bitacoraoscar: LOS GRABADOS DE CUEVAS, TOLEDO Y MIRO: ANGUSTIA, EROTISMO Y ABSTRACCIONISMO

LOS GRABADOS DE CUEVAS, TOLEDO Y MIRÓ: ANGUSTIA, EROTISMO Y ABSTRACCIONISMO

ÓSCAR ROBLES

CARTEL DE LA MUESTRA "TRES MAESTROS DEL GRABADO" EN EL CENTRO DE DESARROLLO CULTURAL DE CHIHUAHUA

Tres grandes estilos de hacer grabado: 1) La angustia y la soledad del ser humano contemporáneo con figuras distorsionantes en blanco y negro y en espacios cerrados y limitados o solitarias; 2) la zoofilia y el erotismo con imágenes descarnadas y un tanto procaces de fino dibujo en blanco y negro; 3) originales astros, aves y signos florecientes de colores muy vivos que oscilan entre el arte figurativo y el arte abstracto. Son tres grupos de grabados de gran calidad estética y con singular estilo: José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Joan Miró, respectivamente.

Las obras de estos tres grandes artistas contemporáneos de la cultura hispánica fueron exhibidas en un museo de la ciudad de Chihuahua, durante el invierno de 2015-2016. En total, cuarenta y dos importantes grabados de estos artistas pudieron ser admirados en el Centro de Desarrollo Cultural (CDC) de la ciudad de Chihuahua, justo entre diciembre de 2015 y febrero de 2016. La muestra “Tres Maestros del Grabado” incluyó a los mexicanos Cuevas y Toledo y al español Miró.

TRES MIRADAS ARTISTICAS EN LOS GRABADOS DE JOSE LUIS CUEVAS, FRANCISCO TOLEDO Y JOAN MIRO

1. EL EXPRESIONISMO Y EL NEO-FIGURATIVISMO DE JOSÉ LUIS CUEVAS

El defeño JOSÉ LUIS CUEVAS exhibió veinte grabados y sus obras cubrieron dos estilos artísticos generales. El primero es un estilo aglutinante y expresionista, con líneas distorsionantes y matices de colores apagados en los cuerpos de los personajes. De este modo, estas obras contienen diversos personajes humanos deformes en espacios cerrados o pequeños; dominan los rostros angustiados y desfigurados y los cuerpos con cabezas grandes o matizadas con colores grises y oscuros. Algunas son figuras voluminosas y las posturas a veces son absurdas: Están en cuclillas, acostados, de espaldas o desnudos. Finalmente, se observan breves coloraciones color pastel en los cuerpos, tales como el azul claro, el amarillo y el rosado, en convivencia con los dominantes colores apagados como el gris, el negro y el blanco. En tanto, las situaciones descritas son realistas o fantásticas. Por un lado, se ven personas dentro de un solo cuarto en situaciones aparentemente normales. Por otro, otras escenas lucen como sueños o pesadillas, envueltas en fantasía y hasta se ven cuerpos con cabezas de animales. En suma, son figuras que expresan la angustia del ser humano contemporáneo en las urbes. El propio Cuevas dice que sus obras en general plasman la soledad, el aislamiento y la incomunicación de los seres humanos contemporáneos (“José”). En particular, estos doce grabados del primer estilo responden a la estética dominante en Cuevas, con figuras humanas grotescas y degradadas y que muestran una marcada “ferocidad gestual” en sus caras (“José”). Fundamentalmente, las imágenes de sus obras plásticas, sean pinturas o grabados, manifiestan la influencia del Expresionismo alemán y del Romanticismo del siglo XIX y el fuerte impacto de la obra de los españoles Francisco de Goya y Pablo Picasso y de los mexicanos José Guadalupe Posada y José Clemente Orozco (“José”). Así pues, este primer estilo expresionista proyecta figuras humanas amontonadas e, irónicamente, incomunicadas entre sí, trazadas con volúmenes de dibujo distorsionante y de rostros angustiados y deformes. Algunos de los cuerpos humanos parecen un tanto como harapos plenos de colores grises y oscuros, lucen como tizones “brasas” apagadas de la humanidad.

Dentro de este estilo, sobresale el grabado “EL CUARTO AMARILLO” [1981]. Esta obra describe a cinco hombres de cuerpo entero que convergen en un estrecho cuarto en diferentes posturas físicas. En especial, un artista situado a la derecha en el ángulo superior derecho los mira desde una ventana y los dibuja. En el ángulo superior izquierdo del cuadro y en el suelo a la derecha, otras dos personas asoman sus cabezas y contemplan la escena de los hombres. En general, los rostros son distorsionantes bajo el particular estilo expresionista de Cuevas. Ante todo, manifiestan angustia. Incluso, la figura sedente y obesa tiene orejas de bestia. En general, expresionismo y onirismo se conjugan en una dramática escena del artista frente a la vida humana misma sometida a la soledad y al encierro. Los rostros deformes exhiben nariz grande, ojos muy breves y boca cerrada en actitud de silencio, gestos adustos y angustia. Sus caras y cuerpos son grisáceos, como los cuerpos de los personajes de una parte de los otros grabados. En particular, el artista de la ventana luce como la representación de Cuevas mismo como creador, puesto que el nombre “José Luis Cuevas” aparece en una hoja de papel. Particularmente, el hombre del centro es muy gordo, se ve de perfil y luce desnudo como el hombre que se encuentra justo enfrente de él. Por todo ello, esta escena angustiante parece una pesadilla, un sueño. Otro hombre [el de arriba] es bajo de estatura y viste saco y sombrero de fieltro. En suma, la escena emana desconsuelo, los hombres son deformes y con gestos amargados y el trazo básico reúne el suave amarillo del fondo y las líneas grises que transmiten desolación.

"EL CUARTO AMARILLO", GRABADO DE JOSE LUIS CUEVAS

“BARRIO CHINO I” [1981] también forma parte de este primer estilo expresionista. La escena acumula varios personajes en un espacio reducido. Múltiples figuras humanas del sexo masculino y femenino aparecen en este grabado. En particular, las caras de los hombres del centro son desfiguradas y contrahechas y revelan angustia.

"BARRIO CHINO I" DE JOSE LUIS CUEVAS

ESPACIOS CERRADOS, ROSTROS ANGUSTIADOS Y SERES HUMANOS INCOMUNICADOS EN ESTE EXPRESIONISTA GRABADO DE CUEVAS

FIGURAS GRISES COMO TIZONES EN LOS GRABADOS DE CUEVAS

LOS SERES ANGUSTIADOS EN ESTE GRABADO DE CUEVAS

ROSTROS DESFIGURADOS, CUERPOS DE "CENIZA" EN ESTE GRABADO
DE CUEVAS

UNA ESCENA ONIRICA CON CUERPOS DESNUDOS, CABEZAS DE ANIMALES Y ROSTROS SUFRIENTES EN ESTE GRABADO DE CUEVAS

En tanto, el segundo estilo de Cuevas era escueto y sin espacios físicos concretos. En general, los ocho grabados enseñan figuras humanas más aisladas y hasta solas. Fueron construidas con trazos básicos que revelan la honda intuición estética y la gran destreza del dibujo de Cuevas. De esta manera, estas obras pueden verse como retratos o bocetos de personajes o sueños eróticos. Todas estas imágenes están trazadas con pocas líneas y con un volumen básico, un tanto influidas por el estilo del español Pablo Picasso. Incluso, Cuevas proyecta mas sensualidad y belleza fina en convivencia con las imágenes plenamente grotescas y sufrientes. Se ve un rostro angustiado con cabello de líneas sinuosas, ojos enormes, la sonrisa con rictus doliente y piel llena de líneas como arrugas; diez manos con diferentes posturas de los dedos hechas con básicos trazos de gris y breves coloraciones rojas en dos de las manos; siete esbeltos cuerpos femeninos sin rostro en diferentes posiciones altamente sexualizadas y haciendo contorsiones físicas, como si fuera un concierto de fantasía plenamente carnal o un sueño erótico; dos alargadas caras mirándose uno al otro de frente, con un fino dibujo, gran estilización y abundantes matices rojos, las cuales lucen como figuras simbólicas o tótems indígenas; una mujer gigante semidesnuda, mostrando el ígneo pubis pleno de rojo encendido y los brazos extendidos hacia arriba y una muy pequeña persona asexuada justo atrás de ella, mostrando admiración por la belleza sensual de la mujer alta; un hombre solitario, serio y desnudo sentado mirando hacia el frente y con el cuerpo repleto de rayas grises y rojas; una figura femenina amorfa y con vestido largo que muestra una pintura con el rostro de un hombre de cara gris y seria que puede ser el propio Cuevas, dentro de una escena abigarrada por las abundantes líneas y manchas grises; un hombre de picassiano rostro tejido con abundantes líneas sinuosas y menos angustiantes que el primer estilo, mostrando una boca pequeñísima y un rictus de reflexión, como una manera de revelar el complejo caos interior de la cara, espejo fiel del torrente psíquico y emocional del hombre, de acuerdo a la perspectiva artística del gran Cuevas.

EL ROSTRO ANGUSTIADO Y EL TRAZO BASICO Y LA IMAGEN DESNUDA EN EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS

EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS: LAS MANOS COMO EXPRESION DE ANGUSTIA

EL PLACER EN EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS: LOS CUERPOS CONTORSIONANDOSE Y SEXUALIZADOS

EL SIMBOLISMO EN EL SEGUNDO ESTILO: LOS ROSTROS ESPEJEANTES DE GRAN ESTILIZACION DE CUEVAS

LA SENSUALIDAD Y EL DESNUDO FEMENINO EN EL TRAZO BASICO Y MAS DESNUDO DEL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS

EL HOMBRE SOLITARIO Y PENSATIVO CON TRAZO SENCILLO DEL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS

EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS: EL RETRATO PICTORICO COMO TEMA EN EL GRABADO

LAS LINEAS DE LA CARA COMO ANGUSTIA SIMBOLICA O "MAPA" INTERIOR EN EL SEGUNDO ESTILO DE CUEVAS

JOSÉ LUIS CUEVAS (1934-2017) fue pintor, grabador, escultor, ilustrador y escritor y un artista que mantuvo una polémica grande con los muralistas mexicanos. Sus obras pictóricas y de grabado exploran el lado oscuro de la vida, con personajes angustiados en espacios cerrados. En especial, Cuevas desarrolló su obra bajo el impacto del Neo-figurativismo y perteneció a la famosa Generación de la Ruptura, la cual reaccionó contra el dominante Muralismo mexicano. En este grupo de artistas mexicanos, descuellan Manuel Felguérez, Federico Silva y Águeda Lozano, entre otros. Una experiencia significativa de Cuevas fue pintar a diversos pacientes del famoso hospital de enfermos mentales “La Castañeda” de la capital del país, donde trabajaba su hermano (“José”). Por otro lado, su destacado libro Homenaje a Quevedo (1969) incluye diversas litografías inspiradas en los personajes del escritor español conceptista Francisco de Quevedo y Lucientes.

Entre las obras plásticas importantes de Cuevas, pueden mencionarse tres esculturas. Primeramente, la escultura monumental “La Giganta” (1991) ubicada en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México es una efigie andrógina inspirada en un poema del poeta simbolista francés Charles Baudelaire (“José”). En segundo lugar, la excelente escultura “Figura Obscena” (2001) es la figura muy expresionista y dinámica de un hombre desnudo y fue colocada en la ciudad mexicana de Colima. En tercer lugar, su prominente estatua en metal “El Gigante de Chihuahua” (2016) embellece el Paseo Victoria de la ciudad de Chihuahua. Asimismo, Cuevas recibió la Orden de las Artes y las Letras en Francia en 1991, entre numerosas distinciones artísticas, nacionales e internacionales.

2. EL BESTIARIO ERÓTICO DE FRANCISCO TOLEDO

Por su parte, el oaxaqueño FRANCISCO TOLEDO presentó nueve grabados en el CDC de Chihuahua. Las obras contienen figuras humanas y animales de trazos un tanto distorsionantes, conviviendo en escenas de actos sexuales. Estas imágenes aparecen dentro de dinámicas escenas zoológicas y altamente sexuales, unas realistas y otras fantásticas como sueños o pesadillas, unas eróticas y otras procaces. Uno de los grabados estaba matizado ligeramente por el color café tan terrestre y carnal. Sin embargo, dominaba en los grabados el elemental bi-cromatismo del blanco y el negro. He aquí la descripción breve y esencial de seis de los nueve grabados: 1) Un hombre desnudo lucha contra un enorme y agresivo cangrejo, ambos muestran sus pieles marrón claro y sus cuerpos forjados con sinuosas líneas; 2) una mujer semidesnuda se altera frente a la presencia de un enorme mamífero pinto mientras abajo su gato presencia la erótica escena, imágenes tejidas con trazos en gris y blanco; 3) dos mamíferos presencian absurdamente el acto sexual entre una pareja desnuda, cerca de la cama donde el hombre penetra a la mujer y ambos amantes ardientes portan sendas máscaras indígenas, dentro de una escena en primer plano configurada con tonos blancos y grises; 4) un asno atado a una carreta y con el miembro sexual erguido contempla el acto sexual de una pareja desnuda tirada en el suelo, uno de los cuales parece ser el dueño del primitivo vehículo; 5) tres mamíferos, un hombre y un insecto convergen en primer plano y las pelambras de los animales un tejido hermoso de líneas y todas las imágenes relucen como si fueran antiguas escenas de pinturas rupestres trazadas con el esencial color negro; 6) un elefante se excita ante la presencia de una mujer desnuda y su enorme estómago enseña un pez mientras un pequeña fiera negra trata de morder su larga trompa y bajo el gran vientre del paquidermo se ve una especie de planta o animal marino que extiende sus brazos o ramas y exhibe una especie de vagina abierta.

EL HUMANO Y EL CANGREJO EN DISPUTA SEXUAL EN EL UNICO GRABADO EN COLOR DE TOLEDO

LA MUJER Y EL SIMBOLICO ANIMAL DE LA LUJURIA EN ESTE GRABADO DE TOLEDO

EL ACTO SEXUAL CON MASCARAS Y ANIMALES EN ESTE GRABADO DE TOLEDO

EL ACTO SEXUAL HUMANO Y EL ANIMAL COMO TESTIGO EN ESTE GRABADO DE TOLEDO

ANIMALES Y HUMANOS BAJO EL FINO TRAZO EN ESTE GRABADO DE TOLEDO

EL EROTISMO EN ESTE GRABADO DE TOLEDO: LA INTERACCION SEXUAL DE HUMANOS, ANIMALES Y PLANTAS

FRANCISCO BENJAMÍN LÓPEZ TOLEDO (1940—) se ha dedicado primordialmente a la pintura, la escultura, el grabado, la impresión, la cerámica, la grafica y la promoción cultural. Es uno de los diez mejores pintores mexicanos del siglo XX. Esencialmente, su obra es considerada como parte de una honda “estética de la naturaleza” y su imaginación creadora construye diversas “figuras antropomórficas” que son “monstruosas” y “juguetonas” al mismo tiempo (“Francisco”). Por ello, la obra plástica de Toledo configura la fusión del ser humano con la naturaleza, dentro de una tendencia mágico-realista nativa de Oaxaca y fuertemente influida por la cultura indígena de dicha región del sur de México. Entre sus abundantes obras artísticas, se pueden mencionar las experimentales “Autorretrato con pájaro” (1975) y “Chivo” y los numerosos dibujos tan exquisitos y sugerentes sobre los personajes de la novela Las aventuras de Pinocho (1883) del Italiano Carlo Collodi, los cuales fueron expuestos en 2016 en el Museo Casa Redonda de la ciudad de Chihuahua. Particularmente, Toledo pertenece a la Generación de la Ruptura al lado del propio José Luis Cuevas. Se hizo acreedor al Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de bellas artes en 1998 y el Premio Príncipe Claus de Cultura y Desarrollo en 2000 por parte de Holanda, entre diversos honores recibidos en México y el mundo.

3. EL ABSTRACCIONISMO COLORIDO DE JOAN MIRÓ

En tanto, el catalán JOAN MIRÓ expuso siete obras lúdicas que juegan a sugerir imágenes orgánicas y astrales y una misteriosa figura negra central. Los grabados están creados con intensos colores: Rojo, verde, azul, amarillo, negro y gris. Su estilo oscilaba entre el figurativo y el abstracto y se concentraba en conjuntos de figuras un tanto geométricas, las cuales parecen ser recreaciones de las imágenes de la infancia.

En general, la obra artística de Miró se orienta hacia el Surrealismo, la expresión del subconsciente humano, la recreación de las figuras propias de la niñez, una manifestación del orgullo catalán, la creación de un dibujo automático y hacia una abstracción lirica, entre otras tendencias estéticas (“Joan Miró”). En particular, los siete grabados de dicha muestra describían conjuntos de formas geométricas con líneas negras distorsionantes, las cuales sugerían algunas imágenes de aves y pequeños astros, todas ellas diseñadas con un trazo original y una sencilla sensibilidad como de niño. También, dichas imágenes se podían encuadrar en un cierto abstraccionismo lírico. Se podían admirar, por ejemplo, aves de colorido plumaje y ojos enormes sobre un fondo blanco, los cuales brotaron de la vigorosa y original fantasía del artista español. Por ejemplo, una de las imágenes parece un ave de plumaje verde, tal vez un pavorreal por su plumaje con círculos negros como irises de ojos o un animal obeso de ojos rojos y piel amarilla, roja, negra y gris. Especialmente, una extraña y central figura negra o algunas porciones negras y grises aparecían incrustadas disruptivamente en cada uno de los siete grabados. Unas veces estas figuras oscuras lucían como algunas plumas de un pájaro, otras como un pulpo o un raro monstruo de brazos largos que devora todos los colores intensos a su alrededor. Otras veces, esta figura animal negra se impone como un lagarto de cabeza azul y roja fluyendo como un antiguo tótem indígena entre geometrismos grises y coloridos, dentro de una interpretación figurativa. En un plano meramente abstracto, las figuras coloridas y geométricas pueden verse como la propia imaginación creativa y poderosa del artista y las imágenes negras pueden significar el bloqueo creativo o la disrupción o hasta la fusión o integración con las imágenes de color para construir una nueva figura estética, sugerente, pero muy seductora. En suma, los siete grabados representan la emergencia de la obra artística original y novedosa de Miró y hasta pueden verse como parte de un experimento cromático con colores intensos y el negro básico.

UN AVE DE VERDE PLUMAJE O UNA PURA ABSTRACCION LIRICA DE JOAN MIRO

LA FIGURA NEGRA DISRUPTIVA EN EL MUNDO DE COLORES INTENSOS DE JOAN MIRO

UNA FIGURA ORGANICA O UNA ABSTRACCION DE JOAN MIRO

EXPERIMENTO CROMATICO DE JOAN MIRO: UN GRIS Y UN NEGRO QUE SE CONFUNDEN EN EL CUERPO GEOMETRICO DE COLORES MUY VIVOS

UN PULPO O MONSTRUO NEGRO O UNA INTENCIONAL DISRUPCION EN EL PROCESO CREADOR DEL ARTISTA JOAN MIRO

EXPERIMENTO CROMATICO DE JOAN MIRO: EL INTENSO COLOR NEGRO QUE COPULA CON LOS COLORES VIVOS

UN LAGARTO NEGRO DE PINTURA PRIMITIVA O UN ABSTRACCIONISMO PLENO DE INTUICIONES ESTETICAS DE JOAN MIRO

JOAN MIRÓ I FERRÁ (1893-1983) fue un prestigioso pintor, un gran escultor y un ceramista nativo de Barcelona, España. Desde 1975, funciona la Fundación Joan Miró con un museo que integra su obra artística. En 1981, la Fundación Pilar Miró creó otro museo en su nombre en Palma de Mallorca. Entre sus numerosas obras, pueden citarse el brillante óleo Horse, Pipe and Red Flower / Caballo, pipa y flor roja (1920); la destacada pintura Self Portrait II / Autorretrato II (1938), en la cual se observan una serie de estilizados peces, estrellas azules y soles amarillos sobre un fondo negro como de pizarra escolar, todos ellos trazados con gracia de niño y fuerza imaginativa de adulto; la imaginativa pintura con la técnica del gouache The Rooster / El Gallo (1939); y, finalmente, la escultura Moon Bird / Pájaro lunar (1966) ubicado en el Museo Reina Sofía de Madrid, España.

En conclusión, los cuarenta y dos grabados expuestos en el CDC de la ciudad de Chihuahua exhiben tres estilos personales diferentes. Los veinte de Cuevas inquietaron al espectador por el pesimismo, el desgarramiento de cuerpos y rostros, los oscuros colores, los espacios claustrofóbicos, la angustia y la soledad del ser humano o por la sencillez de trazo, la sensualidad femenina y el rostro básico con profusas líneas y sombras propias del segundo estilo. En tanto, las nueve obras de Toledo fueron atractivas por esta fusión del ser humano con la naturaleza en el mismo espacio, la imaginería zoológica tan disruptiva y el desborde del erotismo humano y del instinto sexual animal hasta niveles perturbadores. Finalmente, los siete dibujos de Miró seducen por la fuerza de los colores intensos, el juego de sugerir algunas figuras animales, por el experimento estético de colocar el negro entre colores variados de gran potencia cromática y por el juego de mezclar sutilmente arte figurativo y arte abstracto.