miércoles, 12 de junio de 2019

"PARQUE DE INNOVACION Y TRANSFERENCIA DE TECNOLOGIA [PIT 2]" DE CHIHUAHUA: BELLEZA, MODERNIDAD Y FUNCIONALIDAD


PARQUE DE INNOVACIÓN Y TRANSFERENCIA DE TECNOLOGÍA [PIT 2] DE CHIHUAHUA: BELLEZA, MODERNIDAD Y FUNCIONALIDAD


ÓSCAR ROBLES


PARQUE DE INNOVACION Y TRANSFERENCIA DE TECNOLOGIA DEL ITESM CAMPUS CHIHUAHUA



          He ahí un edificio de plata pura, una nave extraterrestre que asoma entre el verde césped de unas lomillas, una belleza geométrica que construye una extraña simbiosis estética con los muros claros del antiguo Hospital Verde, un milagro de metal y cristal, una imaginación racional cristalizada en formas y volúmenes balanceados y armónicos: es el edificio del Parque de Innovación y Transferencia de Tecnología, el llamado “PIT 2”, el cual está ubicado en el bello y moderno Instituto Tecnológico y Estudios Superiores de Monterrey [ITESM], campus Chihuahua.


GEOMETRIA PLATEADA Y DE CRISTAL


EL EDIFICIO DEL "PIT 2": ARTE FUNCIONAL Y RESPETO AL MEDIO AMBIENTE NATURAL


El perfecto geometrismo y los muros y cristales construyen una belleza moderna que engalana la ciudad de Chihuahua en su tiempo global, en el siglo XXI. Por dentro, el edificio ofrece funcionalidad, pues sirve para la investigación tecnológica y para la educación. Este importante edificio es una de las obras más espectaculares y novedosas del siglo XXI en cuanto a edificios universitarios de Chihuahua capital.


ESPACIOS INTERIORES FUNCIONALES Y COMODOS


EL "PIT 2" FUE CONSTRUIDO EN 2007

7,110.2 METROS CUADRADOS OCUPA TODO EL EDIFICIO Y LAS INSTALACIONES ADYACENTES


El “PIT2” fue construido en 2007 sobre un  espacio de 7,110.2 metros cuadrados. Alberga a varias compañías dedicadas al diseño y a la tecnología. Su arquitectura se funda en el bajo consumo de energía y en el uso de materiales que respetan el medio ambiente (“PIT2”).


PLATA Y ARENA, EDIFICIO MODERNO Y RUINA ANTIGUA


PIT 2 MODERNO Y VIEJO HOSPITAL VERDE 


Asimismo, este flamante edificio cuenta con diversas áreas funcionales, cómodas y hermosas.  Los espacios de trabajo y servicio incluyen las siguientes ocho áreas: 1) un cuarto para usos múltiples; 2) un área administrativa; 3) un salón para reuniones; 4) cocina; 5) cafetería; 6) un cuarto de máquinas; 7) un almacén; 8) diversas oficinas modulares flexibles y abiertas las veinticuatro horas del día.


EL "PIT 2": FULGORES PLATEADOS BAJO EL CIELO AZUL Y SOBRE LA VERDE HIERBA


En especial, el diseño bioclimático del “PIT2” permite reducir el uso del aire acondicionado, utilizar la luz natural del día el mayor tiempo posible y usar la calefacción solar pasiva y el control natural (“PIT2”).


DOS EDIFICIOS, DOS ARMONIAS CLARAS, DOS ESTILOS CONTRASTANTES: EL "PIT 2" Y EL ANTIGUO HOSPITAL VERDE


Finalmente, el Parque de Innovación y Transferencia de Tecnología  o “PIT 2” enriquece la arquitectura moderna de la ciudad de Chihuahua del siglo XXI. Ante todo, su configuración arquitectónica se basa en un gran diseño geométrico que emana una nueva belleza de plata y de constantes resplandores solares, lo cual armoniza con el paisaje natural y urbano del este de la capital norteña y con los restos de la arquitectura tradicional del antiguo Hospital Verde. Así pues, arte, funcionalidad y respeto al medio ambiente se funden en su inteligente estructura espacial.



PARQUE DE INNOVACION Y TRANSFERENCIA DE TECNOLOGIA DEL ITESM: CENTRO DE INVESTIGACION Y BELLEZA FUNCIONAL




Obras citadas
“PIT2 Parque de Innovación y Transferencia de Tecnología.” Escala del Norte.

SENORIAL ESTATUA DEL CONQUISTADOR JUAN DE ONATE EN CHIHUAHUA


SEÑORIAL ESTATUA DEL CONQUISTADOR JUAN DE OÑATE EN CHIHUAHUA


ÓSCAR ROBLES


ESTATUA DEL EXPLORADOR NOVOHISPANO JUAN DE ONATE Y SALAZAR



          Se ubica al norte de la ciudad de Chihuahua, cerca de la planta Ford. Su señorío de cabalgante y conquistador novohispano se ha convertido en un símbolo cultural de la capital del Estado de Chihuahua. Las perfectas tallas del metal y las equilibradas formas y volúmenes dan vida a un portentoso hombre de vestimenta militar, casco y armas montado en su vigoroso caballo perfectamente enjaezado por los viajes largos.



BRIOSO CORCEL, AUDAZ JINETE: JUAN ONATE, EXPLORADOR


Desde lejos, seduce su presencia colosal sobre un pedestal; desde cerca, atraen las precisas formas artísticas del fuerte caballero, del vigoroso animal, de la investidura de explorador y de la montura.   



LA ESTATUA DEL CONQUISTADOR NOVOHISPANO EMANA GRAN DINAMISMO EN EL ESPACIO URBANO

          Juan de Oñate y Salazar [1550-1626] nació en la ciudad de Zacatecas. Fue un conquistador y explorador novohispano, colonizador de los estados de Texas y Nuevo México y gobernador colonial de la provincia de Santa Fe de Nuevo México durante el Virreinato de la Nueva España. Dirigió expediciones a las Grandes Planicies y al Valle del Río Colorado en los Estados Unidos y encontró numerosas tribus indígenas (“Juan”). Asimismo, llevó a cabo una expedición por el Río Grande [Río Bravo] en abril de 1598 por la zona que ocupan actualmente El Paso [Texas] y Ciudad Juárez [Chihuahua] y exploró las planicies situadas en la zona este del estado de Nuevo México a la búsqueda de Quivira, la fabulosa “Ciudad de Oro” (“Juan”).


ESTA ESCULTORA DE JUAN DE ONATE ES OBRA DEL MEXICANO RICARDO PONZANELLI


La efigie de Juan de Oñate fue construida por el talentoso escultor mexicano Ricardo Ponzanelli. Los viandantes y visitantes pueden admirar esta importante escultura en la esquina de las avenidas Tecnológico y Homero, por la zona donde también descansan las efigies del empresario norteamericano Henry Ford y el explorador italiano Cristóbal Colon. Desde esa área, puede verse una monumental escultura geométrica: la belleza blanca de La Puerta del Sol del artista Enrique Carbajal Sebastián, que se yergue majestuosa, deslumbra y enriquece la cultura de esta área comercial e industrial y de toda la ciudad norteña.


LA ESTATUA DESCANSA EN EL CRUCE LAS AVENIDAS HOMERO Y TECNOLOGICO




Obras citadas
“Juan de Oñate.” Wikipedia. The Free Encyclopedia. 28 May 2019. Wikimedia
Foundation, Inc. 12 June 2019.

martes, 11 de junio de 2019

LUCHA VILLA Y MIGUEL ACEVES MEJIA EN "LA PLAZA DEL MARIACHI" DE CHIHUAHUA

LUCHA VILLA Y MIGUEL ACEVES MEJÍA EN LA PLAZA DEL MARIACHI DE CHIHUAHUA



ÓSCAR ROBLES



          Ni Lucha ni Miguel estuvieron en el lugar que anuncia el título del presente artículo. Más bien, el título del texto promueve la necesidad de honrar a estos dos grandes cantantes y actores de altura nacional e internacional. Dos estatuas de gran calidad artística deben permanecer en la Plaza del Mariachi de la ciudad de Chihuahua. El escultor mexicano Ricardo Ponzanelli puede ser el autor de ambas efigies, gracias a su gran trayectoria como gran escultor de diversas estatuas que sobresalen en la capital norteña.
          Las estatuas deben mostrar a los dos artistas del espectáculo en elegante traje de charro y en tamaño natural. Ellos dos son grandes intérpretes de la canción ranchera mexicana. Primeramente, Lucha Villa [1936—] es nativa de ciudad Camargo, la cual se ubica al sur del Estado de Chihuahua. Su verdadero nombre es Luz Elena Ruiz Bejarano. Su nombre artístico es una combinación del nombre “Lucha”, integrado por la simplificación de los nombres “Luz” y “Elena”, y del apellido del general revolucionario Pancho Villa. En los principios de la carrera de Lucha Villa, el empresario argentino Luis G. Dillon sugirió tal nombre de gran significado histórico y gran sonoridad (“Lucha”). En segundo lugar, Miguel Aceves Mejía [1915-2006] nació en los Estados Unidos, adquirió la nacionalidad estadounidense y fue registrado oficialmente en la ciudad de Chihuahua. Su familia había huido de México cuando las fuerzas de Pancho Villa entraron a la ciudad de Chihuahua y luego regresó a vivir a los Jáquez, municipio de Meoqui, donde murió su padre y el pequeño tuvo que trabajar de bolero y vendedor de periódicos (“Miguel”).


1. LA DÉCADA DORADA DE LA MUSICA RANCHERA EN MÉXICO

          Ambos artistas chihuahuenses fueron grandes estrellas del cine y de la música regional de México. Ellos se forjaron y participaron en lo que puede considerarse la Década Dorada de la música ranchera: la década de los sesenta. En esos diez años, la música y el cine de tema campirano fueron espectáculos para las masas urbanas y ambas profesiones y negocios se fundieron para encumbrar el talento de los grandes cantantes, compositores, actores y actrices por medio del famoso género Cine ranchero. Entonces, hubo numerosas caravanas de artistas del espectáculo por toda la República Mexicana y las salas de cine podían albergar a numerosos espectadores para disfrutar de las películas mexicanas de tema campirano. A principios de la década de los setenta, la naciente televisión mexicana de cadena nacional producía programas musicales como “Noches tapatías”, donde actuaban los más grandes cantantes del género ranchero, tales como Lucha Villa, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán, María de Lourdes y Vicente Fernández.  
Como cine hegemónico de México, las cintas del género ranchero contaban con guiones propios para un cine comercial y exhibían la belleza del paisaje agreste, los pueblos y haciendas de México. Sobre todo, difundían la gran calidad de las canciones, los compositores, los arreglos musicales y la gran voz de los intérpretes. Algunas de esas cintas eran de gran calidad artística como El gallo de oro (1964) de Roberto Gavaldón.  
En esa década de los sesenta y aun de los setenta, los mexicanos identificaban a los cantantes y actores simplemente con sus nombres de pila y no con sus apellidos, como una forma de verlos como parte de su vida cotidiana. Entonces, se les decía “Lucha” y “Miguel”, por ejemplo. Junto a ellos, figuraron Antonio Aguilar, Luis Aguilar, Lola Beltrán, Flor Silvestre, Javier Solís, Amalia Mendoza, María Duval, Amalia Mendoza, Cuco Sánchez, José Alfredo Jiménez, David Reynoso, Demetrio González, Julio Aldama, las Hermanas Águila, entre otros.


2. LUCHA VILLA: LAS GRANDES CANCIONES RANCHERAS Y LOS PAPELES DE MUJERES FUERTES

Fundamentalmente, Lucha Villa se mantuvo en el mundo del espectáculo entre 1960 y 1997. Es una de las artistas con más larga y exitosa carrera. Actuó en numerosas películas del Cine ranchero con otros grandes cantantes de la música. Su carrera artística fue prominente como cantante y actriz. En el plano musical, interpretó piezas de José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez y Juan Gabriel principalmente, durante casi cuatro décadas. Entre sus grandes interpretaciones musicales, relucen “Amanecí entre tus brazos”, “La mano de Dios”, “La enorme distancia”, “A medias de la noche” y “Las ciudades” de José Alfredo Jiménez; “Cariño nuevo” de José Espinoza, alias “Ferrusquilla”; “Amémonos”, la cual está basada en un poema del poeta romántico mexicano Manuel M. Flores; “Hermosísimo lucero” de Cuco Sánchez; “La diferencia” de Juan Gabriel y muchas más. En total, grabó veintinueve álbumes de música entre 1969 y 1998 (“Lucha”).
Asimismo su carrera en el cine fue muy destacada y es una de las mejores actrices entre todos los cantantes de música ranchera. Entre la década de los sesenta y los setenta, aparece en cuatro grandes películas: 1) El gallo de oro (1964) del chihuahuense Roberto Gavaldón bajo el personaje de la cantante de palenque La Caponera; 2) Mecánica nacional (1971) de Luis Alcoriza como Chabela, la esposa de un mecánico automotriz; 3) El principio (1973) del chihuahuense Gonzalo Martínez con el papel de La Coquena, la amante de un rico hacendado; 4) El lugar sin límites (1978) de Arturo Ripstein en el rol de La Japonesa, una meretriz de una cantina de pueblo. Estos cuatro filmes son considerados entre los mejores de la historia del cine mexicano. Por su actuación en la segunda cinta, se hizo acreedora al Ariel como Mejor Actriz Principal. En total, apareció en setenta y dos cintas nacionales, entre 1963 y 1995 (“Lucha”).


3. MIGUEL ACEVES MEJÍA: HUAPANGOS, RANCHERAS Y FILMES CAMPIRANOS Y MUSICALES

Miguel Aceves Mejía desarrolló una larga y exitosa carrera artística entre 1945 y 2006. Destacó como intérprete de música ranchera y de huapangos y fue conocido como “El Falsete de Oro” y “El Rey del Falsete”. En particular, el “falsete” o “falsetto” es una voz más aguda que se produce mediante la vibración de las cuerdas vocales superiores de la laringe (“falsete”). Ante todo, sobresalió con las canciones “La Malagueña” de Elpidio Ramírez; “El pastor” de Los Cuates Castilla; “Oh Gran Dios” de Miguel Aceves Mejía; “Rogaciano El Huapanguero” de Valeriano Trejo Olguín; “A los cuatro vientos” y “Que me toquen las golondrinas” de Tomás Méndez; “Hay unos ojos” de Cucho Sánchez; “Serenata huasteca” y “Cuatro caminos” de José Alfredo Jiménez  y muchas otras piezas más.
Asimismo, fue estrella en numerosas cintas de tema campirano y musicales principalmente. Su periodo de actor de cine cubre los años de 1941 a 1963 con un total de cincuenta y cinco películas de diversos géneros fílmicos, varias de las cuales tuvieron éxito comercial en México, España y Sudamérica (“Miguel”). Entre sus grandes películas, pueden mencionarse las siguientes: 1) Música de siempre (1958) de Tito Davison, en la cual participan varias glorias de la música internacional, tales como el mexicano Agustín Lara, la francesa Édith Piaf, la portuguesa Amália Rodrigues, la argentina Libertad Lamarque, la cubana Toña La Negra, los italianos Riz Ortolani y Katyna Ranieri y la peruana Yma Sumac; 2) Que me toquen las golondrinas [ o La despedida] (1956) de Miguel Morayta; 3) Tú y las nubes (1955) de Miguel Morayta con la cantante y actriz española Lola Flores, entre otras.

4. LUCHA VILLA Y MIGUEL ACEVES MEJÍA EN LA PLAZA DEL MARIACHI DE CHIHUAHUA

            Lucha y Miguel deben visitar la Plaza del Mariachi, convertidos en esculturas de bella talla y deben vivir en ese lugar para siempre. Dicha plaza es un edificio de dos pisos y cuenta con bellos murales y piezas de artesanía nacional, hermosos jardines, una fuente, restaurantes y bares. Se encuentra ubicada en la calle Aldama, justo enfrente de la Plaza Mayor o Plaza del Ángel y del templo de San Francisco de la ciudad de Chihuahua. En este sitio pueden ser colocadas las estatuas de ambos artistas ilustres. Por su talento creativo, Ricardo Ponzanelli puede esculpir y tallar ambas efigies o algún otro escultor de renombre.
          Lucha Villa y Miguel Aceves Mejía merecen un homenaje de las artes plásticas para permanecer en la memoria colectiva de las diferentes generaciones de chihuahuenses y mexicanos. Dos estatuas con su figura cimera y garbosa en la Plaza del Mariachi los inmortalizarían como los dos más grandes cantantes de ranchero nacidos y/o criados en el Estado de Chihuahua. Además, unos murales con sus figuras en traje de charro podrían quedar plasmados en dicha plaza y/o en el Teatro de la Ciudad.
Esencialmente, las figuras en metal de Lucha y Miguel serían formas de identidad cultural, regional y nacional para todos los chihuahuenses y todos los mexicanos de ambos lados de la frontera mexicoamericana. Al mismo tiempo, esas obras de arte escultórico y pictórico pueden ser un vigoroso testimonio histórico y artístico y un poderoso patrimonio cultural de la ciudad capital que vio crecer a Aceves Mejía y vio triunfar en el Teatro de los Héroes a la camarguense Lucha Villa: la ciudad de Chihuahua, capital artística del Estado Grande.
          Como chihuahuenses, Lucha Villa y Miguel Aceves Mejía son dos de los máximos exponentes de la canción ranchera y del Cine ranchero en Chihuahua y en todo México. Estos dos géneros, el musical y el cinematográfico, son fundamentales en la historia contemporánea de México, entre el siglo XX y el siglo XXI. En particular, la primera artista recibió en 2006 el Premio Gawí Tónara, el cual fue el primer año en que el gobierno del Estado de Chihuahua otorgaba dicha distinción a los artistas nativos de dicha entidad norteña. En ese año, muere precisamente Aceves Mejía.


Obras citadas
“Falsete.” Wordreference.com. Online Language Dictionaries. 11 junio 2019.
“Lucha Villa.” Wikipedia. La enciclopedia libre. 3 junio 2019. Fundación
Wikimedia, Inc. 11 junio 2019. <https://es.wikipedia.org/wiki/Lucha_Villa>.
“Miguel Aceves Mejía.” Wikipedia. La enciclopedia libre. 3 junio 2019. Fundación
Wikimedia, Inc. 11 junio 2019.


TARAHUMARAS, MUSEOS DE ARTE Y CULTURA NACIONAL


TARAHUMARAS, MUSEOS DE ARTE Y CULTURA NACIONAL


ÓSCAR ROBLES



          Los largos vestidos de las mujeres son lienzos vivos de colores intensos y florecillas variadas y olanes. Son diseños tejidos por ellas mismas en calles, parques o casas. Vibran de belleza artística en el museo cada domingo.
Las veo pasar de sala en sala, subir al segundo piso a mirar la colección sobre arte, cultura e historia de Chihuahua; bajan al sótano a contemplar las muestras de historia mexicana o arte regional; miran las muestras temporales de cuadros y esculturas o fotos de misiones y templos de la Sierra Tarahumara en las diversas salas del primer piso.
Son las mujeres de lienzo y color, piel morena, llena de arte vivo los recintos del antiguo Palacio Federal o edificio de Correos de México. Pasan con sus hombres y sus hijos a las diferentes salas del museo.
Ya sean jovencitos, niños o adultos, mujeres  u hombres, los tarahumaras gustan del arte y la cultura del Museo Casa Chihuahua. Más fieles a su tradición, las mujeres caminan con sus largos atuendos floreados y coloridos, sus pañoletas de manta en la cabeza y sus sandalias. Más asimilados a la cultura mestiza, los hombres visten pantalones de mezclilla y camisa vaquera. Su natural inclinación a la belleza los mueve a visitar los museos de Chihuahua.
En años pasados, visitaron la exposición de pinturas “MATERIA MEMORABLE” del duranguense Salvador Marrero y la muestra de esculturas “LA PIEL DEL ACERO” de la chihuahuense Águeda Lozano, entre otras.
Los he visto en otros domingos de arte gratuito cuando acuden numerosos mestizos mexicanos y turistas norteamericanos. Trabajan y pasean por el populoso Centro Histórico, haciendo la vendimia de dulces y hierbas medicinales o paseando con sus niños. 
Ya no bajan de la Sierra Tarahumara como describe el poema “Hierbas de la Tarahumara” del regiomontano Alfonso Reyes, sino que viven en las colonias de Chihuahua capital y trabajan de albañiles y empleadas domésticas en casas de clase media o alta o tiendas o cuentan con negocios de artesanías rarámuris en el Centro Histórico o venden productos alimenticios y medicinales en los espacios públicos.
En Semana Santa, los hombres se visten con atuendos típicos de calzón y diadema de manta, sandalias de cuero y motas blancas en la piel y bailan al compás de los tambores en el atrio de la Catedral de la Santa Cruz o desfilan por la Avenida Venustiano Carranza y desembocan en la Plaza Mayor dirigidos por un sacerdote católico. Mientras tanto, las mujeres y niñas contemplan la fiesta con alegría y lucen como flores de colores.
Con el correr de los años del siglo XXI, se han vuelto verdaderos aficionados a la pintura, la escultura y la artesanía en los museos del Centro Histórico.
Tarahumaras urbanos: la gran presencia en la ciudad de Chihuahua bajo la democracia liberal del siglo XXI. Tarahumaras de la urbe: los sensibles espectadores del arte regional, mexicano e internacional en los museos.
Ellas y ellos son el resonar de la auténtica cultura regional y nacional de México.

           

domingo, 9 de junio de 2019

"MONUMENTO A LA MADRE" DE IGNACIO ASUNSOLO: BELLEZA Y SIMBOLO CULTURAL DE CHIHUAHUA


MONUMENTO A LA MADRE DE IGNACIO ASÚNSOLO: BELLEZA Y SÍMBOLO CULTURAL DE CHIHUAHUA



ÓSCAR ROBLES





MONUMENTO A LA MADRE (1943) DE IGNACIO ASUNSOLO


          Monumento a la Madre (1943) de Ignacio Asúnsolo es célebre por su clásica factura artística y por ser un poderoso símbolo cultural de la ciudad de Chihuahua. La efigie configura un verdadero arquetipo femenino que conjuga el aura de protección de la Virgen de Guadalupe, Madre de México, y la abnegación de la madre mestiza mexicana moderna.
La estatua fue creada bajo la alcaldía de Manuel Gómez Chávez [1942-1943] y la gubernatura de Alfredo Chávez [1940-1944], según la placa de metal colocada en la parte posterior de la efigie. Asimismo, el destacado empresario chihuahuense Tomás Valles Vivar formó parte del comité de creación y promoción de esta trascendental y clásica obra de arte. En 2019, cumple justamente setenta y seis años de existencia.


LA MADRE MESTIZA REPRESENTA LA PROTECCION


Monumento a la Madre emana una belleza armónica por sus perfectas tallas redondeadas y la exaltación de los rasgos indígenas de los mexicanos, como una herencia del estilo artístico de la Escuela Mexicana de Pintura y del impacto del Nacionalismo Revolucionario en los artistas del siglo XX. En suma, representa un paradigma de la crianza, la protección y la maternidad de los futuros ciudadanos de la prominente nación hispanoamericana ubicada en Norteamérica: México, los Estados Unidos Mexicanos o República Mexicana.


EL HIJO MESTIZO MUESTRA RASGOS INDIGENAS


        La prominente escultura se ubica justo frente al Santuario de Guadalupe en la colonia Fuentes del Santuario.


EL ROSTRO DE LA MADRE REFLEJA ABNEGACION Y BELLEZA FEMENINA


"MISION DE SAN CRISTOBAL DE NOMBRE DE DIOS": LOS CIMIENTOS DE LA IGLESIA CATOLICA EN CHIHUAHUA


MISIÓN DE SAN CRISTÓBAL DE NOMBRE DE DIOS: LOS CIMIENTOS DE LA IGLESIA CATÓLICA EN CHIHUAHUA



ÓSCAR ROBLES



TEMPLO DE NOMBRE DE DIOS



          La ciudad de Chihuahua es un centro urbano con una gran riqueza cultural, histórica y religiosa. Un paseo de domingo al norte de dicha población puede enriquecer la vida y la cultura de una familia y puede reafirmar su identidad colectiva, ya sea regional o nacional. En el norte de tal ciudad, se encuentra ubicada la Misión de San Cristóbal de Nombre de Dios, la cual constituye un gran centro religioso. Fue construido a finales del siglo XVII.


FACHADA PRINCIPAL DEL TEMPLO DE NOMBRE DE DIOS



FACHADA LATERAL DEL LADO OESTE DEL TEMPLO DE NOMBRE DE DIOS



FACHADA LATERAL DEL LADO ESTE DEL TEMPLO DE NOMBRE DE DIOS


ESTE MURO MUESTRA EL DISENO RUSTICO Y MUY PECULIAR DE TODOS LOS MUROS EXTERNOS

      Los interiores del templo de Nombre de Dios muestran una configuracion rudimentaria, diferente a los ricos y estilizados templos barrocos que hay en diferentes entidades. Por ejemplo, seduce la mirada el altar principal con un hermoso Cristo crucificado colgado en el muro de piedra. Al fondo, los muros de piedra emanan una belleza simple y dura frente a las estilizadas ventanas laterales. En tanto, el techo muestra una estructura original. Es una especie de esqueleto o entramado de madera y/o metal de color cafe oscuro que luce como soporte y decoracion de esta superficie elevada del templo. Fundamentalmente, esta estructura es a base de arcos y representa un sello original del templo. En especial, reluce en un altar lateral una efigie de una bella virgen con atuendo en blanco y azul claro y una corona de estrellas en la cabeza hecha de metal.



CRISTO CRUCIFICADO AL FONDO


LA ESTRUCTURA CAFE DA UNA BELLEZA ESPECIAL AL TECHO


GEOMETRISMOS BALANCEADOS EN EL TECHO DEL TEMPLO


ESTATUA DE VIRGEN EN ALTAR LATERAL


          Los visitantes y los turistas pueden admirar la arquitectura de este antiguo templo y misión y pasear por el amplio atrio del mismo. Destacan en este espacio abierto una cruz de cantera, una Virgen de Guadalupe tallada en relieve y un escudo oficial del Templo de Nombre de Dios con varias figuras religiosas. En particular, pueden encontrar un monumento que tiene cinco placas con importante información sobre la historia de dicho templo y sobre los misioneros fundadores y los constructores del templo original.


CRUZ DE CANTERA


RELIEVE DE LA VIRGEN DE GUADALUPE
 EN EL EXTERIOR DEL TEMPLO



ESCUDO OFICIAL DEL TEMPLO DE SAN CRISTOBAL DE NOMBRE DE DIOS

MONUMENTO DE CANTERA: SUS CINCO PLACAS DESCRIBEN LA HISTORIA DEL TEMPLO DE NOMBRE DE DIOS


           Desde fuera, puede apreciarse la peculiar estructura de los muros de piedra a base de piedras y piedrecillas y con ventanillas enmarcadas por relieves de cantera tallada y estilizada. En tanto, las sencillas ventanas muestran jambas y dinteles de cantera, marcos de madera y cristal transparente. 



PECULIARES MUROS A BASE DE PIEDRAS Y PIEDRECILLAS


EL MURO CUENTA CON VENTANILLAS ENMARCADAS POR CANTERA TALLADA


SENCILLA VENTANA CON JAMBAS Y DINTEL DE CANTERA


OTRA VENTANA LATERAL DEL TEMPLO DE NOMBRE DE DIOS


Nombre de Dios fue un antiguo suburbio de la ciudad de Chihuahua. Durante una buena parte del siglo XX, se hallaba muy apartado de la mancha urbana. En el siglo XXI, este suburbio ya forma parte integral de dicha capital norteña, gracias al gran crecimiento urbano. La misión se encuentra en una zona cercana a las riberas del Río Sacramento, que corre de norte a sur, y justo al norte del flamante campus del Instituto Tecnológico y Estudios Superiores [ITESM].
          La Misión de San Cristóbal de Nombres de Dios fue fundada en 1697. Los fundadores fueron Fray Alonso de Briones, Ministro de la Misión, y Fray Jerónimo Martínez. En tanto, Juan Fernández de Retana fungió como el constructor de la iglesia de dicha misión, según la placa colocada en el atrio del templo. Una preciosa escultura de Briones como misionero caminante se encuentra en la Avenida Heroico Colegio Militar, muy cerca del ITESM. Su factura artistica es sobresaliente.
          En suma, el templo luce gruesos muros de piedra cortada y tallas de cantera en la fachada principal y los exteriores. En el interior, destacan sus diseños rústicos en los altares, techos y muros. En conjunto, todo el edificio emana un estilo sencillo, propio de los primeros siglos de la Colonia. Ante todo, el templo representa los cimientos de la Iglesia Católica en la ciudad de Chihuahua. En el extendido atrio, un antiguo escenario se asienta al aire libre, donde se realizaban eventos religiosos y artísticos.


ANTIGUO ARBOL DE LA ZONA DEL TEMPLO DE NOMBRE DIOS


          La Misión de San Cristóbal de Nombre de Dios ha sido testigo de la historia de Chihuahua, desde la Colonia Española hasta el siglo XXI.

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