavo Karim García (Ciudad Obregón, Sonora, 1975—). Diamantes, Tigres, Indios, Mets, Yanquis y otros. 1995-2004.

BATEADOR DESIGNADO:

Jorge El Charolita Orta Núñez (Mazatlán, Sinaloa, 1950—). Medias Blancas, Reales, Indios, Azulejos y Dodgers. 1972-1987.

LANZADOR INICIALISTA ZURDO:

Fernando  El Toro Valenzuela Anguamea (Novojoa, Sonora, 1960—). Dodgers, Padres, Orioles, Filis, Cardenales y otros. 1980-1997. Premio Cy Young  y Novato del Año por la Liga Nacional en 1981 y otras distinciones individuales.

LANZADOR INICIALISTA DERECHO:

Esteban Antonio Loaiza Veyna (Tijuana, Baja California, 1971—). Piratas, Azulejos, Rangers, Medias Blancas, Nacionales y otros. 1995-2008.

CERRADOR:

Joakim Agustín The Mexicutioner Soria Ramos (Monclova, Coahuila, 1984—). Reales, Rangers, Tigres y Piratas. 2007—. Cuenta con 203 salvamentos hasta 2016. JUGADOR ACTIVO.

       De estos peloteros, se incluyen en la lista de los diez mejores beisbolistas mexicanos de las Ligas Mayores de Beisbol a siete de ellos: Valenzuela, González, Castilla, Ávila, Orta, Rodríguez y Loaiza. Seguramente cada aficionado al beisbol tendrá a sus favoritos, para integrar el equipo Todos Estrellas dentro del beisbol profesional estadounidense.

        Los gentiles lectores de mi Blog pueden consultar varios artículos sobre el beisbol mexicano y el beisbol de las Ligas Mayores. Especialmente, es interesante revisar el texto “Ciento diecinueve mexicanos en la historia de las Ligas Mayores de Beisbol (1933-2016)”, el cual fue publicado el domingo 3 de enero de 2016.

                                                                                                              

"RODAS" DE GUILLERMO VILLANUEVA, VIGOROSA Y GIGANTESCA ESCULTURA DEL DIOS HELIOS EN LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CHIHUAHUA

“RODAS” DE GUILLERMO VILLANUEVA, VIGOROSA Y GIGANTESCA ESCULTURA DEL DIOS HELIOS EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CHIHUAHUA

ÓSCAR ROBLES

         Cabello ondulado de tiras de metal, nariz prominente de fosas amplias y cartílagos duros, barba de hojuelas grandes como rayos solares, ojos profundamente vacíos y enormes de dios impasible y, sobre todo, la áspera piel de todo el gigantesco rostro: Es el dios Helios, el dios griego del sol, una versión escultórica nueva, original e impactante dentro del campus de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH).

Este dios Helios de pura cara es una versión artística del siglo XXI, hecha con piezas de metales. Anteriormente, esta imagen divina del sol fue representada en El Coloso de Rodas. Dicha obra de factura artística actual está expuesta en la ciudad de Chihuahua, a cielo abierto, entre olorosos árboles y sombra amable; en un ambiente de estudio y modernidad.

Esencialmente, la nueva versión de este dios griego es un rostro gigante e impresionante de láminas de metal. Se halla cobijado parcialmente por las sombras de los árboles en los jardines externos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UACH, muy cerca de la Facultad de Derecho. Seduce a los espectadores y paseantes por el vigor y el expresionismo de sus rasgos faciales que “expulsan” belleza, contundencia, fuerza, emociones robustas, divinidad pura: Volúmenes sinuosos y superficies semi-agrietadas. Ante todo, atrae la mirada por su forma “colosal”. El gesto fuerte del rostro eterno del dios del sol impresiona en verdad y permanece y se eterniza bajo la imaginación creadora de un joven artista de Chihuahua. Rostro pétreo, “rocoso”, con ramificaciones solares, Helios.

La escultura gigante se llama “Rodas” (2013) y es una escultura en metal que rinde un homenaje al famoso Coloso de Rodas, según la placa colocada junto a la brillante efigie. La cara es de Helios, el dios del sol. Es obra del joven escultor chihuahuense Guillermo Erasmo Villanueva Gutiérrez.

"RODAS" (2013) DE GUILLERMO ERASMO VILLANUEVA GUTIERREZ EN LA FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS DE LA UACH

La escultura de Villanueva es una recreación de algunos mitos de la Antigüedad Griega, bajo una perspectiva propia del siglo XXI: una perspectiva más expresionista que clásica y pulida, pues representa a un dios griego inquietante por su cara de ojos vacíos y boca abierta. Desde muy cerca, puede verse que el gigantesco rostro barbado fue armado con diversas piezas de metal que fueron cuidadosamente soldadas. La fresca fantasía del artista del siglo XXI recrea a Helios sin cuerpo, solamente con un vigoroso rostro. Además, la efigie no es un sólido y unitario volumen de bronce tallado a la manera tradicional y clásica de la escultura occidental.

En particular, este personaje griego clásico de la Antigüedad es reproducido con un estilo diferente, robusto y poderoso. Rodas es la “isla griega del Mar Egeo (Dodecaneso)”, donde fue instalada la escultura (“Rodas”). En tanto, “El Coloso de Rodas” designa a “una gran estatua del dios griego Helios realizada por el escultor Cares de Lindos, justo dentro de la isla de Rodas (Grecia)”, en el año 292 a. C. (“Coloso”). Posteriormente, esta grandiosa obra de arte fue hecha con placas de bronce en una armazón de hierro y fue destruida por un terremoto en el año  226 a. C. (“Coloso”). En particular, El Coloso de Rodas fue considerado como una de las sietes maravillas del mundo del mundo antiguo.

          Villanueva estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas en el Estado de Chihuahua: 1) Centro Cultural Siqueiros de Camargo: 2) Instituto de Bellas Artes de Parral; 3) la muestra Por la Libre 2007; 4) y el Encuentro Binacional NOA Arte Actual en Ciudad Juárez, el cual fue celebrado en octubre de 2010 (“Guillermo”).

En conclusión, la escultura “Rodas” de Guillermo Erasmo Villanueva Gutiérrez enriquece el patrimonio artístico de la Facultad de Filosofía y Letras, de la UACH, de la ciudad de Chihuahua y de México. Esencialmente, la efigie retoma los mitos griegos a través de una fresca y nueva visión de un joven artista chihuahuense. En especial, el expresionismo del rostro, la forma gigantesca de la sola cara del dios y la técnica de soldado de piezas de metal con gran artilugio y destreza artística, hacen que “Rodas” sea una importante y original obra escultórica y reluzca “los rayos solares” de la creación estética. Finalmente, la efigie son duros metales que “queman” la mirada por sus formas y volúmenes y aparecen como intensa e imaginativa divinidad solar que nos asalta con su dura, robusta y fría imagen, justo en la superficie plena de la tierra universitaria.

"RODAS" DE GUILLERMO VILLANUEVA: ROSTRO EXPRESIONISTA, PETREO

Los estudiantes y profesores universitarios, los ciudadanos y los turistas pueden admirar esta escultura enorme en los jardines exteriores de la Facultad de Filosofía y Letras y pueden disfrutar de otras obras artísticas ubicadas en esa zona universitaria, tales como la escultura “Libra” del camarguense Sebastián, el Mural de la justicia del zacatecano Alberto Carlos, Alegoría de la Justicia de los chihuahuenses Miguel Valverde y José Gallegos y “Las Bellas Artes” del hidalguense Aarón Piña Mora, entre otras obras situadas en la UACH.

Los amables lectores pueden admirar otras destacadas esculturas en metal del artista Guillermo Villanueva. En especial, pueden ver las piezas “Elefante Dali” (2011) y “Jackson Musician (2011) en el siguiente sitio de Internet: <http://beta.fa.uach.mx/extension_y_difusion/2012/05/04/guillermo_erasmo_villanueva_gutierrez/>.

Obras citadas

“El Coloso de Rodas.” Wikipedia. La enciclopedia libre. 4 julio 2016. Fundación

Wikimedia, Inc. 8 julio 2016. <https://es.wikipedia.org/wiki/Coloso_de_Rodas>.

“Guillermo Erasmo Villanueva Gutiérrez (egresado).” Portal UACH. 4 mayo 2012.

Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. 7 julio 2016.

<http://beta.fa.uach.mx/extension_y_difusion/2012/05/04/guillermo_erasmo_villanueva_gutierrez/>.

“Rodas.” Pequeño Larousse ilustrado. 1991.

EXPRESIVO Y SIMBOLICO MURAL SOBRE LAS BELLAS ARTES DE AARON PINA MORA EN LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CHIHUAHUA

EXPRESIVO Y SIMBÓLICO MURAL SOBRE LAS BELLAS ARTES DE AARÓN PIÑA MORA EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CHIHUAHUA

ÓSCAR ROBLES

          Una concentrada mujer de manto rojo y morado y un hombre de camisa blanca y pecho descubierto hacen gestos con brazos y rostros al centro de la escena: Ella de pie, con gesto adusto, ojos cerrados y manos alargadas y muy expresivas; él está abajo, como derrumbado, con el brazo derecho en alto y la mira fijamente: Escena de teatro entre dos actores, drama o tragedia. 

"LAS BELLAS ARTES" (1959) DE AARON PINA MORA: EXPRESIVO Y SIMBOLICO MURAL

A la derecha de estos dos actores, se contemplan otros instrumentos propios de las bellas artes, entre mantos rojos, como representaciones simbólicas. En el suelo, descansa una clásica y pulida viola de maderas marrones; arriba, se ve una paleta de madera de pintor; y, finalmente, cuelga una antigua máscara intensamente verde, justo a la extrema derecha del cuadro.

PINA MORA EXALTA EN SU MURAL EL TEATRO, LA PINTURA Y LA MUSICA COMO LAS BELLAS ARTES 

Entre todas estas imágenes de colores intensos, la mujer emerge de pie y con los ojos cerrados, como una figura de gran poder emocional, una belleza de fuego señalada por el rojizo manto y por las manos enormes y alargadas; se yergue como una imagen simbólica, frente a la postura subordinada del hombre que la acompaña. Justo alrededor de la figura femenina, aparece una especie de luz o aura o corriente de energía, una especie de aura delgada de color verde claro, remarcando los contornos de la actriz. Por ello, ella luce como el personaje principal de toda la pintura, como una diosa o virgen de las artes escénicas tal vez. Sin duda, esta actriz de teatro reluce como la imagen más expresiva y dramática de todo el cuadro por su rostro mestizo, por sus ojos cerrados en acto de concentración, por los pliegues de su vestimenta, por la belleza de su manto de dos colores profundos y por sus vigorosas y expresivas manos.

LA ACTRIZ DE TEATRO EN EL MURAL DE PINA MORA: PROTAGONISTA Y VIGOROSO PARADIGMA FEMENINO 

Todas estas imágenes reconcentradas del mural del artista Aarón Piña Mora representan algunas de las bellas artes: Teatro, pintura y música. En especial, tienen como fin exaltar el trabajo académico y artístico realizado en la antigua y naciente Escuela de Bellas Artes, durante los primeros años de funcionamiento de la joven Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH). Esta institución educativa fue fundada en 1954, bajo el gobierno de Óscar Soto Máynez.

Este intenso y expresivo mural se titula precisamente “Las Bellas Artes” y data de 1959. Se encuentra ubicado en un muro de la Cafetería Universitaria de la Facultad de Bellas Artes de la UACH, campus uno, a la altura de la Avenida Universidad, justo en el tramo ubicado entre las avenidas División del Norte y Pascual Orozco. La obra fue restaurada por el pintor chihuahuense Medardo Heras Mendoza en 2013 y luce esplendorosa dentro de esta histórica e íntima cafetería, donde han convergido maestros y estudiantes de arte y consumados artistas de la ciudad de Chihuahua.

Aarón Piña Mora (1914-2010) fue un pintor y muralista nativo  de Meztitlán, Hidalgo. Vivió por muchos años en la ciudad de Chihuahua y realizó en esta población una buena parte de su brillante obra pictórica. El maestro hidalguense estudió en la Escuela de Dibujo y Escultura de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública (SEP), entre 1930 y 1933 y, dos décadas después, aprendió técnicas artísticas en España, justo en el Museo del Prado de Madrid y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1954 (“Aarón”). A nivel docente y directivo, organizó la Escuela de Bellas Artes de la UACH en 1956 y fue director de dicha escuela en 1958 (“Aarón”). Plasmó murales en Europa, los Estados Unidos (Santa Fe, Nuevo México) y México (Chihuahua y Delicias).

Ante todo, Piña Mora sobresale por dos murales pintados en edificios gubernamentales y privados de la ciudad de Chihuahua. Los primeros son los célebres murales de temas históricos y culturales del Palacio de Gobierno del Estado de Chihuahua que deslumbraron al presidente Adolfo López Mateos, quien gobernó el país entre 1958 y 1964. Estos trascendentes murales se encuentran en el patio de dicho recinto de gobierno.  
Los murales del primer piso refieren la historia de Chihuahua desde la Conquista y Colonia Española hasta la Revolución Mexicana y muestran a personajes históricos, tales como el explorador español Álvar Núñez Cabeza de Vaca, el fundador de Chihuahua Antonio de Deza y Ulloa, el cura Miguel Hidalgo y Costilla, el presidente Benito Juárez García, el gobernador Ángel Trias y los revolucionarios Abraham González, Pascual Orozco y Pancho Villa. En tanto, los murales del segundo piso describen escenas panorámicas de la ganadería y la minería en dicha entidad, en colores suaves.

Los murales históricos y culturales del pintor hidalguense fueron realizados entre 1959 y 1962, durante el gobierno de Teófilo Borunda (1956-1962). A instancias del presidente López Mateos, el muralista proyectó continuar los murales en el segundo piso de dicho recinto gubernamental, pero esta ardua tarea del pintor fue llevada a cabo hasta la década de los noventa, bajo el impacto de un estilo más descriptivo y con temas sobre la cultura regional del norte: Las dos actividades económicas más poderosas de Chihuahua practicadas en tiempos de paz y progreso económico.

  Los segundos murales de gran importancia en la carrera de Piña Mora son los de La Profecía de la Raza Cósmica concretados en los muros de la sala principal de la Posada Tierra Blanca. Las imágenes de estos murales refieren aspectos culturales de la humanidad, tanto en Occidente como en Oriente, a partir de las ideas del ensayo cultural La Raza Cósmica (1925) del filósofo mexicano José Vasconcelos. Estas obras fueron promovidas por el distinguido empresario y mecenas chihuahuense don Tomás Valles Vivar. Además, destacan sus pinturas al óleo sobre tarahumaras y menonitas, bodegones, retratos de familiares y paisajes campestres, entre otros temas.

Finalmente, el mural “Las Bellas Artes” expone con vigor, expresionismo y simbolismo la importancia de las bellas artes en la cultura y la sociedad chihuahuenses, mexicanas y universales. Por ello, la escena de teatro resalta por la belleza del colorido y por la fuerza dramatica de la actriz y se enfatiza también la importancia de la pintura y la música.

Los gentiles lectores pueden consultar más información sobre Aarón Piña Mora en mi artículo “Indígenas, paisajes, mujeres y bodegones en la pintura de Aarón Piña Mora”, el cual fue publicado en el presente Blog el domingo 2 de marzo de 2014.

Obras citadas

“Aarón Piña Mora.” Wikipedia. The Free Encylopedia. 6 April 2016. The

Wikimedia Foundation, Inc. 6 July 2016. <https://en.wikipedia.org/wiki/Aar%C3%B3n_Pi%C3%B1a_Mora>.

REGIONALISMO, COMERCIO Y ALEGORIA EN LOS MURALES DE MIGUEL VALVERDE DEL "CENTRO DE CONVENCIONES CHIHUAHUA"

REGIONALISMO, COMERCIO Y ALEGORÍA EN LOS MURALES DE MIGUEL VALVERDE DEL CENTRO DE CONVENCIONES CHIHUAHUA

ÓSCAR ROBLES

        Primer mural: A la izquierda, tres hombres flotando en el aire, de perfil, con pocos rasgos marcados en el rostro, con ropajes rojo uno, amarillo otro y azul el tercero, los tres flotando mágicamente sobre la tierra como personajes fantásticos y simbólicos, como impulsados por poderosas corrientes de energía; una vaca de raza Hereford de clásica pelambre rojiza y cara blanca, junto a ellos; frente a los hombres y la res, un gran sembradío en un valle muy hermoso con la azulenca agua derramándose en algunos telúricos surcos y un solitario tractor trabajando; justo al fondo de toda esta escena, una delgada cascada blanca entre enormes rocas marrón y unos pocos de pinos abajo, un largo tren de ventanas azulinas sobre las vías ferroviarias tirado por una locomotora roja, un conjunto de casas blancas de estilo indigena, una abundante y verde vegetación y un conjunto de colinas naranjas casi como de fuego; al frente del mural, un conjunto de conocidos “tesoros” chihuahuenses, dentro de una verde canasta de palma de hechura indígena: Rojas manzanas, una amarilla mazorca, un delicioso queso, un par de chiles (rojo y verde), una rama vegetal, una hermosa vasija de cerámica de estilo paquimeíta, con geometrismos rojos y negros sobre un vientre café claro; a mero abajo, una especie de canal amarillo con motivos geométricos, que contiene el agua del riego.

"CULTURA REGIONAL" DE MIGUEL VALVERDE: ECONOMIA, CULTURA Y TECNOLOGIA DE CHIHUAHUA

Segundo mural: A la derecha, vuela un hombre desnudo, de piel naranja, contorsionándose entre llamas azul claro y azul rey, y extiende con sus manos varias banderas nacionales sobrepuestas entre sí, tales como la mexicana, la canadiense, la estadounidense, la japonesa, la alemana, la francesa, la italiana y otras más; justo al fondo de este central escena fantástica, se miran suelos color violeta y unas lejanas banderas sin identificación concreta; y, al frente, en el ángulo inferior derecho, destacan en primer plano cuatro rocas grises y rugosas, todas talladas en forma cubica o piramidal, como piedra cantera para construir edificios.

"HERMANDAD INTERNACIONAL" DE MIGUEL VALVERDE: COMERCIO GLOBAL Y ALEGORIA

          Son dos murales del chihuahuense Miguel Valverde de gran factura artística, plasmados en el moderno Centro de Convenciones de la ciudad de Chihuahua, el cual fue construido hace diecisiete años, justo en 1989. El primero se titula “Cultura regional” y el segundo “Hermandad internacional”. Como se observa en imagenes y títulos, el artista exalta la civilización moderna y occidental y va de lo regional a lo mundial. Estos murales fueron terminados en 2009 y forman parte de la colección de arte pictórico que engalana dicho recinto, al lado de brillantes cuadros al óleo creados por los chihuahuenses Virginia Pérez y Enrique Venegas, Carlos Ruiz, Enrique Samaniego y otros artistas.

      Los dos murales de Valverde son de corte fantástico y simbólico e intentan sintetizar el papel de las actividades económicas en el Estado de Chihuahua y del comercio con el mundo. El primer mural hace homenaje a la cultura regional de Chihuahua: Los tres hombres son un tarahumara, un mestizo y un menonita, las tres etnias más representativas de dicha región norteña. Asimismo, la agricultura y la ganadería aparecen como las actividades esenciales del Estado Grande, en medio de un paisaje natural dominado por la Cascada de Basaseachi, el Ferrocarril Chihuahua al Pacífico, los campos agrícolas y las casas que son una reminiscencia de la cultura de las Cuarenta Casas posiblemente.

TEMAS REGIONALES EN EL PRIMER MURAL DE VALVERDE: FERROCARRIL CHIHUAHUA AL PACIFICO Y TRACTORES

En especial, el pintor chihuahuense destaca la importancia de la cultura artística y la cultura alimentaria de dicha entidad norteña. Por un lado, se ven los famosos canastos de tortillas hechos por los indios tarahumaras y la célebre cerámica de Mata Ortiz y otros lugares cercanos a la región de Paquimé; por otro, se integran el maíz, el chile y el queso menonita como típicas comidas de la región.  Esencialmente, estos objetos del canasto de palma muestran una gran belleza como joyas preciadas de la producción económica y cultural de Chihuahua y, sobre todo, exhiben con finura y precisión los detalles de granos y hojas de maíz y, sobre, todo, las figuras geométricas en el "vientre" de la vasija de barro.

"CULTURA REGIONAL" DE MIGUEL VALVERDE: CANASTO TARAHUMARA, CERAMICA DE PAQUIME, MANZANAS, MAIZ. CASCADA DE BASASEACHI, RARAMURI, RANCHERO, MENONITA Y GANADO HEREFORD.

En contraste, el segundo mural representa el comercio internacional, a los chihuahuenses urbanos y empresariales, abiertos al mundo, según esta concentrada alegoría construida por Valverde. En este caso, no se vislumbran un espacio geográfico concreto ni personajes regionales y nacionales, sino que sobresale el papel principal del hombre volante, naranja y desnudo como conductor de las relaciones de Chihuahua con las naciones representadas en las banderas, como si fuera un dios: El dios del comercio.

En particular, la fuerza de este segundo mural se concentra en el vuelo dinámico del hombre desnudo como un atleta del aire y en su fuerza física para desplegar todas las banderas juntas, como si fuera un superhéroe de película estadounidense. En especial, la parte del fondo se disgrega en imágenes ligeras y sugerentes de banderas que señalan la cantidad de países que existen en el mundo actual.

"HERMANDAD INTERNACIONAL" DE MIGUEL VALVERDE:  LAS BANDERAS COMO SIMBOLO DEL COMERCIO MUNDIAL

       En general, los murales fueron pintados bajo el estilo figurativo y la estética realista y cumplen una función cultural ante todo. Sin embargo, las escenas fantásticas del primer mural y del segundo mural rompen el realismo del espacio físico-geográfico, para transmitir un mensaje simbólico: Los tres hombres representan a las clases trabajadoras que hacen producir el campo chihuahuense y el hombre naranja es como un dios.

En estos dos murales del siglo XXI, Valverde usa la técnica del acrílico y la tela y las obras miden 12 x 5 metros cada uno. En particular, se observa en estas pinturas una ligera tendencia a borronear o difuminar los contornos y los rasgos de los rostros y cuerpos de estos tres hombres de la clase laboral y del alegórico hombre naranja, para otorgarles a estas figuras humanas un gran dinamismo, una clara belleza y una reconcentrada fuerza alegórica. El hombre del segundo mural funciona como un promotor del comercio y de las relaciones internacionales, dentro de un plano puramente alegórico y sintético.

De este modo, los dos murales de Valverde son dos escenas fantásticas, simbólicas y alegóricas sobre la vida del campo y la vida urbana, sobre la agricultura y el comercio, sobre la cultura local y la cultura global, sobre la economía regional y la apertura hacia el mundo. Por estos mensajes culturales múltiples, ambas pinturas murales representan un gran mérito y un gran trabajo de este artista, pues su imaginario estético logra conectar todas las imágenes con el papel principal que ejerce el propio Centro de Convenciones en la ciudad y en el Estado de Chihuahua: Promover la cultura, la economía y el comercio de la región norteña, colindante con los Estados Unidos.

          Ambos murales son grandes y se ubican en las paredes del fondo del espacioso lobby del Centro de Convenciones Chihuahua, justo en el segundo piso y al final de las escaleras que conducen a dicha zona. Resaltan por su belleza y armonía y por el equilibro entre las figuras humanas, animales, vegetales y objetuales: Etnias, reses, vegetación, alimentos, artesanías, tecnología moderna, banderas, paisajes abiertos. . .

          Miguel Valverde Castillo (Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, 1980—) es pintor y muralista y ha creado numerosas obras en el estado de Chihuahua y otros lugares de México. En especial, ha pintado cuadros sobre la cultura campirana de Ciudad Cuauhtémoc y sobre el trabajo de los menonitas en los famosos campos del noroeste chihuahuense. Con estos temas, presentó las exhibiciones “Los menonitas en Cuauhtémoc” (2005) en el Festival Internacional Chihuahua y “Espíritu y trabajo” (2009) en el Museo Casa Chihuahua. También, trazó el mural “Alegoría de la justicia” (2004) en la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH), con la técnica del acrílico y la madera. En esta obra, aparece una mujer desnuda y hermosa que representa la justicia.

Asimismo, Valverde es autor de un brillante mural “La medicina, sustento de la vida. . .” (2010) en la Facultad de Medicina del campus 2 de la UACH, con las técnicas del acrílico y la tela. Este mural mide 8.5 x 4.0 metros y ha sido considerado como su mejor obra pictórica. Entre múltiples obras, pintó el mural “A dos de tres caídas sin límite de tiempo” en la Arena México de la Ciudad de México.

Valverde estudió en la Facultad de Bellas de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH). Ha participado en exposiciones de arte en México, los Estados Unidos y Alemania. Ha explorado los temas de los menonitas, la Revolución Mexicana, la muerte, la lucha libre, la medicina y otros más. Más recientemente, exhibió una muestra de veintiséis obras pictóricas variadas con el sugerente título “Las raíces de la vida y la muerte” en el Museo Casa Chihuahua, entre el 20 de noviembre de 2015 al 8 de febrero d 2016.

     En suma, los murales “Cultura regional” y “Hermandad internacional” de Miguel Valverde describen dos aspectos de la economía y del comercio de Chihuahua, mediante representaciones fantásticas y alegóricas: La producción y la exportación de productos al mundo. Por este motivo, todas las figuras son altamente simbólicas e integran concentradas alegorías económicas. En cuanto a su forma, sus imágenes son un tanto distorsionantes y difuminantes, especialmente en algunas partes de los cuerpos humanos, dentro de una estética de realismo figurativo. Por momentos, las figuras humanas lucen en sus vuelos mágicos como personajes de películas de superhéroes o dioses de la Antigüedad grecolatina.

         

LOS MEJORES BASQUETBOLISTAS POR CONTINENTE EN LA HISTORIA DE LA "NBA" DE LOS ESTADOS UNIDOS

CANDIDATOS AL PREMIO "GAWI TONARA" DE CHIHUAHUA EN 2016

GUSTAVO SAINZ: ESCRITOR DE "LA ONDA" Y PROFESOR UNIVERSITARIO EN LOS ESTADOS UNIDOS

GUSTAVO SAINZ: ESCRITOR DE “LA ONDA” Y PROFESOR UNIVERSITARIO EN LOS ESTADOS UNIDOS

ÓSCAR ROBLES

          Gustavo Sainz (1940-2015) irrumpió en los medios literarios mexicanos con su original novela Gazapo (1965), la cual es contada por un narrador protagonista, Menelao.  Esta narrador es un joven que exhibe un lenguaje fresco y muy creativo, propio de las juventudes mexicanas urbanas del Distrito Federal. En esta obra, abordaba historias de amor entre jóvenes mexicanos, sus relaciones con la familia y los amigos y su soledad, en medio de la gran metrópoli mexicana, durante la década de los sesenta. Especialmente, esta novela incluía la tecnología auditiva (cintas grabadas) como novedosa estrategia literaria.

Por este tema de los jóvenes y sus costumbres sociales urbanas, Sainz perteneció a la famosa literatura de “La Onda” en México, al lado de dos escritores principalmente: 1) El acapulqueño José Agustín (1944—), autor de las novelas De perfil (1966) y Se está haciendo tarde (final en laguna) (1973) y de la excelente colección de cuentos Inventando que sueño (1968); 2) y del veracruzano Parménides García Saldaña (1944-1982), quien publicó las novelas Pasto verde (1968) y El rey criollo (1970).

          Gustavo y yo fuimos colegas en la Universidad de Indiana entre 2005 y 2006 y entre 2007 y 2008. Hablamos varias veces de las dificultades de publicar nuevas obras literarias en México y de reeditar obras clásicas de autores mexicanos, cuyas ediciones ya estaban completamente agotadas desde hacía años. Nos regodeábamos hablando de la belleza eterna y el cosmopolitismo cultural de la Ciudad de México, durante varios encuentros ocasionales en los pasillos del edificio de Ballantine Hall, donde se encontraba el Departamento de Español y Portugués de dicha universidad del Medio Oeste estadounidense.

          Además de Gazapo, publicó las novelas Obsesivos días circulares (1969), La princesa del Palacio de Hierro (1974), Compadre Lobo (1977), Fantasmas aztecas (1982), Paseo en trapecio (1985), Muchacho en llamas (1988), A la salud de la serpiente (1991), La muchacha que tenía la culpa de todo (1996), Salto de tigre blanco (1999), A troche y moche (2002) y El tango del desasosiego (2008), entre otras.

          Sainz fue uno de los grandes escritores del Post-Boom y, por ello, el crítico norteamericano Donald Shaw lo incluye en su estudio The Post-Boom in the Spanish American Fiction (New York: SUNY, 1998) y destaca la importancia de la novela La princesa del Palacio de Hierro. En esta lista de escritores desplegada en este importante libro erudito, aparecen también la argentina Luisa Valenzuela, la puertorriqueña Rosario Ferré y los chilenos Isabel Allende y Antonio Skármeta, entre otros.

Particularmente, Sainz enseñó literatura en la Universidad de Nuevo México durante la década de los ochenta y en la Universidad de Indiana, entre la década de los noventa y las primeras dos década del siglo XXI, donde se convirtió en Profesor Emérito. También fue profesor de las universidades de Middlebury en Vermont y de Washington en San Luis.

Además, Sainz apareció como personaje en Ciudades desiertas (1982) de su compañero José Agustín, la cual es una novela que se ubica en el estado de Iowa y relata la estancia de dichos escritores en un programa de escritura creativa de la Universidad de Iowa, y en Los detectives salvajes (1998), una de las grandes novelas del chileno Roberto Bolaño (“Gustavo”).

          La labor editorial y académica de Sainz fue muy larga. Por ejemplo, fue fundador de la colección de libros SepSetentas y fungió como director del Semanario de Bellas Artes; y se hizo acreedor a importantes becas por parte del Centro Mexicano de Escritores y de las fundaciones Tinker, Ford, Guggenheim y National Endowment for the Arts (“Gustavo”). Recibió el Premio Xavier Villaurrutia 1974 por su novela La princesa del Palacio de Hierro y el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima por Obra Publicada.

Gustavo Sainz murió el 26 de junio de 2015 en Bloomington, Indiana, el lugar donde fuimos colegas como profesores de lengua y literatura.

Obras citadas

“Gustavo Sainz.” Wikipedia. La enciclopedia libre. 9 noviembre 2015. Fundación

Wikimedia, Inc. 6 junio 2016. <https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Sainz>.