viernes, 31 de enero de 2020

CUATRO MEXICANOS CON EL PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA


CUATRO MEXICANOS CON EL PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA
                                                                   
    
ÓSCAR ROBLES


          El último fue Guillermo Arriaga con Salvar el fuego (2019) y es un gran honor para México. Es uno de los premios más importantes del mundo para una novela escrita en español.
          Antes, fueron premiadas En busca de Klingsor (1999) de Jorge Volpi; Diablo guardián (2003) de Luis Alejandro Velasco y La piel del cielo (2001) de Elena Poniatowska.
          También, los mexicanos han recibido el Premio Miguel de Cervantes y ocupan el segundo lugar entre todos los países hispánicos detrás de España con un total de seis preseas. Los seis galardonados fueron Octavio Paz (1981), Carlos Fuentes (1987), Sergio Pitol (2005), José Emilio Pacheco (2009), Elena Poniatowska (2013) y Fernando del Paso (2015). Es el premio más trascendental en lengua española.
          Solamente el poeta y ensayista Octavio Paz ha obtenido el Premio Nobel de Literatura, el cual es el más importante en todo el mundo. Se lo acreditó en 1990.          
            Todos estos premios reflejan el poderío e importancia de la literatura mexicana en los siglos XX y XXI.
         Guillermo Arriaga Jordán (1958—) es guionista, director, productor y escritor. En especial, escribió los guiones de tres famosas películas dirigidas por el mexicano Guillermo González Iñárritu: Amores perros (2000), 21 Grams (2003) y Babel (2006). Asimismo, hizo el guión del filme Three Burials for Melquiades Estrada (2005) del norteamericano Tommy Lee Jones

jueves, 9 de enero de 2020

"DIOS EN LA TIERRA" DE JOSE REVUELTAS: LA GUERRA CRISTERA, DIOS Y EL NARRADOR "PROFETA"

DIOS EN LA TIERRA” DE JOSÉ REVUELTAS: LA GUERRA CRISTERA, DIOS Y EL NARRADOR “PROFETA”



ÓSCAR ROBLES


El asunto puramente humano del cuento “Dios en la tierra” (1941) es la angustiante sed que padece un grupo de soldados federales en un pueblo cristero de México. Está descrito con un intenso y desesperante dramatismo. En tanto, el asunto religioso adquiere dimensiones espirituales y bíblicas muy elevadas con un narrador básico y omnisciente. Por ello, la presencia espiritual, poderosa y ubicua de Dios se potencia en este brillante cuento de José Revueltas. Así, la voz de este narrador “super-omnisciente” alcanza a proyectar reminiscencias y ecos bíblicos en medio de los aspectos humanos de la sed, el agua, la guerra y el ejército. Este relator, pues, parece un “profeta moderno” que expone el conocimiento bíblico y caracteriza a Dios mediante un lenguaje poético y altamente emotivo.
En la trama, un grupo de soldados federales llega a un pueblo mexicano y no encuentra agua para beber, justo en medio de la Guerra Cristera, un asunto histórico de gran trascendencia en el México del siglo XX. El pueblo luce desierto y los militares padecen angustia por la extrema sed. Buscan en las casas con desesperación, pero no hallan a los habitantes, los cuales siguen la causa cristera. Al final, un maestro de escuela conduce a los militares a beber agua. Por su parte, los pueblerinos ahorcan al maestro en un árbol por traidor a la causa cristera.
En los episodios, emerge una estrategia narrativa interesante y novedosa. El narrador asume el papel de voz profética y exalta la presencia omnímoda, castigadora e invisible de Dios. En este sentido, el relator asume una perspectiva ideológica y religiosa a favor del pueblo cristero y en contra del Estado mexicano. Por este motivo, las referencias bíblicas a Dios, La Biblia, el Génesis y Cristo Rey aparecen en las diferentes secuencias narrativas, desde el inicio hasta la resolución de la trama. Por ejemplo, el largo primer párrafo concentra el discurso de este narrador “profeta” caracterizando la guerra cristera en ese pueblo con la super-presencia de “Dios de los ejércitos” con su odio, poder, fuerza y castigo. Incluso, apunta que hasta forma parte de “las entrañas de los hombres como sólo puede acumularse la sangre” (Revueltas 11). Hacia el final, el narrador subraya “el castigo”, “La Ley Terrible” y el efecto de miedo en los pecadores (16). Tras el ahorcamiento del maestro rural, el cadáver luce como “un espantapájaros” y el viento lleva “la voz profunda, ciclópea, de Dios, que había pasado por la tierra” (16).
En particular, el penúltimo párrafo del cuento es una descripción objetiva, fría y explicativa de la ejecución del maestro, lo cual contrasta con el dominante discurso emocional en torno a la figura de Dios. De este modo, el narrador rechaza a los representantes del Estado mexicano, los militares y el maestro, y se inclina a exaltar la figura de Dios y describir su presencia espiritual, ubicua y poderosa en el pueblo cristero, desde el comienzo hacia el final.
          Así pues, “Dios en la tierra” es un cuento clave en la literatura mexicana. Tiene trascendencia por su contenido y cualidades estéticas por su forma narrativa. Por un lado, aborda ficcionalmente el episodio histórico de la Guerra Cristera en México. Por otro, crea gran intriga y dramatismo en torno a las dos facciones en lucha y convierte a Dios en un gran personaje espiritual de gran impacto en la naturaleza y en la vida humana. Fue publicado por primera vez en la revista Tierra Nueva en 1941. Luego, apareció en las revistas El Cuento en 1965 y en Mujeres en 1968, según una nota del Apéndice Bibliográfico del volumen Dios en la tierra (Revueltas 173). 
          Por su calidad literaria, este cuento de Revueltas fue incluido en Cuento hispanoamericano (1986) de Seymour Menton. Revueltas pertenece a la tercera generacion de escritores de la Revolucion Mexicana con Mauricio Magdaleno y Agustin Yanez, ya que su nacimiento ocurre entre 1904 y 1914, segun Menton (265). En particular, "el tono cosmico" del que habla Menton sirve para definir la voz del narrador "profeta" y el papel de Dios en el mundo.
          El duranguense José Revueltas Sánchez (1914-1976) fue cuentista, novelista, ensayista, guionista de cine, dramaturgo y activista político. Perteneció a la famosa familia de artistas de apellido Revueltas, las cual fue integrada por el creador y director de música clásica Silvestre, el pintor Fermín y la actriz Rosaura. Entre sus numerosos libros, destaca la siguiente obra narrativa: Los muros de agua (1941), El luto humano (1943), Dios en la tierra (1944), Los días terrenales (1949), Los errores (1964) y El apando (1969). Entre 1928 y 1943, fue miembro activo del Partido Comunista Mexicano y fundó la Liga Espartaco y el Partido Popular Socialista (“José”).
  

Obras citadas
“José Revueltas.” Wikipedia. The Free Encyclopedia. 4 January 2012. Wikimedia
Foundation, Inc. 9 January 2020. <https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Revueltas>.

Menton, Seymour. El cuento hispanoamericano. 3ra. ed. Mexico: Fondo de Cultura Economica, 1986
Revueltas, José. “Dios en la tierra.” Dios en la tierra. México: Ediciones Era, 1985.
11-16.


miércoles, 25 de diciembre de 2019

"BUENAS GENTES", "LA DE OCHO COLUMNAS" Y "DIAS DE MUERTOS" DE OSCAR ROBLES EN AMAZON BOOK EDITORS

BUENAS GENTES, LA DE OCHO COLUMNASDÍAS DE MUERTOS DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON BOOK EDITORS



ÓSCAR ROBLES




       Los tres libros citados en el título del presente texto fueron publicados por la distinguida empresa AMAZON BOOK EDITORS entre octubre y diciembre de 2019. Oscar Robles tambien es autor del poemario Sangre de Circe (1989) y el cuentario Historias de familia (1998). Asimismo, ha publicado numerosos textos sobre arte, cine, literatura y otros temas.
Primeramente, Buenas gentes (2019) son narrativas cotidianas sobre los modos de vida, el habla popular, las costumbres y los problemas sociales de la ciudad de Chihuahua, desarrollados bajo el subdesarrollo económico, el capitalismo moderno de economía cerrada y el Estado autoritario de México. El volumen contiene ocho cuentos con personajes de ficción, tales como amas de casa, comerciantes, obreros, inmigrantes y estudiantes. En tanto, la mayoría de los conflictos personales y sociales se ubican en las últimas cuatro décadas del siglo XX y principios del siglo XXI.
En segundo lugar, La de ocho columnas (2019) son narrativas cotidianas sobre los temas del crimen, la violencia y el periodismo. Se compone de siete cuentos con historias de crimen que podrían aparecer en la nota roja de los periódicos y que se relacionan con el contexto social de la ciudad de Chihuahua durante la década de los ochenta. Los personajes de ficción son criminales, agentes ministeriales, policías, periodistas, familiares y amigos de los involucrados en los delitos.
En tercer lugar, Días de muertos (2019) es un libro de poemas con la muerte como tema central, tema universal y tema mexicano. Los veintidós poemas de dicho volumen expresan angustia y reflexión en torno a la muerte de familiares, personas anónimas, soldados norteamericanos e inmigrantes mexicanos y se enfoca en sueños, miedos y pesadillas fúnebres, entre otros asuntos poéticos.
Los gentiles lectores de mi Blog pueden leer más información sobre el contenido de los tres libros de escritura creativa descritos arriba y sobre el autor de los mismos en el sitio www.amazon.com. Asimismo, pueden adquirir estas tres publicaciones en edición impresa en papel o en edición digital Kindle, vía Internet, en la siguiente conexión:


Por otro lado, también está a la venta en dicha compañía norteamericana mi estudio Identidades Maternacionales en el cine de María Novaro (New York: Peter Lang, 2004). En particular, este libro discute asuntos de la subjetividad femenina, la familia mexicana y la identidad nacional en los filmes Lola (1989), Danzón (1991) y El jardín del Edén (1994) de la directora mexicana María Novaro.
         Muchas gracias por su atención. Ojalá que adquieran y quieran mis libros. Sólo hay que ordenarlos a la empresa AMAZON por Internet.

         



domingo, 15 de diciembre de 2019

"LIGHT IS BORN" DE WERNER WILHELM KRAMER: LA INVENCION DE LA LUZ COMO ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO


LIGHT IS BORN” DE WERNER WILHELM KRAMER: LA INVENCIÓN DE LA LUZ COMO ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO
  

ÓSCAR ROBLES


Light is Born” / Öl auf Leinwand de Werner Wilhelm Kramer [50 x 60 cm., 2017].

       En general, las pinturas del alemán Werner Wilhelm Kramer configuran un brillante arte abstracto que sugiere a la vez posibles universos fabricados, secretos y altamente imaginativos. Por este motivo, sus lienzos también pueden verse como un vigoroso y bien trazado arte figurativo. Varios de sus cuadros son muy sugerentes e inventan imágenes que surgen de la gran invención estética de un artista muy personalísimo.
Ante todo, las obras pictóricas de este artista europeo revelan una profunda intuición artística y una poderosa construcción intelectual, ya sea de orden científico, religioso o de otra disciplina del conocimiento humano. Finalmente, la factura artística es muy original, tejida a base de imágenes geométricas que son invadidas por chorros o goteos de pigmentos que simulan líquidos. De esta manera, las imágenes fluidas rompen la lógica del geometrismo exacto y racional.
          Entre estos cuadros abstractos, sobresale la serie de pinturas sobre el infierno. En particular, estas obras exploran mundos metafísicos y religiosos posibles desde la perspectiva artística de la pura invención fantástica del artista germano. Es posible que Kramer se inspire un tanto en la obra clásica y universal de La Divina Comedia (1307-1321) del italiano Dante Alighieri, para plasmar una perspectiva visual y muy plástica del infierno, de acuerdo a la visión cristiana occidental.
En sí, estas obras sobre el infierno pueden lucir como arte abstracto y al mismo tiempo reflejan una bella visión panorámica aérea de los círculos del infierno, insertados en una geografía oscura y “rocosa”. Estos círculos del infierno son pintados en diferentes y variados colores vivos y están rodeados de una orografía textural y rugosa que simula telúricas cavernas o territorios. De este modo, el arte abstracto deriva hacia un sugestivo arte figurativo.
          A este vertiente imaginativa y vigorosamente intelectual, pertenece el cuadro “Light is Born”. Fundamentalmente, esta obra ilumina el nacimiento de la luz en medio de la oscuridad y sobre superficies materiales sólidas y chorreantes. En este sentido, esta escena sola puede verse como una postura científica, pero inventada por la imaginación creadora. Entonces, la luz del cuadro es eléctrica y brota justo en ese espacio virtual. Por otro lado, esas figuras doradas pueden ser la representación imaginativa de la luz natural, universal  y/o cósmica, dentro del mundo o en el espacio sideral.
En el centro de la pintura, un bello caracol de luz incendia parcialmente la superficie del lienzo. Esta bella figura es rodeada por una especie de alambres o emanaciones brillantes y doradas que representan precisamente la luz o la electricidad. En tanto, “el regazo material” de la parición de la luz aparece como superficies o muros. Son de color gris oscuro y son bañados por unos delicados y sugerentes goteos de plomizo color. De esta manera, la milagrosa luz surge en medio de esa “región” oscura que domina todo el cuadro. De esta manera, el contraste cromático potencia los volúmenes y el sugerente dibujo para iluminar una gran invención pictórica de gran intuición estética.
          En especial, los chispazos o alambres dorados son cuidadosamente pintados y completan la intuitiva escena del nacimiento de la luz. Por ello, el título del cuadro concentra el contenido de la escena. Esta mágica luz de caracol puede representar la electricidad o la luz natural, como ya se apuntó arriba. Al mismo tiempo, este caracol iluminante puede verse simbólicamente como el surgimiento de la luz creadora del arte mismo. Por ello, emana una estela mágica teñida de colores amarillo brillante y velos plomizos y un  tanto transparentes.
Por su parte, los chorreos plomizos verticales se desgajan hacia abajo hasta verse reflejados en la superficie de la parte inferior que funciona como una especie de espejo. Este rasgo estilístico de Kramer aparece en varios de sus cuadros: Figuras geométricas que son empapadas por imágenes fluidas irregulares y chorreantes.
En conjunto, el contraste de los fluidos oscuros y amarillos remarca toda la escena y representan el milagro de la luz recién nacida. De esta manera, el pintor Kramer conjuga arte y tecnología, arte abstracto y arte figurativo, intuición estética y construcción intelectual y destreza artística y originalidad.
          Werner Wilhelm Kramer es un artista plástico y un galerista alemán. Es propietario de la galería Künstler bei galerie Ohne Namen. Actualmente, reside en la población de Hürt en Westphalia, Alemania. Esencialmente, su serie de pinturas sobre el infierno es muy destacada. Estos cuadros circulan por el sitio de Linkedin.
          Los gentiles lectores de mi Blog pueden disfrutar la obra “Light is Born” en la siguiente conexión de Internet:   


jueves, 28 de noviembre de 2019

"ABSTRACT OKER 1" DE SEF BERKERS: LA ARMONIA CROMATICA DEL ARTE ABSTRACTO Y LA INTUICION ARTISTICA PURA


ABSTRACT OKER 1” DE SEF BERKERS: LA ARMONÍA CROMÁTICA DEL ARTE ABSTRACTO Y LA INTUICIÓN ARTÍSTICA PURA
                                                       
             
ÓSCAR ROBLES



          ABSTRACT OKER 1” DE SEF BERKERS.


          El arte pictórico de Sef Berkers es rico y versátil.  Se orienta unas veces hacia el arte figurativo y otras hacia el arte abstracto. En el primer caso, destacan los cuadros de la interesante serie de escenas con personajes tomados del cine estadounidense, las cuales fueron desarrolladas en un estilo un tanto expresionista, con un dibujo difuso y un trazo básico para construir la escena. Ante todo, el cromatismo impacta por la apropiada acomodación de los colores en el lienzo. En tanto, los colores oscuros aparecen más en el diseño de la figura humana. Por ejemplo, el pintor creó una escena del filme Un tranvía llamado deseo (1951) del norteamericano Elia Kazan, en la cual aparece Marlon Brando en el papel de Kowalski.
En el arte abstracto, sobresale la pieza “Abstract Oker 1”. Esta obra proyecta la gran intuición creativa y cromática del artista europeo. Los manchones diluyentes de colores blanco y amarillo mostaza son armónicos y se imponen al centro del cuadro con su natural belleza colorativa. En tanto, los trazos irregulares del color café oscuro constituyen un elemento disruptivo en términos de dibujo. En conjunto, los tres colores configuran un mundo autónomo e irracional, pero bello. Por su parte, el neutral fondo gris permite resaltar la yuxtaposición de dichos manchones y rayones emanados directamente de la intuición del artista.
Por todo ello, las imágenes de Berkers en este cuadro abstracto son irregulares y se apartan del lógico geometrismo.  De este modo, dichas figuras inexplicables se diluyen en el lienzo como materia fluyente e ilógica, para lucir más como trazos instintivos, emocionales e irracionales que surgen de la imaginación pura como matriz creadora.
El propio Berkers explica en inglés cómo fue el proceso de pintar esta pintura abstracta, basándose en las ideas centrales del pintor franco-estadounidense Marcel Duchamp (1887-1968). He aquí la traducción al español realizada por el autor del presente artículo: “Cuando hice esta pintura, no sabía lo que estaba haciendo o lo que quería.” Luego, Berkers cita las siguientes ideas del propio Duchamp para explicar la creación de “Abstract Oker 1”: “El artista realiza solamente una parte del proceso creativo. El espectador lo completa, y es el espectador quien tiene la última palabra”.
          Sef Berkers es un artista plástico danés, experto en arte visual, comisionado de arte y forjado en el desarrollo de las bellas artes y el diseño de interiores. Estudió pintura en las academias europeas de Konijkinle en Vormgevin Von Bosch (1985-1987), Beeldende Kunsten Maastrich (1990-1991) y Ateliers Anherm (1991-1992). Actualmente radica en la población de Venlo, Provincia de Linburg en Dinamarca.
En el sitio de Linkedin, el propio Sef Berkers informa sobre las galerías que exhiben una parte importante de su gran obra artística. Uno de ellos es HNWgallery. Para ello, los lectores pueden remitirse al sitio siguiente: https://hnwgallery.com/ También, las obras del artista danés se encuentra en Instagram bajo el siguiente conexión de Internet: <https://lnkd.in/gsspBmF hashtag#Art hashtag#Artwork hashtag#Design hashtag#InteriorDesign hashtag#InteriorArchitecture>.
          Los amables lectores de mi Blog pueden contemplar la interesante pieza “ABSTRACT OKER 1” en la siguiente conexión.


"QING MING" DE ZHAO KAI LIN: FINO Y REALISTA RETRATO DE UNA JOVENCITA ORIENTAL


QING MING” DE ZHAO KAI LIN: FINO Y REALISTA RETRATO DE UNA JOVENCITA ORIENTAL


ÓSCAR ROBLES




Qing Ming” de Zhao Kai Lin [oil on canvas 42 x 27”].


La sola mirada bella y profunda eterniza el cuadro. El único personaje posa para un retrato de cuerpo entero. En el centro de esta obra, una esbelta jovencita se yergue como una preciosa flor espigada, tersa y colorida, envuelta toda ella en la tela de su propio vestido, que es arte en sí mismo.
Ella mira con cierta ternura y curiosidad hacia el frente. Tal vez contempla el trabajo del propio pintor oriental que la inmortaliza con sus pinceles y pigmentos y la destreza de sus manos refinadas. Zhao Kai Lin la fija en el tiempo, instante y eternidad, con la delicada percepción de su mirada de artista. En especial, esos ojos negros como fruta de ella revelan alta concentración hacia el propio acto creador de arte.
La piel de la jovencita es delicada; sus pequeños labios abultados lucen como una deliciosa cereza o una flor en capullo, justo debajo de la nariz un tanto alargada. En tanto, el cabello está recogido y deja ver el esplendor luminoso de toda la piel suave y bella de su cara.
Su vestido oriental es bello y lujoso y lleno de colores elegantes, rojo y azul dominantes con detalles en rosa, verde y amarillo. En sí, este vestido es otro lienzo, una pintura ficcional, donde el artista despliega otra escena de artesanía pura y delicada: Delicados diseños florales y vegetales y algunos trazos geométricos.
Los otros objetos fríos y materiales de la pintura cumplen la función de enmarcar el vitalismo, la inocencia y la belleza del único personaje central, la flor en esplendor. Ella está un tanto recargada en un mueble cubierto con una manta color durazno. Atrás de ella, los muros veteados de color marrón claro y oscuro y gris contrastan con la tersura de las telas, el rostro y los brazos sedosos y tan bellos de la jovencita como flor y tallos.
En suma, “Qing Ming” es un perfecto retrato de una niña o adolescente. En general, muestra un gran realismo pictórico en sus trazos y un balance entre dibujo, color y volumen. Así pues, la figura corporal y el exquisito rostro son memorables y permanecen en el tiempo del arte verdadero y en la memoria de los espectadores.
Este refinado retrato al óleo es obra del artista oriental Zhao Kai Lin y fue vendido recientemente en Tao Art Gallery de la ciudad de Barnstable, Massachusetts de los Estados Unidos, según informa la propia galería en su espacio de Linkedin.
Los gentiles lectores de mi Blog pueden admirar esta brillante pintura en la siguiente conexión de Internet:


domingo, 24 de noviembre de 2019

"DIAS DE MUERTOS" Y "LA DE OCHO COLUMNAS" DE OSCAR ROBLES EN AMAZON BOOKS EDITORS


DÍAS DE MUERTOS Y LA DE OCHO COLUMNAS DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON BOOKS EDITORS


ÓSCAR ROBLES



          Días de muertos (2019) es un libro de poemas con la muerte como tema central. Los veintidós poemas de dicho volumen expresan angustia y reflexión en torno a la muerte de familiares, personas anónimas, soldados norteamericanos e inmigrantes mexicanos y sueños, miedos y pesadillas fúnebres, entre otros asuntos poéticos. En tanto, La de ocho columnas (2019) se compone de siete cuentos con historias de crimen que podrían aparecer en la nota roja de los periódicos y que se relacionan con el contexto social de la ciudad de Chihuahua durante la década de los ochenta.
        Ambos libros fueron publicados por la distinguida empresa AMAZON en octubre y noviembre de 2019, respectivamente. Los gentiles lectores de mi Blog pueden leer más información sobre tales libros de escritura creativa y sobre su autor en el sitio www.amazon.com.  Asimismo, pueden adquirir ambas publicaciones vía Internet en la siguiente conexión:

Por otro lado, también está a la venta en dicha compañía norteamericana mi libro Identidades Maternacionales en el cine de María Novaro (New York: Peter Lang, 2004), el cual discute asuntos de subjetividad femenina, familia e identidad nacional.
          Muchas gracias por su atención.
         



“DÍAS DE MUERTOS” DE ÓSCAR ROBLES EN PASTA DURA EN AMAZON

  “ DÍAS DE MUERTOS ” DE ÓSCAR ROBLES EN PASTA DURA EN AMAZON   FOTO DE LA PORTADA DE  “ D Í AS DE MUERTOS ”   EN PASTA DURA   La edi...