LOS GRABADOS DE CUEVAS, TOLEDO Y MIRO: ANGUSTIA, EROTISMO Y ABSTRACCIONISMO

LOS GRABADOS DE CUEVAS, TOLEDO Y MIRÓ: ANGUSTIA, EROTISMO Y ABSTRACCIONISMO

ÓSCAR ROBLES

CARTEL DE LA MUESTRA "TRES MAESTROS DEL GRABADO" EN EL CENTRO DE DESARROLLO CULTURAL DE CHIHUAHUA

Tres grandes estilos de hacer grabado: 1) La angustia y la soledad del ser humano contemporáneo con figuras distorsionantes en blanco y negro y en espacios cerrados y limitados o solitarias; 2) la zoofilia y el erotismo con imágenes descarnadas y un tanto procaces de fino dibujo en blanco y negro; 3) originales astros, aves y signos florecientes de colores muy vivos que oscilan entre el arte figurativo y el arte abstracto. Son tres grupos de grabados de gran calidad estética y con singular estilo: José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Joan Miró, respectivamente.

Las obras de estos tres grandes artistas contemporáneos de la cultura hispánica fueron exhibidas en un museo de la ciudad de Chihuahua, durante el invierno de 2015-2016. En total, cuarenta y dos importantes grabados de estos artistas pudieron ser admirados en el Centro de Desarrollo Cultural (CDC) de la ciudad de Chihuahua, justo entre diciembre de 2015 y febrero de 2016. La muestra “Tres Maestros del Grabado” incluyó a los mexicanos Cuevas y Toledo y al español Miró.

TRES MIRADAS ARTISTICAS EN LOS GRABADOS DE JOSE LUIS CUEVAS, FRANCISCO TOLEDO Y JOAN MIRO

1.    EL EXPRESIONISMO Y EL NEO-FIGURATIVISMO DE JOSÉ LUIS CUEVAS

El defeño JOSÉ LUIS CUEVAS exhibió veinte grabados y sus obras cubrieron dos estilos artísticos generales. El primero es un estilo aglutinante y expresionista, con líneas distorsionantes y matices de colores apagados en los cuerpos de los personajes. De este modo, estas obras contienen diversos personajes humanos deformes en espacios cerrados o pequeños; dominan los rostros angustiados y desfigurados y los cuerpos con cabezas grandes o matizadas con colores grises y oscuros. Algunas son figuras voluminosas y las posturas a veces son absurdas: Están en cuclillas, acostados, de espaldas o desnudos. Finalmente, se observan breves coloraciones color pastel en los cuerpos, tales como el azul claro, el amarillo y el rosado, en convivencia con los dominantes colores apagados como el gris, el negro y el blanco. En tanto, las situaciones descritas son realistas o fantásticas. Por un lado, se ven personas dentro de un solo cuarto en situaciones aparentemente normales. Por otro, otras escenas lucen como sueños o pesadillas, envueltas en fantasía y hasta se ven cuerpos con cabezas de animales. En suma, son figuras que expresan la angustia del ser humano contemporáneo en las urbes. El propio Cuevas dice que sus obras en general plasman la soledad, el aislamiento y la incomunicación de los seres humanos contemporáneos (“José”). En particular, estos doce grabados del primer estilo responden a la estética dominante en Cuevas, con figuras humanas grotescas y degradadas y que muestran una marcada “ferocidad gestual” en sus caras (“José”). Fundamentalmente, las imágenes de sus obras plásticas, sean pinturas o grabados, manifiestan la influencia del Expresionismo alemán y del Romanticismo del siglo XIX y el fuerte impacto de la obra de los españoles Francisco de Goya y Pablo Picasso y de los mexicanos José Guadalupe Posada y José Clemente Orozco (“José”). Así pues, este primer estilo expresionista proyecta figuras humanas amontonadas e, irónicamente, incomunicadas entre sí, trazadas con volúmenes de dibujo distorsionante y de rostros angustiados y deformes. Algunos de los cuerpos humanos parecen un tanto como harapos plenos de colores grises y oscuros, lucen como tizones “brasas” apagadas de la humanidad.

Dentro de este estilo, sobresale el grabado “EL CUARTO AMARILLO” [1981]. Esta obra describe a cinco hombres de cuerpo entero que convergen en un estrecho cuarto en diferentes posturas físicas. En especial, un artista situado a la derecha en el ángulo superior derecho los mira desde una ventana y los dibuja. En el ángulo superior izquierdo del cuadro y en el suelo a la derecha, otras dos personas asoman sus cabezas y contemplan la escena de los hombres. En general, los rostros son distorsionantes bajo el particular estilo expresionista de Cuevas. Ante todo, manifiestan angustia. Incluso, la figura sedente y obesa tiene orejas de bestia. En general, expresionismo y onirismo se conjugan en una dramática escena del artista frente a la vida humana misma sometida a la soledad y al encierro. Los rostros deformes exhiben nariz grande, ojos muy breves y boca cerrada en actitud de silencio, gestos adustos y angustia. Sus caras y cuerpos son grisáceos, como los cuerpos de los personajes de una parte de los otros grabados. En particular, el artista de la ventana luce como la representación de Cuevas mismo como creador, puesto que el nombre “José Luis Cuevas” aparece en una hoja de papel. Particularmente, el hombre del centro es muy gordo, se ve de perfil y luce desnudo como el hombre que se encuentra justo enfrente de él. Por todo ello, esta escena angustiante parece una pesadilla, un sueño. Otro hombre [el de arriba] es bajo de estatura y viste saco y sombrero de fieltro. En suma, la escena emana desconsuelo, los hombres son deformes y con gestos amargados y el trazo básico reúne el suave amarillo del fondo y las líneas grises que transmiten desolación.

"EL CUARTO AMARILLO", GRABADO DE JOSE LUIS CUEVAS

“BARRIO CHINO I” [1981] también forma parte de este primer estilo expresionista. La escena acumula varios personajes en un espacio reducido. Múltiples figuras humanas del sexo masculino y femenino aparecen en este grabado. En particular, las caras de los hombres del centro son desfiguradas y contrahechas y revelan angustia.

"BARRIO CHINO I" DE JOSE LUIS CUEVAS

ESPACIOS CERRADOS, ROSTROS ANGUSTIADOS Y SERES HUMANOS INCOMUNICADOS EN ESTE EXPRESIONISTA GRABADO DE CUEVAS

FIGURAS GRISES COMO TIZONES EN LOS GRABADOS DE CUEVAS

LOS SERES ANGUSTIADOS EN ESTE GRABADO DE CUEVAS

ROSTROS DESFIGURADOS, CUERPOS DE "CENIZA" EN ESTE GRABADO
DE CUEVAS

UNA ESCENA ONIRICA CON CUERPOS DESNUDOS, CABEZAS DE ANIMALES Y ROSTROS SUFRIENTES EN ESTE GRABADO DE CUEVAS

En tanto, el segundo estilo de Cuevas era escueto y sin espacios físicos concretos. En general, los ocho grabados enseñan figuras humanas más aisladas y hasta solas. Fueron construidas con trazos básicos que revelan la honda intuición estética y la gran destreza del dibujo de Cuevas. De esta manera, estas obras pueden verse como retratos o bocetos de personajes o sueños eróticos. Todas estas imágenes están trazadas con pocas líneas y con un volumen básico, un tanto influidas por el estilo del español Pablo Picasso. Incluso, Cuevas proyecta mas sensualidad y belleza fina en convivencia con las imágenes plenamente grotescas y sufrientes. Se ve un rostro angustiado con cabello de líneas sinuosas, ojos enormes, la sonrisa con rictus doliente y piel llena de líneas como arrugas; diez manos con diferentes posturas de los dedos hechas con básicos trazos de gris y breves coloraciones rojas en dos de las manos; siete esbeltos cuerpos femeninos sin rostro en diferentes posiciones altamente sexualizadas y haciendo contorsiones físicas, como si fuera un concierto de fantasía plenamente carnal o un sueño erótico; dos alargadas caras mirándose uno al otro de frente, con un fino dibujo, gran estilización y abundantes matices rojos, las cuales lucen como figuras simbólicas o tótems indígenas; una mujer gigante semidesnuda, mostrando el ígneo pubis pleno de rojo encendido y los brazos extendidos hacia arriba y una muy pequeña persona asexuada justo atrás de ella, mostrando admiración por la belleza sensual de la mujer alta; un hombre solitario, serio y desnudo sentado mirando hacia el frente y con el cuerpo repleto de rayas grises y rojas; una figura femenina amorfa y con vestido largo que muestra una pintura con el rostro de un hombre de cara gris y seria que puede ser el propio Cuevas, dentro de una escena abigarrada por las abundantes líneas y manchas grises; un hombre de picassiano rostro tejido con abundantes líneas sinuosas y menos angustiantes que el primer estilo, mostrando una boca pequeñísima y un rictus de reflexión, como una manera de revelar el complejo caos interior de la cara, espejo fiel del torrente psíquico y emocional del hombre, de acuerdo a la perspectiva artística del gran Cuevas.

EL ROSTRO ANGUSTIADO Y EL TRAZO BASICO Y LA IMAGEN DESNUDA EN EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS

EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS: LAS MANOS COMO EXPRESION DE ANGUSTIA

EL PLACER EN EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS: LOS CUERPOS CONTORSIONANDOSE Y SEXUALIZADOS

EL SIMBOLISMO EN EL SEGUNDO ESTILO: LOS ROSTROS ESPEJEANTES DE GRAN ESTILIZACION DE CUEVAS

LA SENSUALIDAD Y EL DESNUDO FEMENINO EN EL TRAZO BASICO Y MAS DESNUDO DEL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS

EL HOMBRE SOLITARIO Y PENSATIVO CON TRAZO SENCILLO DEL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS

EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS: EL RETRATO PICTORICO COMO TEMA EN EL GRABADO

LAS LINEAS DE LA CARA COMO ANGUSTIA SIMBOLICA O "MAPA" INTERIOR EN EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS

JOSÉ LUIS CUEVAS (1934-2017) fue pintor, grabador, escultor, ilustrador y escritor y un artista que mantuvo una polémica grande con los muralistas mexicanos. Sus obras pictóricas y de grabado exploran el lado oscuro de la vida, con personajes angustiados en espacios cerrados. En especial, Cuevas desarrolló su obra bajo el impacto del Neo-figurativismo y perteneció a la famosa Generación de la Ruptura, la cual reaccionó contra el dominante Muralismo mexicano. En este grupo de artistas mexicanos, descuellan Manuel Felguérez, Federico Silva y Águeda Lozano, entre otros. Una experiencia significativa de Cuevas fue pintar a diversos pacientes del famoso hospital de enfermos mentales “La Castañeda” de la capital del país, donde trabajaba su hermano (“José”). Por otro lado, su destacado libro Homenaje a Quevedo (1969) incluye diversas litografías inspiradas en los personajes del escritor español conceptista Francisco de Quevedo y Lucientes.

Entre las obras plásticas importantes de Cuevas, pueden mencionarse tres esculturas. Primeramente, la escultura monumental “La Giganta” (1991) ubicada en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México es una efigie andrógina inspirada en un poema del poeta simbolista francés Charles Baudelaire (“José”). En segundo lugar, la excelente escultura “Figura Obscena” (2001) es la figura muy expresionista y dinámica de un hombre desnudo y fue colocada en la ciudad mexicana de Colima. En tercer lugar, su prominente estatua en metal “El Gigante de Chihuahua” (2016) embellece el Paseo Victoria de la ciudad de Chihuahua. Asimismo, Cuevas recibió la Orden de las Artes y las Letras en Francia en 1991, entre numerosas distinciones artísticas, nacionales e internacionales.

2.    EL BESTIARIO ERÓTICO DE FRANCISCO TOLEDO

          Por su parte, el oaxaqueño FRANCISCO TOLEDO presentó nueve grabados en el CDC de Chihuahua. Las obras contienen figuras humanas y animales de trazos un tanto distorsionantes, conviviendo en escenas de actos sexuales. Estas imágenes aparecen dentro de dinámicas escenas zoológicas y altamente sexuales, unas realistas y otras fantásticas como sueños o pesadillas, unas eróticas y otras procaces. Uno de los grabados estaba matizado ligeramente por el color café tan terrestre y carnal. Sin embargo, dominaba en los grabados el elemental bi-cromatismo del blanco y el negro. He aquí la descripción breve y esencial de seis de los nueve grabados: 1) Un hombre desnudo lucha contra un enorme y agresivo cangrejo, ambos muestran sus pieles marrón claro y sus cuerpos forjados con sinuosas líneas; 2) una mujer semidesnuda se altera frente a la presencia de un enorme mamífero pinto mientras abajo su gato presencia la erótica escena, imágenes tejidas con trazos en gris y blanco; 3) dos mamíferos presencian absurdamente el acto sexual entre una pareja desnuda, cerca de la cama donde el hombre penetra a la mujer y ambos amantes ardientes portan sendas máscaras indígenas, dentro de una escena en primer plano configurada con tonos blancos y grises; 4) un asno atado a una carreta  y con el miembro sexual erguido contempla el acto sexual de una pareja desnuda tirada en el suelo, uno de los cuales parece ser el dueño del primitivo vehículo; 5) tres mamíferos, un hombre y un insecto convergen en primer plano y las pelambras de los animales un tejido hermoso de líneas y todas las imágenes relucen como si fueran antiguas escenas de pinturas rupestres trazadas con el esencial color negro; 6) un elefante se excita ante la presencia de una mujer desnuda y su enorme estómago enseña un pez mientras un pequeña fiera negra trata de morder su larga trompa y bajo el gran vientre del paquidermo se ve una especie de planta o animal marino que extiende sus brazos o ramas y exhibe una especie de vagina abierta. 

EL HUMANO Y EL CANGREJO EN DISPUTA SEXUAL EN EL UNICO GRABADO EN COLOR DE TOLEDO

LA MUJER Y EL SIMBOLICO ANIMAL DE LA LUJURIA EN ESTE GRABADO DE TOLEDO

EL ACTO SEXUAL CON MASCARAS Y ANIMALES EN ESTE GRABADO DE TOLEDO

EL ACTO SEXUAL HUMANO Y EL ANIMAL COMO TESTIGO EN ESTE GRABADO DE TOLEDO

ANIMALES Y HUMANOS BAJO EL FINO TRAZO EN ESTE GRABADO DE TOLEDO

EL EROTISMO EN ESTE GRABADO DE TOLEDO: LA INTERACCION SEXUAL DE HUMANOS, ANIMALES Y PLANTAS

     FRANCISCO BENJAMÍN LÓPEZ TOLEDO (1940—) se ha dedicado primordialmente a la pintura, la escultura, el grabado, la impresión, la cerámica, la grafica y la promoción  cultural. Es uno de los diez mejores pintores mexicanos del siglo XX. Esencialmente, su obra es considerada como parte de una honda “estética de la naturaleza” y su imaginación creadora construye diversas “figuras antropomórficas” que son “monstruosas” y “juguetonas” al mismo tiempo (“Francisco”). Por ello, la obra plástica de Toledo configura la fusión del ser humano con la naturaleza, dentro de una tendencia mágico-realista nativa de Oaxaca y fuertemente influida por la cultura indígena de dicha región del sur de México. Entre sus abundantes obras artísticas, se pueden mencionar las experimentales “Autorretrato con pájaro” (1975) y “Chivo” y los numerosos dibujos tan exquisitos y sugerentes sobre los personajes de la novela Las aventuras de Pinocho (1883) del Italiano Carlo Collodi, los cuales fueron expuestos en 2016 en el Museo Casa Redonda de la ciudad de Chihuahua. Particularmente, Toledo pertenece a la Generación de la Ruptura al lado del propio José Luis Cuevas. Se hizo acreedor al Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de bellas artes en 1998 y el Premio Príncipe Claus de Cultura y Desarrollo en 2000 por parte de Holanda, entre diversos honores recibidos en México y el mundo.

3.    EL ABSTRACCIONISMO COLORIDO DE JOAN MIRÓ

En tanto, el catalán JOAN MIRÓ expuso siete obras lúdicas que juegan a sugerir imágenes orgánicas y astrales y una misteriosa figura negra central. Los grabados están creados  con intensos colores: Rojo, verde, azul, amarillo, negro y gris. Su estilo oscilaba entre el figurativo y el abstracto y se concentraba en conjuntos de figuras un tanto geométricas, las cuales parecen ser recreaciones de las imágenes de la infancia.

En general, la obra artística de Miró se orienta hacia el Surrealismo, la expresión del subconsciente humano, la recreación de las figuras propias de la niñez, una manifestación del orgullo catalán, la creación de un dibujo automático y hacia una abstracción lirica, entre otras tendencias estéticas (“Joan Miró”). En particular, los siete grabados de dicha muestra describían conjuntos de formas geométricas con líneas negras distorsionantes, las cuales sugerían algunas imágenes de aves y pequeños astros, todas ellas diseñadas con un trazo original y una sencilla sensibilidad como de niño. También, dichas imágenes se podían encuadrar en un cierto abstraccionismo lírico. Se podían admirar, por ejemplo, aves de colorido plumaje y ojos enormes sobre un fondo blanco, los cuales brotaron de la vigorosa y original fantasía del artista español. Por ejemplo, una de las imágenes parece un ave de plumaje verde, tal vez un pavorreal por su plumaje con círculos negros como irises de ojos o un animal obeso de ojos rojos y piel amarilla, roja, negra y gris. Especialmente, una extraña y central figura negra o algunas porciones negras y grises aparecían incrustadas disruptivamente en cada uno de los siete grabados. Unas veces estas figuras oscuras lucían como algunas plumas de un pájaro, otras como un pulpo o un raro monstruo de brazos largos que devora todos los colores intensos a su alrededor. Otras veces, esta figura animal negra se impone como un lagarto de cabeza azul y roja fluyendo como un antiguo tótem indígena entre geometrismos grises y coloridos, dentro de una interpretación figurativa. En un plano meramente abstracto, las figuras coloridas y geométricas pueden verse como la propia imaginación creativa y poderosa del artista y las imágenes negras pueden significar el bloqueo creativo o la disrupción o hasta la fusión o integración con las imágenes de color para construir una nueva figura estética, sugerente, pero muy seductora. En suma, los siete grabados representan la emergencia de la obra artística original y novedosa de Miró y hasta pueden verse como parte de un experimento cromático con colores intensos y el negro básico.

UN AVE DE VERDE PLUMAJE O UNA PURA ABSTRACCION LIRICA DE JOAN MIRO

LA FIGURA NEGRA DISRUPTIVA EN EL MUNDO DE COLORES INTENSOS DE JOAN MIRO

UNA FIGURA ORGANICA O UNA ABSTRACCION DE JOAN MIRO

EXPERIMENTO CROMATICO DE JOAN MIRO: UN GRIS Y UN NEGRO QUE SE CONFUNDEN EN EL CUERPO GEOMETRICO DE COLORES MUY VIVOS

UN PULPO O MONSTRUO NEGRO O UNA INTENCIONAL DISRUPCION EN EL PROCESO CREADOR DEL ARTISTA JOAN MIRO

EXPERIMENTO CROMATICO DE JOAN MIRO: EL INTENSO COLOR NEGRO QUE COPULA CON LOS COLORES VIVOS

UN LAGARTO NEGRO DE PINTURA PRIMITIVA O UN ABSTRACCIONISMO PLENO DE INTUICIONES ESTETICAS DE JOAN MIRO

JOAN MIRÓ I FERRÁ (1893-1983) fue un prestigioso pintor, un gran escultor y un ceramista nativo de Barcelona, España. Desde 1975, funciona la Fundación Joan Miró con un museo que integra su obra artística. En 1981, la Fundación Pilar Miró creó otro museo en su nombre en Palma de Mallorca. Entre sus numerosas obras, pueden citarse el brillante óleo Horse, Pipe and Red Flower / Caballo, pipa y flor roja (1920); la destacada pintura Self Portrait II / Autorretrato II (1938), en la cual se observan una serie de estilizados peces, estrellas azules y soles amarillos sobre un fondo negro como de pizarra escolar, todos ellos trazados con gracia de niño y fuerza imaginativa de adulto; la imaginativa pintura con la técnica del gouache The Rooster / El Gallo (1939); y, finalmente, la escultura Moon Bird / Pájaro lunar (1966) ubicado en el Museo Reina Sofía de Madrid, España.

          En conclusión, los cuarenta y dos grabados expuestos en el CDC de la ciudad de Chihuahua exhiben tres estilos personales diferentes. Los veinte de Cuevas inquietaron al espectador por el pesimismo, el desgarramiento de cuerpos y rostros, los oscuros colores, los espacios claustrofóbicos, la angustia y la soledad del ser humano o por la sencillez de trazo, la sensualidad femenina y el rostro básico con profusas líneas y sombras propias del segundo estilo. En tanto, las nueve obras de Toledo fueron atractivas por esta fusión del ser humano con la naturaleza en el mismo espacio, la imaginería zoológica tan disruptiva y el desborde del erotismo humano y del instinto sexual animal hasta niveles perturbadores. Finalmente, los siete dibujos de Miró seducen por la fuerza de los colores intensos, el juego de sugerir algunas figuras animales, por el experimento estético de colocar el negro entre colores variados de gran potencia cromática y por el juego de mezclar sutilmente arte figurativo y arte abstracto.

ANGUSTIA DE CUEVAS, EROTISMO DE TOLEDO Y ABSTRACCIONISMO DE MIRO EN LA MUESTRA EN LA CIUDAD DE CHIHUAHUA

Obras citadas

“Francisco Toledo.” Wikipedia. La enciclopedia libre. 12 octubre 2017. Fundación

Wikimedia, Inc. 17 enero 2018. <https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Toledo>.

“Joan Miró.” Wikipedia. The Free Encyclopedia.  January 2 2018. A Wikimedia

Foundation. January 15 2018. <https://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3>.

“José Luis Cuevas.” Wikipedia. The Free Encyclopedia. 1 December 2017.

Wikimedia Foundation, Inc. 29 December 2017.

<https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%E9_Luis_Cuevas>.

MURAL DEL MAESTRO JOSE MARIA MARI EN UNA ESCUELA DE CHIHUAHUA

MURAL DEL MAESTRO JOSÉ MARÍA MARI EN UNA ESCUELA DE CHIHUAHUA

ÓSCAR ROBLES

EL PROFESOR JOSE MARIA MARI EN UN MURAL DE LA CIUDAD DE CHIHUAHUA

          El personaje sobre el blanco muro es un maestro de gestos adustos e imagen sobria y digna. Su rostro mestizo muestra gravedad y sus ojos expresan una gran concentración, ojos cavilosos. Su nariz es gruesa y su cabello y su larga barba lucen completamente blancos. En general, el cariz de su cara es el de la sabiduría añejada con el tiempo de la continua enseñanza en las aulas escolares. Viste de traje negro con solapas grises y lleva una medalla al mérito en una de ellas. Es el profesor José María Mari.

EL MURAL DEL PROFESOR JOSE MARIA MARI EN PROCESO DE CREACION

EL MAESTRO CON MIRADA DE SABIO

En 2011, la artista Élida Cortinas plasmó este interesante retrato en la fachada principal de la escuela primaria que lleva el nombre de este maestro, situada en la ciudad de Chihuahua. Sus pinceles forjaron la piel, el cabello y los gestos con vigor y precisión, así que el maestro permanece como una imagen memorable, sabio de la enseñanza.

LA ARTISTA PLASTICA REFIERE EL ANO DE CREACION DE ESTE MURAL: 2011.

Este recinto escolar se encuentra ubicado a espaldas del Gimnasio Luis Donaldo Colosio [antiguo Gimnasio San Pedro], dentro de los límites del Centro Histórico y del antiguo barrio de San Pedro. Se llama oficialmente Escuela Primaria Estatal Prof. José María Mari número 2138 y se encuentra ubicada justo en la calle Julián Carrillo 807, esquina con calle Décima.

EL MURAL YA TERMINADO DEL PROMINENTE EDUCADOR EN LA ESCUELA PRIMARIA ESTATAL JOSE MARIA MARI

En los muros laterales de la escuela, se ven otras imágenes de personas: Un artista que toca la guitarra, una mujer indígena y otras más. También, sobresalen las figuras erguidas de un hombre de rasgos indígenas jugando beisbol y una mujer lanzando un balón de baloncesto. Ambas imágenes se encuentran trazadas justo en la pared trasera de dicha escuela, la cual da hacia la calle Progreso. El primero se viste con uniforme de beisbol, pantalones verdes y camiseta amarilla; la segunda trae un vestido típico de la cultura tarahumara o rarámuri.  

Fundamentalmente, el sencillo retrato de José María Mari permanece con su rostro de maestro maduro y mestizo, con gesto adusto y serio como de piedra. Es la figura del profesor sabio y líder. 

ESTE MURAL ES UN SENCILLO TRIBUTO AL EDUCADOR

EL PROFESOR MARI: MIRADA CONCENTRADA, MIRADA DE SABIO

LAS GRANDES BASQUETBOLISTAS DE LAS ADELITAS DE CHIHUAHUA Y DE LA UACH

LAS GRANDES BASQUETBOLISTAS DE LAS ADELITAS DE CHIHUAHUA Y DE LA UACH

ÓSCAR ROBLES

          Las Adelitas de Chihuahua y de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) han convertido al estado más grande de México en una verdadera potencia en el baloncesto femenil, entre la década de los treinta y 2017. En más de ochenta años, han obtenido numerosos campeonatos nacionales, han establecido una gran hegemonía histórica y han desarrollado un juego de excelencia en el deporte ráfaga. Todas estas mujeres chihuahuenses han brillado en las canchas mexicanas e internacionales, acumulando triunfos, nominaciones y respeto. Así pues, la historia de ambos equipos de mujeres es grande, similar a las historias de los Dorados de Chihuahua y de la UACH en el basquetbol varonil.

          En 2010, tuve una experiencia iluminadora a las puertas del Gimnasio Universitario Manuel Bernardo Aguirre (MBA) de la ciudad de Chihuahua. Esta experiencia me ayudó a entender la importancia del baloncesto en el Estado de Chihuahua, donde este deporte se ha desarrollado principalmente en las ciudades más grandes, tales como Chihuahua [centro], Ciudad Juárez [norte], Ciudad Cuauhtémoc [noroeste], Casas Grandes [noroeste], Parral [suroeste], Delicias [centro sur], Camargo [sur] y Ojinaga [norte].

LAS ADELITAS DE LA UACH EN 1968 EN SAN LUIS POTOSI [FOTO DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE. APARECEN FUTURAS ESTRELLAS COMO LIDIA CASTANEDA, LUCY CONTRERAS Y ROSALINDA DIAZ.

          Justo en la puerta oeste del citado gimnasio, conversé con una espigada sobrina de la famosa basquetbolista chihuahuense Gloria Hernández. Caminaba por ahí y por azares del destino entablamos una breve charla. Acababa de llegar en 2010 a la capital del Estado Grande y decidí asistir a un torneo de baloncesto donde participaba la Selección Estatal de Chihuahua. La sobrina me explicó que iba a ver a su primo Héctor “El Virito” Hernández, quien ha llegado a ser uno de los grandes basquetbolistas de la Selección Mexicana durante la segunda década del siglo XXI. Particularmente, “El Virito” Hernández jugó para los Bulldogs de la Universidad Estatal de California en Fresno y ha sido en el presente siglo uno de los pilares del conjunto azteca en importantes torneos como el FIBA Américas, los Juegos Panamericanos, el Centrobasket y el Mundial de selecciones nacionales, al lado del chihuahuense Jorge Gutiérrez, el nayarita Gustavo Ayón y el sonorense Francisco Cruz, entre otros.

          De esta manera, esta breve plática con esta entusiasta chica me sirvió para comprender que el baloncesto en Chihuahua ha sido y es un deporte estrella y una gran familia integrada por jugadores y espectadores. La alegre práctica de este deporte se extiende a diversas familias y su tradición pasa de padres a hijos y de abuelos a nietos, desde el siglo XX hasta el siglo XXI. De este modo, me di cuenta de que una famosa Adelita es pariente consanguínea de un ex Bulldog de Fresno State y actual seleccionado nacional. Entonces, recordé otras historias de célebres familias basquetboleras: 1) Los Guerrero, compuesta por el aguerrido Héctor “El Tarzán” Guerrero, quien participó en juegos olímpicos durante las décadas de los cuarenta y los cincuenta, y por su hijo Héctor “El Tarzancito” Guerrero, quien fue miembro destacado de los Doraditos de la UACH durante la década de los setenta y los ochenta, con sus compañeros Fernando Wong, Ricardo Guadarrama y otros más. 2) Los Zea, cuyos dos Urbanos Zea, el sénior y el júnior, integraron la selección mexicana de baloncesto. 3) Los Martínez, formada por el juarense Francisco “Kiko” Martínez, el cual fue medallista de bronce en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, junto con los chihuahuenses Jesús “Tuto” Olmos y Greer Skousen, y por su nieto texano Román Martínez, el cual fue seleccionado nacional en el Mundial de España 2014 y otros torneos internacionales.

          Como los Dorados, las Adelitas pertenecen a una prosapia fina del baloncesto femenino nacional, con su rica historia, su leyenda y sus glorias en más de ochenta años de historia. ¿Quiénes son algunas de las más destacadas basquetbolistas de Chihuahua en la historia? He aquí un breve listado de algunas de estas Adelitas estatales y universitarias.

          LA DÉCADA DE LOS CUARENTA estuvo iluminada por algunas jugadores dirigidas por el entrenador Roberto Braulio “Che” Saldívar. Entre ellas, sobresalen Soledad “Chole” Lozano, Cristina Hurtado, Eva Fernández, Emma Almanza, Guadalupe “Lupe” Ferrales, Guadalupe “Lupe” Padilla, Socorro Hurtado, Tere Báez y la triatleta Berta Chiu, quien da nombre al prestigioso premio estatal que se otorga a la mejor deportista chihuahuense durante el siglo XXI. Todas ellas cosecharon seis títulos consecutivos entre 1943 y 1948.

SOLEDAD "CHOLE" LOZANO Y CRISTINA HURTADO EN FOTOS DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE [LA PRIMERA EN LA FOTO DEL CENTRO CON EL SARAPE Y EL SOMBRERO CHARRO Y LA SEGUNDA EN LA FOTO DE ARRIBA AL CENTRO CON UNA PELOTA].

EVA FERNANDEZ Y EMMA ALMANZA EN FOTOS DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE [LA PRIMERA EN LA FOTO DE ABAJO CON EL SOMBRERO CHARRO Y LA SEGUNDA EN LA FOTO DE ARRIBA AL CENTRO].

SOCORRO HURTADO EN UNA FOTO DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE

          LA DÉCADA DE LOS CINCUENTA está marcada por tres jugadoras. Por ejemplo, en el colectivo campeón nacional de 1957, sobresalían Emma Almanza y Cristina Hurtado de los cuarenta y Blanca Aurora Rodríguez. De las Adelitas de la UACH puede mencionarse el gran papel en los torneos Centroamericanos, Panamericanos y del Mundial de Brasil de la propia Blanca Aurora Rodríguez y Concepción González.  El equipo era dirigido por Pedro Barba.

BLANCA AURORA RODRIGUEZ Y "LUPE" FERRALES EN FOTOS DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE [LA PRIMERA EN LA FOTO DEL CENTRO CON EL SARAPE Y EL SOMBRERO CHARRO Y LA SEGUNDA ARRIBA EN EL CENTRO].

          LA DÉCADA DE LOS SESENTA tiene tres figuras del baloncesto femenil de la UACH, quienes ya son Leyendas del Deporte Vikingo de Chihuahua. Ella son María del Carmen Orozco, María de la luz “Lucy” Contreras y Manuela Estela Corral Beltrán.

          LA DÉCADA DE LOS SETENTA representa otro tiempo de oro para la selección de las Adelitas, pero de la UACH. Ya bajo la tutela de José Salomé Ledezma, emergio con su talento en las canchas y gimnasios una constelación de jugadoras. Especialmente, este poderoso equipo universitario se acreditó seis títulos consecutivos entre 1969 y 1975, repitiendo la hazaña de las Adelitas estatales fundadoras de la tradición del baloncesto femenil en Chihuahua. En este áureo equipo, participaron María Corral, Mirta Sáenz, Gloria Hernández, Rosalinda Díaz, Lidia Castañeda, Martha Pérez y Manuela Estela Corral, entre otras.

MARIA CORRAL EN UNA PLACA DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE.

MIRTA SAENZ EN UNA FOTO DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE [AL CENTRO].

GLORIA HERNANDEZ EN UNA PLACA DEL SALON DE LA FAMA CHIHUAHUENSE.

          En LA DÉCADA DE LOS OCHENTA, aparece la figura cimera de una Adelita seleccionada nacional. Se llama María Esther Torres Elizondo. Aunque  sobresalió en el baloncesto femenil desde 1978, ella emergió con mayor fuerza en los ochenta y representó a México en los Centroamericanos de la República Dominicana en 1986 y de los Estados Unidos en 1987.

          En la DÉCADA DE LOS NOVENTA, domina el baloncesto femenil chihuahuense la fuerza atlética y la proyección nacional de Elvia Irene Salcedo Ramírez. Incluso, ella es una Leyenda del Deporte Vikingo en Chihuahua, ya que fue entronizada en 2015 en este famoso salón deportivo municipal. Entre 1991 y 1999, ella formó parte de la selección mexicana en distingos torneos internacionales, tales como centroamericanos, centrobaskets, universiadas, pre-olímpicos y pre-mundiales.

          En suma, el siglo XX cuenta con dos décadas estelares de las Adelitas. En los cuarenta, triunfa el conjunto estatal y en los setenta sobresale el colectivo universitario. En el siglo XXI, las Adelitas universitarias continúan ganando campeonatos nacionales y formando a grandes jugadoras. Por ejemplo, se llevan tres trofeos nacionales en 2011, 2013 y 2015. Esencialmente, brilla con luz propia Gabriela Saad, una jugadora nativa de Ciudad Cuauhtémoc. Ella comenzó a jugar como base y escolta del conjunto Al-Riyadi de Líbano, justo en octubre de 2015. En especial, las Adelitas de la UACH campeonas de 2013 contaron con el talento y el gran desempeño deportivo de Dani Saad, Ivana Gutiérrez, Jéssica Torres y Karen Montes, alias “Nemo”. Su entrenadora fue Sonia Ortega.

          Otras destacadas jugadoras de las Adelitas han sido  Victoria “Vicky’ Santos de León, Virginia Canales, Magdalena “Magda” Muñoz Grado y Guadalupe “Lupe” Cano, quienes ya forman parte del Salón de la Fama del Deporte Chihuahuense junto con casi todas las mencionadas en el presente artículo.

MAGDA MUNOZ EN UNA FOTO DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE.

GUADALUPE "LUPE" CANO EN UNA FOTO DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE.

VICKI SANTOS DE LEON Y VIRGINIA CANALES EN FOTOS DEL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE [LA PRIMERA EN LA FOTO DEL CENTRO CON EL BALON EN LAS MANOS Y LA SEGUNDA EN LA FOTO DE ARRIBA].

          Muchas de las Adelitas de Chihuahua y la UACH han superado los difíciles condicionamientos económicos, sociales y patriarcales de su región; han dado lustre a la mujer chihuahuense entre el siglo XX y el siglo XXI; han desarrollado carreras universitarias; han lucido como profesionistas; y, especialmente, han sido estrellas del baloncesto chihuahuense y mexicano. Roberto “Che” Saldívar (los cuarenta), Pedro Barba (los sesenta), José Salomé Ledezma (los sesenta, los setenta y los ochenta) y Sonia Ortega (segunda década del siglo XXI), han sido los grandes entrenadores de las Adelitas de la selección estatal y de la selección universitaria.

ROBERTO "CHE" SALDIVAR, ENTRENADOR DE LAS ADELITAS DE LA DECADA DE LOS CUARENTA

          Los gentiles lectores pueden consultar en mi Blog el interesante artículo “Las Adelitas de Chihuahua y de la UACH: Una historia de gran basquetbol, gloria y triunfos”, el cual fue publicado el jueves 18 de febrero de 2016.

HECTOR ESPINO Y OTROS DIEZ GRANDES BEISBOLISTAS PROFESIONALES DE CHIHUAHUA

HÉCTOR ESPINO Y OTROS DIEZ  GRANDES BEISBOLISTAS PROFESIONALES DE CHIHUAHUA

ÓSCAR ROBLES

Héctor “El Niño” Espino es el mejor beisbolista chihuahuense de toda la historia del beisbol profesional en México. En su carrera de más de dos décadas, atesoró trece coronas de bateo, seis títulos de cuadrangulares y seis premios al Jugador Más Valioso en las ligas profesionales mexicanas y participó en seis series del Caribe, donde obtuvo el Premio al Jugador Más Valioso en 1974 y 1976 (“Héctor”). Fue conocido como “El Supermán” y “The Mexican Babe Ruth” por sus grandes marcas y hazañas en el beisbol profesional mexicano. ¿Qué otros peloteros chihuahuenses pueden ser considerados entre los mejores del beisbol profesional, al lado de Espino? He aquí una lista de once grandes beisbolistas nacidos en el Estado Grande.

HECTOR ESPINO CON EL UNIFORME DE LOS SULTANES DE MONTERREY DE LA LIGA MEXICANA DE VERANO

1. HÉCTOR ESPINO GONZÁLEZ (1939-1997) nació en la ciudad de Chihuahua y su familia era de la Colonia Dale, la cual está situada al sur de dicha población. En veinticuatro años de carrera profesional, Espino acumuló 2388 juegos, 8205 oportunidades al bate, 1505 carreras anotadas, 2752 hits, 373 dobles, 45 triples, 453 cuadrangulares, 1573 carreras impulsadas, 54 bases robadas y un porcentaje de bateo de .335 (“Héctor”). Jugó las posiciones de jardinero y primera base. En especial, el estado de beisbol de Hermosillo (Sonora) lleva su nombre en honor a este gran pelotero, desde 1976 a la fecha. 
       Fue miembro de los Sultanes de Monterrey y los Alijadores de Tampico en la Liga Mexicana de Beisbol (verano) durante la década de los sesenta y los setenta y de los Naranjeros de Hermosillo en la Liga Mexicana del Pacifico (invierno) durante los setenta, entre otros clubes. Desde 1988, Espino forma parte del Salón de la Fama del Beisbol Mexicano y desde 1996 integra el Salón de la Fama del Beisbol del Caribe (“Héctor”). También, se exhibe una estatua en su honor en la Ciudad Deportiva de Chihuahua capital, justo frente al estadio Manuel R. Almanza, donde miles de fanáticos chihuahuenses lo vieron jugar en la primera base de los Alijadores de Tampico cuando enfrentaban a los locales Dorados de Chihuahua de la Liga Mexicana de Beisbol, durante los setenta.  

HECTOR ESPINO JUGO CON EL EQUIIPO PROFESIONAL DE LOS DORADOS DE CHIHUAHUA DE LA LIGA NACIONAL EN 1959. ES EL ULTIMO A LA DERECHA ENTRE LOS PELOTEROS QUE ESTAN HINCADOS.

2. MARCOS VALDEZ CARRASCO "BUGARINI" (1906-1997). Fue originario de Julimes, una poblacion cercana a la capital del Estado de Chihuaua. Como un gran lanzador, jugó la pelota caliente con los Azules de Veracruz y los Industriales de Monterrey.

MARCOS VALDEZ CARRASCO "BUGARINI" SE ENCUENTRA EN EL SALON DE LA FAMA DEL DEPORTE CHIHUAHUENSE (FOTO AL CENTRO CON EL UNIFORME QUE LLEVA LAS PALABRAS "CARTA BLANCA" EN EL PECHO).

3. MARIO “MANOS DE SEDA” MENDOZA AIZPURU (1950—). Nació en la ciudad de Chihuahua y su familia era de la famosa Colonia de Santo Niño, situada al norte de dicha población. Se desempeñó como tercera base y parador en corto. Vistió la casaca de los Mayos de Navojoa (Liga Mexicana del Pacífico) y, sobre todo, fue un destacado miembro de los Piratas de Pittsburgh, los Marineros de Seattle y los Rangers de Texas en las Ligas Mayores, entre 1974-1982. 

4. JOSÉ “EL PELUCHE” PEÑA GUTIÉRREZ (1942—) Nativo de Ciudad Juárez, fue un lanzador derecho. Formó parte de los Cañeros de los Mochis (Liga Mexicana del Pacifico) y los Indios de Ciudad Juárez (Liga Mexicana de Beisbol). Vistió la casaca de los Rojos de Cincinnati y los Dodgers de Los Ángeles en las Ligas Mayores, entre 1969 y 1972.

5. EDUARDO ERNESTO “EL PECAS” ACOSTA LÓPEZ (1950-2006). Nació en la ciudad de Chihuahua. Como lanzador derecho, fue miembro de los Tigres de México, los Saraperos de Saltillo, los Diablos Rojos del México y los Dorados de Chihuahua (Liga Mexicana de Beisbol) y perteneció a los Naranjeros de Hermosillo, los Venados de Mazatlán y los Yaquis de Ciudad Obregón (Liga Mexicana del Pacífico), entre otros clubes.

6. GUADALUPE “LUPE” CHÁVEZ BAEZA. Fue originario de San Francisco del Oro, una ciudad minera ubicada al sur del Estado de Chihuahua. Participó como parador en corto con los Sultanes de Monterrey y fue campeón nacional con los Saraperos de Saltillo (Liga Mexicana de Beisbol), durante la década de los setenta.

7. JOSÉ FRANCISCO “PACO” CHÁVEZ BAEZA. Nació en San Francisco del Oro y es hermano de Lupe y Juan de Dios Chávez. Jugó como segunda base y parador en corto. Fue pelotero activo con los Algodoneros del Unión Laguna (Liga Mexicana de Beisbol) y los Yaquis de Ciudad de Obregón y los Naranjeros de Hermosillo (Liga Mexicana del Pacífico), durante la década de los setenta. Especialmente, ganó la primera Serie del Caribe para México en 1976 con los Naranjeros de Hermosillo, teniendo como compañeros a los chihuahuenses Eduardo Acosta y Héctor Espino.

8. JUAN DE DIOS CHÁVEZ BAEZA. Vio la luz primera en San Francisco del Oro y es hermano de Lupe y Paco Chávez. Fue un destacado parador en corto. Vistió los uniformes de los Pericos de Puebla y los Leones de Yucatán, durante la década de los setenta y los ochenta, entre otros clubes.

9. JUAN CARLOS ACEVEDO (1970—). Fue un pítcher derecho nativo de Ciudad Juárez. Jugó en las Ligas Mayores para los Cardenales de San Luis, los Tigres de Detroit, los Cerveceros de Milwaukee, los Rockies de Colorado y los Yanquis de Nueva York, entre 1995 y 2003.

10. LUIS RIVERA GUTIÉRREZ (1978—). Es originario de la ciudad de Chihuahua. Se desempeñó como un pítcher derecho y jugó para los Bravos de Atlanta y los Orioles de Baltimore en Ligas Mayores, durante la temporada regular de 2000. Fue miembro de los Dorados de Chihuahua durante algunas temporadas de la primera decada del siglo XXI.

11. EVERARDO “EVER” MAGALLANES ESPINOSA (1965—). Nació en El Saúz, muy cerca de la ciudad de Chihuahua. Fue un parador en corto y estuvo como pelotero activo con los Indios de Cleveland de la Gran Carpa, durante la temporada de 1991.

     Otro destacado pelotero chihuahuense fue el camarguense Arturo Rey Valles, quien fue receptor con los Alijadores de Tampico (Liga Mexicana de Beisbol), durante la década de los setenta.

El beisbol amateur es muy importante en Chihuahua y su torneo estatal es considerado como uno de los mejores de México. Sin embargo, el beisbol profesional también cuenta con destacadas estrellas del Estado Grande. Por ello, es importante recordar a los grandes peloteros del beisbol profesional de dicha entidad del norte del país. Incluso, cinco de ellos participaron en clubes de las Ligas Mayores de Beisbol de los Estados Unidos. Estos jugadores fueron José Peña, Mario Mendoza, Juan Acevedo, Luis Rivera y Ever Magallanes.

Entre todos los chihuahuenses, el más grande pelotero ha sido Héctor Espino hasta ahora. Sin embargo, este jugador nunca participó en algún club profesional de las Ligas Mayores durante una temporada oficial y rechazo ofertas de varios equipos de la Gran Carpa.

HECTOR ESPINO ES EL MAS GRANDE PELOTERO CHIHUAHUENSE DE LA HISTORIA Y UNO DE LOS MEJORES DEL BEISBOL PROFESIONAL MEXICANO

En suma, estos once peloteros estrellas chihuahuenses han hecho vibrar a los fanáticos de su estado natal con sus jugadas, marcas y hazañas deportivas y han dado lustre al Estado de Chihuahua. Sin embargo, cada fanático y experto en beisbol tiene su propia opinión en torno a este tema de los grandes beisbolistas profesionales de Chihuahua en toda la historia.

Los gentiles lectores pueden leer en el presente Blog el artículo “Los mejores beisbolistas chihuahuenses en ligas profesionales”, el cual fue publicado el domingo 6 de abril de 2014.

Obras citadas

“Héctor Espino.” Wikipedia. The Free Encyclopedia.  9 November 2017. The

Wikimedia Foundation, Inc. 27 November 2017. <https://en.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Espino>.