domingo, 28 de junio de 2020

TRES PENSAMIENTOS SABIOS DE "LA DIVINA COMEDIA" DE DANTE ALIGHIERI


TRES PENSAMIENTOS SABIOS DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE ALIGHIERI


ÓSCAR ROBLES



          La Divina Comedia (1307-1321) del italiano Dante Alighieri es una obra maestra de la literatura universal. Puede verse como una “epopeya espiritual”, ya que el propio Dante como protagonista viaja a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, para contemplar los terribles castigos a pecadores y las redenciones de más de medio millar de personajes de la humanidad, entre personajes históricos de la Antigüedad y la Italia medieval y personajes de la mitología grecolatina. En pocas palabras, la gran obra contiene una gran sustancia religiosa, despliega la portentosa imaginación creadora en torno a un viaje a ultratumba, construye un profundo lenguaje lirico con variadas imágenes poéticas y es un verdadero tesoro de sabiduría humana.
          El guía de Dante en ese viaje al más allá es el poeta latino Virgilio Publio Marón, cuya obra La Eneida sirvió de fuente de inspiración al prominente vate nativo de la ciudad de Florencia, Italia. En el sexto libro de la citada epopeya, el héroe Eneas desciende a los infiernos para encontrar a su padre Anquises y averiguar su propio destino. Así pues, este episodio influyó poderosamente en la creación de la obra dantesca.
En particular, el crítico norteamericano Harold Bloom considera a Dante como uno de las veintiséis fundadores del Canon Occidental, según su recuento en The Western Canon. The Books and School of the Ages (1994). Otros escritores fundadores son William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Emily Dickinson, William Wordsworth, León Tolstoi, Siegmund Freud, Johan Wolfgang Goethe, Molière, Fernando Pessoa, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, entre otros.
          A continuación, se incluyen tres pensamientos profundos extraídos de la parte del Purgatorio de dicha obra. Estas ideas sabias giran en torno a la fama, la vida y la inteligencia, respectivamente:

1. “Vuestro renombre es cual color de la hierba, / que ora viene, se va, se descolora, / y marchita el que tierna la preserva” [Voz del personaje Oderizo de Gubio] (Alighieri 176).
2. “Cada cual debe aquí con vela y remo / su barca dirigir bien gobernadas” [Voz de Virgilio] (177).
3. “¡Que la gracia disipe en la conciencia / las espumas, y corra puro y claro / como un río, la noble inteligencia!” [Voz de Dante] (183).


Obras citadas
Alighieri, Dante. La Divina Comedia. 9ª ed. Trad. Bartolomé Mitre. Buenos Aires:
Sopena, 1978.


sábado, 27 de junio de 2020

"WALKING MAN NO. 3" DE DAVID TYCHO: ESCENA URBANA REALISTA Y MODERNA Y MAGICA Y EXPRESIONISTA


WALKING MAN NO. 3” DE DAVID TYCHO: ESCENA URBANA REALISTA Y MODERNA Y MÁGICA Y EXPRESIONISTA
                                                                       

ÓSCAR ROBLES



Walking Man No. 3” [Composición digital, 2020] de David Tycho.
               
        En esta pintura, un hombre vestido de rojo camina por el túnel de una metrópoli, cerca de un enorme cartel publicitario con números y letras negras sobre fondo blanco. El viandante muestra su espalda y se ve como un anónimo habitante, bajo los efectos de un torrencial aguacero y el juego de luces artificiales. Justo al fondo, se miran un vehículo automotor estacionado, otro hombre de ropa azul y edificios borrosos y un tanto distorsionados. En suma, el novedoso y original cuadro combina la estética de la pintura digital y la construcción de un plano panorámico propio de las películas de tema urbano.
En sí, estas imágenes visuales parecen como una típica escena realista y urbana de los filmes del norteamericano Martin Scorsese. Sin embargo, el pintor rompe el racionalismo, la lógica y la armonía propia de una ciudad de trazos geométricos. Entonces, sus efectos originales, personalistas y expresionistas hacen la diferencia en el cuadro: el artista baña de abundantes resplandores de luz, aparente lluvia y sombras dentro de ese túnel.  En especial,  varios chorros rojos terminan por alterar el realismo de la entera escena y ofrecen un elemento disruptivo: parecen sangre o pintura.  
Todos estos efectos construidos producen en conjunto un efecto fantasmagórico, como de sueño o pesadilla. Los reflejos de luz y los chorros de agua son múltiples, lo cual entraña un efecto perturbador de la escena. Así pues, el cuadro puede ser realista y puede ser fantástico; puede verse como construcción lógica y como alteración intencional del orden cotidiano a partir de la plena conciencia del artista de llevar a cabo un original acto creador artístico con los disruptivos reflejos y chorros.
          En pocas palabras, la pintura de Tycho muestra una escena urbana cotidiana con dos perspectivas artísticas: realista y moderna y mágica y expresionista.
          El canadiense David Tycho estudió la licenciatura en artes visuales en la Universidad de Columbia Británica (1977-1983) y estudió cine y producción de filmes y videos en  la Escuela de Cine de Vancouver (2004-2004). Sobresale en su obra artística la amplia serie de pinturas en lienzo acrílico bajo el título de “Urbania”, los cuales son paisajes de ciudades modernas con edificios y calles pintados en tonos oscuros y en colores, con efectos brillantes, reflejantes y húmedos.
Las numerosas obras del artista canadiense han sido exhibidos en museos y galerías de arte en los Estados Unidos [Nueva York, Los Ángeles y Seattle], Canadá [Toronto y Montreal], Italia [Génova], Bélgica [Bruselas], Singapur y Filipinas [Manila]. Actualmente radica en la ciudad de Vancouver, Columbia Británica, Canadá.
          Los gentiles lectores de mi Blog pueden admirar la obra artística de Tycho en la siguiente conexión de Internet:


          La pintura “Walking Man No. 3” de David Tycho puede ser captada en la siguiente liga de la Red Informática:



viernes, 26 de junio de 2020

"FRAMES" DE NOEMI SAFIR: EL RETRATO DE LA MUJER ARTISTA Y SENSUAL CON UN GRAN ESTILO ESTETICISTA

FRAMES” DE NOEMÍ SAFIR: EL RETRATO DE LA MUJER ARTISTA Y SENSUAL CON UN GRAN ESTILO ESTETICISTA


ÓSCAR ROBLES


La pintura retrata a la mujer artista en medio de su propio estudio. Se mira al fondo un cómodo sofá con dos cojines y tres cuadros colgados en la pared: una mujer joven y sensual, un ave de plumaje azul y un Bodegón con alimentos y utensilios de cocina. La factura artística es imponente e inolvidable: un mar de colores alegres y azucarados baña la entera escena y la dota de magia y sueño, dentro de un estilo realista e intimista. Los espectadores quisieran vivir en esa realidad virtual creada por la gran imaginación de la artista uruguaya Noemí Safir.
En primera instancia, enamoran los colores dulces y alegres y la belleza y sensualidad supremas de la mujer que aparece en el primerísimo plano, de frente, con su bata ligeramente a la altura del cuello. La escena es viva y altamente sugerente. Sus manos delicadas y femeninas sugieren que va a despojarse o a sujetarse la prenda de trabajo. En este sentido, puede ser una pintora y/o una modelo.
En especial, su rostro revela una elevada belleza: ojos claros, sensuales y profundos; nariz breve y cabello rubio; sus labios carnosos y rojos son invitantes. La postura frontal del delgado cuerpo, el cuello y el pecho descubiertos y la mirada directa hacia los espectadores, son verdaderamente desafiantes: arte y erotismo se conjugan en esa mujer arquetípica dentro de un íntimo estudio. La actitud invitante hace participar a los espectadores en su ritual erótico-artístico, configurado con supremo esteticismo.  
La figura central es, pues, una mujer como pintora dentro de su propio estudio. Sin embargo, podría ser una modelo o una amante que se ve frente a un espejo ausente y espera a su amado.  El diseño cuidadoso e inteligente de las imágenes humanas y objetuales permiten generar varias interpretaciones.
En general, el cuadro emana alegría y gran belleza. Formalmente, el trazo de colores, dibujo y volúmenes perfectos incorpora elementos del Arte Pop. En cuanto a contenido, construye una bella identidad femenina fragmentada y plena de colores vivos y variados. Los ojos de los espectadores terminan endulzados y saturados de ensoñación. Se enamoran de esa mujer perfecta e ideal: cuerpo delgado y sensual, rostro extremadamente bello y erótico y mujer creadora o diletante del arte, ella habita un espacio físico lleno de hermosura e intimidad, ya sea pintora, modelo o simple amante.
Noemí Safir nació en Montevideo, Uruguay. Actualmente, vive y trabaja en Tel Aviv, Israel. Estudió la maestría en administración de negocios en la Universidad de Tel Aviv. Sus obras son principalmente exhibidas en Tel Aviv y Perth, Australia. Los lectores pueden captar más información sobre su biografía y admirar varias de sus obras pictóricas en el siguiente sitio de la Red Informática:


El cuadro “Frames” de Noemí Safir es parte de la colección Book of Art, Everything Starts With Dreams de Lukasz R. Stojak y apareció en Linkedin.
            Los gentiles lectores de mi Blog pueden apreciar mejor esta brillante obra pictórica en la siguiente conexión de Internet:





miércoles, 10 de junio de 2020

MEDIO AMBIENTE, GOBIERNO, ECONOMIA, FAMILIA Y CULTURA EN MEXICO SIGLO XXI


MEDIO AMBIENTE, GOBIERNO, ECONOMÍA, FAMILIA Y CULTURA EN MÉXICO SIGLO XXI
                                                           
        
ÓSCAR ROBLES


          He aquí algunas breves reflexiones sobre el México del siglo XXI. Fueron publicadas originalmente en Twitter corregidas, aumentadas y organizadas a manera de tópicos específicos, para presentarlas a los gentiles lectores de mi Blog.

1. AIRE ENVENENADO 
El aire toxico de las ciudades mexicanas es como “la comida chatarra”: provoca mala respiración en el cuerpo y alimenta limitadamente los tejidos orgánicos.

2. TRES GOBIERNOS, TRES PARTIDOS POLÍTICOS 
Los mexicanos han experimentado con tres distintos gobiernos federales en “La Década Perdida” (2010-2019): neoliberal (2006-2012), corporativo (2012-2018) y populista (2018-2024). Son tres periodos de aprendizaje, formación y maduración de ciudadanos y ciudadanas. ¿Aguantaran los mexicanos el conflictivo periodo completo del actual gobierno federal?

3. “DINERO FÁCIL” Y “DINERO DIFÍCIL” 
¿Hasta qué punto “el dinero fácil” forma malos ciudadanos? ¿Son “dinero fácil” las cuantiosas remesas de dólares, las abundantes actividades ilegales, los programas sociales del gobierno federal, el dinero de los padres Ninis o jovencitos que no trabajan ni estudian? ¿Hay mas mexicanos que ganan “dinero fácil” o más que obtienen “dinero difícil”? Se gana “dinero difícil” cuando los trabajadores cumplen jornadas completas de trabajo diario y semana recibiendo la justa remuneración salarial. Se obtiene “dinero fácil” sin trabajar nada o por pocas horas cada semana y/o vendiendo productos legales e ilegales en un corto periodo de tiempo con ganancias extraordinarias.

4. PATRIARCADO MEXICANO 
En general, la familia y la nación son estructuras de autoridad similares: un hombre ejerce la autoridad del grupo pequeño o grande. De ahí proviene el siguientes y famoso lema feminista: “Lo personal es político y lo político es personal”.

5. AUTORITARISMO Y DEMOCRACIA 
Hay que cambiar la estructura de mando de la familia en México, la cual es regida por un dominante poder machista y patriarcal. Más familias más democráticas pueden trasladar su experiencia más libre al ámbito público y elegir mejores gobiernos federales, estatales y municipales. Los numerosos hombres autoritarios controlan el patrimonio familiar, costumbres y hasta deciden los votos políticos del grupo que dominan.

6. CULTURA NACIONAL Y “ANTICULTURAS” 
La cultura nacional dominante ha procreado un grupo de “anticulturas” altamente nocivas para la democracia, la justicia y la libertad. Generalmente, estas “anticulturas” son numerosas y generadas por hombres autoritarios, machistas y hasta violentos. Como consecuencia, hay constante abuso domestico en hogares, numerosos feminicidios, música banda tocada exclusivamente por hombres, vicios excesivos con sustancias enervantes, desequilibrio salarial y laboral entre los dos sexos, gobiernos autócratas, etc.

7. DEMOCRACIA SOCIAL Y DEMOCRACIA POLÍTICO-ELECTORAL
Generalmente, los padres autoritarios, machistas, arrogantes, irracionales, viciosos y/o malos administradores del patrimonio familiar, derivan generalmente en la generación de perniciosas y destructivas “anticulturas” y costumbres antisociales y en elección de gobernantes autoritarios. Otra vez, “lo personal es político y lo político es personal”. Cuando se deteriora la democracia social, se afecta negativamente la democracia político-electoral. Por eso, se debe equilibrar el poder del hombre en la familia y otros grupos y mejorar las situaciones personales opresivas de madre e hijos, para cambiar el desempeño del Estado mexicano con respecto a la nación que gobierna.
         

lunes, 1 de junio de 2020

LOS GRANDES BENEFICIOS Y LOS RIESGOS DE BEBER TE


LOS GRANDES BENEFICIOS Y LOS RIESGOS DE BEBER TÉ


ÓSCAR ROBLES



Una buena taza de té verde o negro acompaña una buena conversación. Puede ser con agua fría o caliente. Cada sorbo trae relajamiento y una sensación de confort físico y mental. El té herbal debe ser una bebida más frecuente en la rutina diaria de las personas. Una caja con bolsitas de té verde o negro es barata en cualquier supermercado. Sobre todo, estas dos clases de té aportan grandes beneficios al cuerpo humano.
La sección de salud de MSN recomienda el consumo frecuente de ambos tés y expone los grandes beneficios y riesgos al beber té verde o negro. He aquí una breve lista con nueve beneficios y tres riesgos, los cuales fueron traducidos del inglés al español por el autor del presente escrito:

1. TIENE ANTIOXIDANTES que combaten las enfermedades crónicas, reparan células del cuerpo y reducen la inflamación.

2. REDUCE LOS RIESGOS DE PADECER ALGÚN TIPO DE CÁNCER: de piel, próstata, pulmones o pechos.

3. REDUCE LOS RIESGOS DE CONTRAER DIABETES, pues controla el nivel de azúcar en la sangre.

4. LOS DIENTES SE VUELVEN MÁS FUERTES, ya que el té aporta un efecto anti-bacterial en la dentadura.

5. SU CORAZÓN LE AGRADECERÁ EL CONSUMO DE TÉ, porque inhibe la formación de placas dañinas en las arterias vitales.

6. DISMINUYE LOS RIESGOS DE CONTRAER EL ALZHEIMER, puesto que el té protege a las células frente a cualquier daño.

7. USTED MEJORARÁ SUS HORAS DE SUEÑO durante la noche.

8. SU ATENCIÓN EN LAS ACTIVIDADES DIARIAS ESTARÁ MEJOR ENFOCADA, pues el té es muy relajante.

9. SU METABOLISMO SERÁ MÁS RÁPIDO y quemará más grasa.

**10. USTED PODRÍA NO ABSORBER EL HIERRO DE MANERA SUFICIENTE. Por consecuencia, podría volverse anémico.

**11. USTED PODRÍA TENER UN ALTO RIESGO DE SANGRADO cuando sufra una cortadura pequeña o tenga alguna espinilla. 

 **12. SUS MEDICAMENTOS PODRÍAN NO FUNCIONAR BIEN EN SU ORGANISMO y podrían interferir con algunas medicinas usadas para combatir las enfermedades cardiacas y la hipertensión arterial. En este caso concreto, consulte a su médico para autorizar el consumo de los dos tipos citados de té.
 Cuide su salud y beba más té en lugar de consumir bebidas alcohólicas o refrescos azucarados. Se recomienda beber de tres a cinco tazas de té verde por día.
Los gentiles lectores de mi Blog pueden consultar más información sobre el consumo de tés en la siguiente conexión de Internet:





lunes, 25 de mayo de 2020

LOS MEJORES CANTANTES Y BANDAS DE LA MUSICA ANGLOSAJONA


LOS MEJORES CANTANTES Y BANDAS DE LA MUSICA ANGLOSAJONA


ÓSCAR ROBLES



          La música norteamericana, británica y australiana ha ejercido una gran influencia en México durante los siglos XX y XXI, especialmente a partir de la década de los cuarenta. En los cuarenta, fueron famosas las bandas de Glen Miller y otros directores; en los cincuenta, impactó el rock and roll con Elvis Presley a la cabeza; en los sesenta, los Beatles causaron revuelo mundial; la música disco hizo bailar a los mexicanos en las discotecas con los Bee Gees, Donna Summer y otros artistas; el álbum Thriller de Michael Jackson y los discos de Madonna hicieron historia en los ochenta.
¿Cuáles son los principales representantes de la música anglosajona en toda la historia, de acuerdo a las ventas de sus discos? La mayoría de estos superestrellas proviene de las décadas de los setenta, los ochenta y los noventa. He aquí un breve listado de quince nombres famosos de cantantes y bandas con las ventas acumuladas en cifras de dólares y con algunas canciones memorables para recordar a estos ídolos de la música popular de los Estados Unidos [E. U.], la Gran Bretaña [G. B.] y Australia [AUS], de acuerdo al sitio www.workandmoney.com.

1. Beatles [G. B., 178 millones]: “Yesterday”, “Let it Be”, “Hey Jude”.
2. Garth Brooks [E. U., 148 millones]: “I Have Friends in Low Places”.
3. Elvis Presley [E. U., 136 millones]: “The Jailhouse Rock”,
4. Led Zeppelin [E. U., 111.5 millones]: “Staircase to Heaven”.
5. Eagles [E. U., 101 millones]: “Hotel California”, “A New Kid in Town”, “Tequila Sunrise”.
6. Billy Joel [E. U., 82.5 millones]: “Piano Man”.
7. Michael Jackson [E. U., 81 millones]: “Thriller”, “Billie Jean”, “Beat it”.
8. Elton John [E. U., 77 millones]: “Your Song”.
9. Pink Floyd [E. U., 75 millones]: “The Dark Side of the Moon”.
10. AC/DC [AUS, 72 millones]: “Back in Black”.
11. George Strait [E. U., 69 millones]: “The Chair”, “All my Housewifes Live in Texas”.
12. Barbra Streisand [E. U., 68.5 millones]: “The Way We Were”.
13. The Rolling Stones [G. B., 66.5 millones]: “Satisfaction”, “Sympathy for the Devil”, “Street Fighting Man”.
14. Aerosmith [E. U., 66.5 millones]: “Walk this Way”.
15. Bruce Springsteen [E. U., 65.5 millones]: “Born in U.S.A.”.

       Otros cantantes y bandas mencionados por dicho texto son los siguientes: 

Whitney Houston [“I Will Always Love You”], Madonna [“Material Girl”, “Like a Virgin”], Celine Dion [“My Heart Will Go On”], Neil Diamond [“Sweet Carolina”, “September Morn”], Shania Twain [“Forever, For Always”], Kenny Rogers [“Don’t Fall in Love with a Dreamer”], Carlos Santana [“Europe”], Eric Clapton [“Tears in Heaven”], Chicago [“If you Leave Me Now”], Queen [“Bohemian Rapsody”], John Denver [“Annie’s Song”], Linda Ronstadt [“Different Drum”], Creedence Clearwater Revival [“Have you Ever Seen Rain?”], Bee Gees [“How Deep is Your Love”], Barry Manilow [“I Write my Songs”], Frank Sinatra [“New York, New York”], Johnny Cash [“Walk on the Line”] y Earth, Wind, and Fire [“].
          Entre los géneros musicales importantes, es pertinente mencionar a los grandes intérpretes del jazz y el soul de los Estados Unidos, los cuales surgieron entre las décadas de los veinte y los cuarenta, un tiempo afectado por las guerras y las consecuencias de la Depresión Económica de 1929. Algunas de sus grandes figuras fueron Billie Hollyday, Sarah Vaughn, Miles Davis, Charlie Parker, Bob Armstrong.
          ¿Cuáles son sus favoritos cantantes y sus preferidas bandas de los Estados Unidos y Gran Bretaña? Los gentiles lectores de mi Blog pueden consultar más información sobre la música anglosajona en el siguiente sitio de Internet:



JUAN JOSE ARREOLA: ESCRITOR DEL COSMOPOLITISMO Y CONVERSADOR DE LA TELEVISION MEXICANA

JUAN JOSÉ ARREOLA: ESCRITOR DEL COSMOPOLITISMO Y CONVERSADOR DE LA TELEVISIÓN MEXICANA



ÓSCAR ROBLES



          La lectura de “Gunther Stapenhorst” (1946) y “El fraude” (1946) me traen a la memoria la buena prosa imaginativa y pulida del gran Juan José Arreola. El primer cuento relata la historia de un arquitecto alemán que se convierte en un brillante escenógrafo de teatro bajo el Nazismo. El segundo narra un supuesto fraude cometido por un empleado de una tienda que vende estufas y la historia transcurre en la voz del propio vendedor, quien sugiere haber sido el autor de dicho fraude que condujo a la quiebra a dicha empresa. Arreola también fungía como cuentero o conversador estrella en la televisión mexicana, durante las décadas de los setenta, los ochenta y los noventa.
          Los dos cuentos citados aparecen en una edición original, vieja y rústica, que compré en una librería de viejo a finales del siglo XX. El gran escritor jalisciense también es autor de los cuentos de Mi confabulario, esa gran antología que formaba parte de los cincuenta Clásicos de la Literatura Mexicana que fueron vendidos en supermercados a principios de la década de los ochenta.
En particular, “El guardagujas” (1962) se concentra en la historia de un ferrocarrilero, en la cual realidad y fantasía convergen y crean gran ambigüedad. Este brillante cuento aparece en la excelente antología Cuento hispanoamericano: antología crítico-histórica (2003) del profesor universitario de los Estados Unidos Seymour Menton.
    Arreola es toda una figura de la Literatura Mexicana e Hispanoamericana. Durante su vida, se desempeñó como un gran cuentista, novelista y conversador de la televisión estatal y privada en México. El gran narrador coordinaba el programa Aproximaciones en la empresa IMEVISIÓN. En esas presentaciones semanales, desplegaba amenos relatos de su vida y hacía numerosas referencias a la cultura y la literatura de Occidente y de México, entre otras tareas importantes.
          Era menudo de estatura, delgado y de rostro muy expresivo. En varias de sus presentaciones televisivas, vestía trajes oscuros con rayas verticales muy sutiles y una teatral capa y un sombrero de fieltro de ala corta. Su vestimenta lo hacía lucir elegante y enigmático en la pantalla chica. Sus conversaciones eran muy atractivas y seductoras, mucho más que las anodinas platicas de algunos políticos mexicanos que hablan muchas veces por la televisión mexicana.
          Su abundante y canosa melena parecía esconder y emanar sus grandes ideas y palabras que eran lujo, armonía y literatura viva y oral. Incluso, declamaba fragmentos de poemas en español y en francés.   
          Arreola actuaba como un verdadero actor y las facciones de su rostro eran muy expresivas cuando hablaba y miraba de frente a la cámara de televisión. Al comienzo de algunos programas, emergía del fondo oscuro del estudio con su típico y elegante atuendo. Entonces, la luz enfocaba su cuerpo y luego su rostro. Luego, empezaba su drama del día, su discurso, su relato, su declamación poética, su amor de orfebre por el lenguaje, su devoción por la palabra en voz alta.
       Amaba el ajedrez. A veces era acompañado por la gran actriz mexicana Susana Alexander y ambos actuaban como una gran pareja de conversadores y actores frente a las cámaras.
     Otros escritores mexicanos formaban parte de los programas de televisión durante las últimas tres décadas del siglo XX. Entre ellos, destacaba la gran conversadora guanajuatense María Luisa “La China” Mendoza, quien es autora de las novelas Con él, conmigo, con nosotros tres (1971) y De ausencia (1974) y de la colección de cuentos Ojos de papel volando (1985). Por su parte, el hidalguense Ricardo Garibay se exhibía en una peculiar bata de seda china y fumaba cigarros en forma fina y con gran estilo. Sobre todo, sus conversaciones sobre literatura y política eran muy polémicas. Escribió las novelas Beber al cáliz (1965), Tercia de reyes (1983) y La casa que arde noche (1986); los reportajes Acapulco (1979) y Las glorias del gran Púas (1979) sobre la vida del boxeador mexicano Rubén Olivares; y los ensayos y crónicas de De lujo y hambre (1981), entre muchas obras.
          Posteriormente, el defeño Octavio Paz ingresó a la programación de la empresa TELEVISA con los célebres programas de México en la obra de Octavio Paz, durante la década de los ochenta, un tiempo de modernización de la democracia mexicana y de gran emergencia cultural. En especial, Paz publicó los poemarios Libertad bajo palabra (1957), Salamandra (1962) y Pasado en claro (1975) y los ensayos El laberinto de la soledad (1950), El arco y la lira (1956)  y El ogro filantrópico (1979).
          Juan José Arreola Zúñiga (1918-2001) fundó en 1943 la revista Pan con el filólogo Antonio Alatorre y el escritor Juan Rulfo. Sus cuentos pertenecen a la estirpe del Realismo Fantástico y al linaje del Cosmopolitismo por su tejido de realidad y fantasía y la construcción de espacios urbanos en varios casos. Asimismo, nutrió a varias de sus obras de complejas situaciones existenciales y absurdas. Por ejemplo, “El guardagujas” es considerado como parte del Cosmopolitismo por Seymour Menton, al igual que los cuentos del argentino Jorge Luis Borges. Fue autor de la novela La feria (1963) y de las colecciones de cuentos Confabulario (1952), Palindroma (1971) y Bestiario (1972), entre otras obras. Ganó los premios Nacional de Artes y Ciencias en la categoría de Lingüística y Literatura (1979), el Internacional Juan Rulfo (1990) y el Internacional Alfonso Reyes (1995), entre varias distinciones nacionales e internacionales.
          Arreola era amigo y coterráneo del escritor Juan Rulfo. En el corto Del olvido al no me acuerdo (1999) de Juan Carlos Rulfo, Arreola aparece como narrador en algunas secuencias del filme biográfico. En esta cinta, habla del pueblo natal y la obra narrativa de Rulfo.
          En suma, la figura de Juan José Arreola fue muy importante por su gran obra literaria y su gran trascendencia como representante de las corrientes del Realismo Fantástico y el Cosmopolitismo. Al mismo tiempo, fungió como un gran conversador de temas culturales y literarios en la televisión estatal y privada de México.
Este antecedente de Arreola en la televisión es muy importante para abrir más espacios públicos a los escritores, intelectuales liberales y demócratas, los creadores culturales y los artistas plásticos en la televisión pública y privada para transmitir en gran cobertura nacional grandes ideas e historias de orden literario, cultural, económico, político y social.
Los programas de televisión con destacados mexicanos y mexicanas es una manera muy efectiva de culturizar y educar a la sociedad mexicana y de formar debate nacional sobre los asuntos claves de México, dentro de un país dominado en parte por las nocivas “anticulturas de la destrucción” y la excesiva frivolidad de la cultura de los espectáculos.

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