jueves, 24 de octubre de 2019

"TEMPLE OF LIGHT" DE SHAWN HEINRICHS: POETICA FOTOGRAFIA DE MAR, MUJER Y ABISMO


TEMPLE OF LIGHT” DE SHAWN HEINRICHS: POÉTICA FOTOGRAFÍA DE MAR, MUJER Y ABISMO

ÓSCAR ROBLES



Temple of light” [Photography by Shawn Heinrichs, BOOK of ART by Lukasz Rafal Stojak, Daily Curator, A Series Of World Artists].

Es una poderosa fotografía con una perspectiva panorámica de suprema belleza visual, en la cual aparecen el mar, la mujer y el abismo en simbiosis estética perfecta. Se conjugan en esta prodigiosa obra, el abismo oscuro y el azul de las aguas bañadas suavemente por la luz del día, todos ellos elementos de la naturaleza. Dentro de las aguas azulinas y delicadas flota una hermosa mujer semidesnuda como si fuera un componente natural del agua abismal. En esa “vitrina” o “pecera”, la mujer luce como original bailarina de ballet, ninfa marina, trapecista, sirena, sueño delicioso, aparición inusitada y fabulosa y como una pececita envuelta en sus blancos y transparentes velos-escamas.
Justo abajo y en torno a ella, la honda barranca telúrica llena de agua resalta como un serio peligro, como una oscura caverna y como el símbolo de la mente y la muerte, donde puede perderse el instante maravilloso y fino del arte y la belleza. Sin embargo, el nombre de la foto subraya un profundo sentido religioso y metaforico: Es un "templo de luz".
Los gentiles lectores pueden contemplar esta brillante fotografía del artista Shawn Heinrichs en el sitio de Linkedin. He aquí la conexión directa en Internet para verla:


miércoles, 16 de octubre de 2019

"OCEANIDES" DE AKSELI GALLEN-KALLELA: LOS SENSUALES CUERPOS VIOLETAS DE LAS MUJERES DEL MAR

OCEANIDES” DE AKSELI GALLEN-KALLELA: LOS SENSUALES CUERPOS VIOLETAS DE LAS MUJERES DEL MAR


ÓSCAR ROBLES



Oceanides” [“Aallottaret”, 1909] de Akseli Gallen-Kallela.

En este delicioso cuadro, cinco mujeres plenamente desnudas se bañan en el mar espléndidamente azulino. Tres de ellas juegan con el agua en compañía de extraños reflejos solares; otras dos descansan sobre la arena con sus cuerpos abiertamente extendidos. En general, esta pintura constituye una intensamente sensual, altamente colorida y mágica fantasía de bella desnudez femenina en la playa.
El agua del océano refleja luces blancas con serpentinas doradas. En tanto, la breve arena es de color amarillo dorado. En el primer plano,  descansan dos féminas que derraman erotismo con sus cuerpos relajados, sus poses descaradas y sus cabellos rubios. Sin embargo, la fantasía estética mayor de la pintura es el inusitado color violeta de sus cuerpos, en los cuales resaltan las turgencias sensuales de senos, nalgas y piernas y asoman como pajarillos tímidos algunos tiernos pubis de follaje sugerente. En tanto, los rasgos faciales casi no aparecen delineados.
        El dibujo de este cuadro es intencionalmente difuso y un tanto borroso para privilegiar el sensualismo de la escena. En tanto, los volúmenes corporales femeninos emanan sensualidad delicada y proyectan una exquisita y perfecta delgadez. Por su parte, los colores intensos y brillantes potencian la belleza del entero cuadro: Cuerpos, mar y arena en simbiosis perfecta.
En conjunto, el artista Akseli Gallen-Kallela construye una original y novedosa  fantasía sensual y erótica en tiempos modernos, justo a principios del siglo XX. El tema central son las mujeres playeras que disfrutan la soledad, la intimidad y el placer de su baño marino. Las cinco mujeres lucen como verdaderas ninfas de océano, en virtud de su fina desnudez y los extraordinarios colores violetas. En una perspectiva más fantástica y mágica, la presencia de las mujeres en el mar parece una visión onírica, erótica y hasta mitologica por el nombre del cuadro.  
      En suma, “Oceanides” de Akseli Gallen-Kallela es una exquisita obra que seduce la mirada de los espectadores con sus dulces y vivos colores y las sugerentes turgencias femeninas que despiertan el deseo masculino. Esta pintura circula en el sitio de Linkedin. He aquí la conexión para disfrutar de esta mágica escena de mujeres y mar:

https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:6580137329355182080/?commentUrn=urn%3Ali%3Acomment%3A(activity%3A6580137329355182080%2C6583558752908124160)



    Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) es un artesano, ilustrador y pintor nativo de Finlandia. Es famoso por sus ilustraciones del Kalevalala, el poema epico nacional de su patria. Sus orientaciones en arte son el Romanticismo, el Simbolismo y el Nacionalismo. Es autor de los cuadros "Vieja y gato", "Puesta de sol", "La forja del Sampo", "Simposio" y "El fraticida", entre otros ("Akseli").




Obras citadas 

"Akseli Gallen-Kallela." Wikipedia. La enciclopedia libre. 16 

        septiembre 2018. Fundacion Wikimedia, Inc. 16 octubre 

        
       2019. <https://es.wikipedia.org/wiki/Akseli_Gallen-Kallela>.


EL ARCA DE NOE: LAS GENEALOGIAS FAMILIARES Y LA MALDAD


EL ARCA DE NOÉ: LAS GENEALOGÍAS FAMILIARES Y LA MALDAD


ÓSCAR ROBLES



LA BIBLIA: HISTORIA, LITERATURA Y RELIGION Y LIBRO FUNDAMENTAL DE LA HUMANIDAD



La maldad es tan antigua como la humanidad y va conectada a la presencia de la divinidad en La Biblia. Como asunto moral de la humanidad, la maldad es un asunto central de dicho libro y aparece en las diferentes interacciones sociales entre las familias biológicas, las tribus y los pueblos. Como consecuencia, aparecen los castigos y autoridad de Yavé Dios para moldear una moral humana que permita una mejor convivencia social. En la historia del Arca de Noé, la maldad y el crimen aparecen otra vez, como un episodio más de El Génesis.
Luego de la expulsión del paraíso, los primeros dos hijos de Adán y Eva encarnan una humanización de los hijos de Dios y una experiencia de maldad. De esta forma, Caín y Abel protagonizan un episodio de maldad, crimen, pecado y castigo divino entre los seres humanos, según el libro de El Génesis. El hermano mayor comete un violento fratricidio en perjuicio de Abel y, como consecuencia, Dios maldice y condena al asesino a tener malas cosechas y vivir errante sobre la tierra.
          En El Génesis y en toda La Biblia, la maldad se presenta en las familias biológicas, en las tribus patriarcales y en los pueblos. Por ello, La Biblia es un libro trascendental para forjar una moral humana durante la historia de la humanidad y de Occidente, a lo largo de veintiún siglos. En especial, las familias se fundan sobre la base de las genealogías familiares. Por este motivo, aparecen diferentes narrativas de familias, tribus y pueblos, bajo la presencia espiritual de Yavé Dios. La autoridad divina es fundamental para enfatizar el espíritu humano y la moral y para distinguir entre el bien y el mal, la virtud y el vicio, el crimen y el castigo.
En particular, las familias y tribus de El Génesis son patriarcales. Cuando el narrador omnisciente cuenta las historias de las antiguas familias biológicas de dicho libro, resalta más la paternidad que la maternidad por la gran cantidad de referencias a los padres en la mayoría de las sucesiones genealógicas. De este modo, esta perspectiva patriarcal de los libros de El Génesis y aun de El Éxodo determina la autoridad de los patriarcas como jefes de tribus o pueblos. Abraham, Isaac, Jacob [Israel] y Moisés son figuras patriarcales y auténticos líderes de su familia, tribu y/o pueblo.
Así pues, la maldad primigenia surge dentro y entre las propias familias biológicas y dentro y entre tribus y pueblos, de acuerdo a diversas narrativas bíblicas de El Génesis. En particular, las familias aparecen descritas mediante las genealogías familiares, los cuales son largos recuentos de nombres de padres e hijos. De esta manera, se detallan los nombres de los hijos de cada familia, como un testimonio del origen de los hijos de Dios. En varias de las historias bíblicas de las familias biológicas y pueblos, ocurren numerosos actos de maldad, crimen y pecado, como el asesinato de Abel a manos de su hermano Caín, según El Génesis. Estos tres elementos de transgresión de leyes implican una fuerte visión moral del mundo antiguo con los fundadores del pueblo judío viviendo bajo la guía y  autoridad de Yavé Dios.
El Arca de Noé forma parte de El Génesis y es otro episodio más con asuntos de maldad, crimen, pecado y castigo. Noé es el hijo de Lamec y nieto del famoso Matusalén, símbolo de la ancianidad. Este patriarca pertenece a la novena generación de los descendientes biológicos de Adán y Eva. En particular, la historia fantástica del diluvio divino pertenece a Noé y a su familia, con sus hijos fundacionales Sem, Cam y Jafet.
En el tiempo de Noé, los seres humanos se corrompieron y desarrollaron la maldad a niveles exorbitantes, desde la perspectiva divina y bajo el relato del narrador omnisciente. Esos primeros grupos de hombres y mujeres se multiplicaron y fueron más carne que espíritu, según afirma Dios [Génesis 6: 1-4]. Entonces, el Supremo Creador establece que la edad de los humanos no pasaría de ciento veinte años, a diferencias de las primeras generaciones de Adán y Eva, las cuales llegaron a vivir hasta novecientos treinta años (Adán) y novecientos sesenta y nueve años (Matusalén). Curiosamente, en ese tiempo había “gigantes sobre la tierra”, los cuales habían nacido de la unión de los dioses con las mujeres y, por ello, eran “dioses de segunda clase” y se convirtieron en ángeles, según la nota 6.1 de La Biblia (17). Estos gigantes aparecen en el filme Noah (Estados Unidos, 2014) del director judío-norteamericano Darren Aronofsky.
          Como contraparte a la maldad de los grupos humanos, Dios elige al hombre y la familia que son justos y buenos, para continuar en un futuro la especie humana. Cuando la maldad cunde en la tierra entre los seres humanos, Yavé da instrucciones al bueno y justo Noé para que construya la famosa arca o gran embarcación de madera. El arca debería tener las siguientes características, según Dios: 1) Sería de madera de ciprés; 2) mediría ciento cincuenta metros de largo, veinticinco metros de ancho y quince metros de alto; 3) contaría con tres pisos; 4) llevaría en su interior a la esposa y los tres hijos de Noé [Cam, Sem y Jafet], a las esposas de dichos hijos y a numerosas parejas de macho y hembra de aves, animales salvajes y reptiles (Génesis 6-7).
Posteriormente, el diluvio divino es un evento fantástico en la historia de Noé y representa la salvación de los buenos seres humanos que quedaban en un mundo lleno de corrupción moral y pecado. Las torrenciales aguas caen durante cuarenta días y cuarenta noches, justo cuando Noé tiene seiscientos años de edad, y es provocado por la lluvia de las nubes y el cielo y por “los manantiales del fondo del mar” que brotan abundantes aguas [Génesis 6: 11]. Como consecuencia, todos los seres humanos y animales sobre la tierra perecen por la decisión de Yavé Dios, como un castigo divino a la maldad, el crimen y el pecado. Cuando cesa la torrencial lluvia, Noé utiliza a un cuervo y una paloma para saber si la tierra ya es habitable. Cuando la paloma ya no regresa, el patriarca percibe que es la señal para bajar del arca de madera de ciprés.
Así pues, la maldad, el crimen y el pecado son condenados por Yavé otra vez, como una forma de coherencia temática con la dominante visión moral, religiosa y espiritual de La Biblia. Primeramente, Noé rinde tributo a Yavé mediante un altar en la tierra, donde sacrifica aves y animales puros. Entonces, Dios le dice a Noé que los animales, los vegetales y las hierbas serán su alimento cotidiano y condena fuertemente el crimen: “Lo único que no deben comer es la carne con su alma, es decir, con su sangre” y “El hombre deberá responder de la sangre de cualquier hombre, hermano suyo” [Génesis 9: 4-5].
Desde el libro de El Génesis, la maldad y la correcta moral humana son importantes para forjar una mejor convivencia humana entre los diferentes grupos y naciones del mundo. Por esta razón, la perspectiva moral del mundo, el bien y el mal, la virtud y el pecado, la bondad y la maldad, el crimen y el castigo, forman parte de toda La Biblia. Con el transcurso de los siglos, este libro toral es un gran patrimonio cultural de la humanidad y constituye una poderosa doctrina y un vigoroso testimonio para forjar una efectiva moral y una honda espiritualidad en los seres humanos, desde la Época Antigua. Como consecuencia, el Judaísmo, el Cristianismo y el Catolicismo han creado una gran cultura a partir de las historias de La Biblia, tanto templos y catedrales majestuosas como pinturas y murales de gran calidad estética y grandes obras literarias, durante veintiún siglos.
La historia del Arca de Noé culmina con la repoblación de la tierra a partir de la familia biológica del bueno y justo patriarca Noé. Entonces, Dios se compromete a no enviar más diluvios a la tierra para destruir a todos los seres vivientes. Finalmente, Noé planta una viña, se embriaga con vino, queda desnudo en medio de su tienda y maldice a su nieto Canaán, el hijo de Cam, porque este avisó a sus hermanos Sem y Jafet de la situación comprometedora en que encontró a Noé. Como se ve, la maldad resurge otra vez en el seno de la familia biológica, como un continuo y eterno problema de la humanidad: Embriaguez y maldición.
La genealogías familiares vuelven a aparecer en el capítulo 10 de El Génesis, el cual se titula “Mapa de los pueblos”. En esta parte, se expone un recuento detallado de loas genealogías familiares surgidas de la familia de Noé y sus hijos Sem, Cam y Jafet. El primero da origen a los árabes, el segundo a los pueblos de África y el tercero a los europeos, según la nota 10.1 de La Biblia (21). Asimismo, aparecen en esta sección diferentes referencias a ciudades y reinos conocidos en la geografía y la historia del mundo, tales como Babilonia, Nínive, Gaza y las pecadores poblaciones de Sodoma y Gomorra, donde resurgen la maldad y el crimen otra vez.
El capítulo 11 de El Génesis, “La Torre de Babel”, ya no relata historias de maldad, crimen y pecado, sino que sirve para plantear el marco cultural y narrativo de los siguientes episodios de dicho libro generatriz de la humanidad. De este modo, se exponen el asunto de los idiomas y la aparición del patriarca Abram [Abraham] y su esposa Saray [Sara]. Los nuevos seres humanos de la genealogía familiar de Noé construyen una gran ciudad y una colosal Torre de Babel que llegará al cielo, con el propósito de ser famosos y no dispersarse por el mundo [Génesis 11: 1-4]. Sin embargo, la decisión de Dios es opuesta: Dispersa a sus hijos por el mundo y, como consecuencia, surgen diferentes idiomas. Por otro lado, la aparición de dos caldeos cierra dicho capítulo, como si fuera una novela. Estos nuevos protagonistas de las historias bíblicas son el futuro patriarca Abraham y la estéril Sara, quienes vivían en Ur de Caldea con su padre Ter. Ambos son escogidos por Dios para emigrar al país de Canaán, cerca de la antigua Mesopotamia.
En suma, las genealogías familiares y la maldad, el pecado, el crimen y castigo son importantes temas de El Génesis. Por ello, forman parte de una trascendental visión moral del mundo que refuerza la espiritualidad, el bien y la convivencia social armónica entre los seres humanos. Es importante entender la naturaleza de estas historias bíblicas, puesto que el Cristianismo ha forjado una poderosa cultura religiosa y la moral de miles de millones de cristianos a lo largo de veintiún siglos y en los cinco continentes. En el fondo de dichas historias, se encuentran la distinción entre el bien y el mal, la virtud y el pecado el crimen y el castigo y el imperativo moral de respetarse como seres humanos dotados de espiritualidad, bajo la enseñanza directa de la palabra sagrada de Dios.
Cabe una reflexión final sobre El Génesis y El Arca de Noé: ¿Hasta qué punto las recesiones económicas, las crisis sociales, el crimen, la violencia, la corrupción del poder, el crudo materialismo, el consumismo recalcitrante y las guerras del siglo XXI, constituyen un episodio más de la voluntad de Dios, bajo los ejes del bien y el mal, la virtud y el pecado, el crimen y el castigo? Todos estos eventos negativos pueden verse a la luz de la razon y/o de la fe.


Obras citadas


La Biblia. 41a ed. Madrid: Editorial Verbo Divino, 2002.

domingo, 13 de octubre de 2019

"MORNING WALK" DE JACOB BERGHOEF: MAGIA Y BELLEZA DE LA NATURALEZA EN FOTOGRAFIA


MORNING WALK” DE JACOB BERGHOEF: MAGIA Y BELLEZA DE LA NATURALEZA EN FOTOGRAFÍA



ÓSCAR ROBLES



          Los colores dulces envuelven toda la escena y se mira a un tranquilo paseante a lo lejos, diminuto, mínimo frente al extraordinario milagro de la naturaleza que se despliega como obra de Dios, como iluminación plena de la Belleza del Mundo. Y el artista estuvo allí, testigo, creador y recreador del enorme lienzo vivo y real. Una luz tierna baña a los gigantes y verdes árboles y el camino terroso.
Toda esta entera escena parece realidad y sueño, pintura y fotografía, realidad objetiva y escena de cine con efectos especiales que abre una secuencia de cuento de hadas o historia fantástica. Se trata en verdad de un paisaje mágico y de ensueño, construido bajo la delicada, sutil, intuitiva y altamente perceptiva visión del artista plástico danés Jacob Berghoef. Es, en suma, una obra maestra. El título de la obra es sencillo, pero el paisaje es poderoso y lleno de esencias estéticas que flotan en el mágico aire y la mágica luz del sol recién nacida, justo al amanecer.
Morning Walk” o “Paseo de mañana” es el título simple y humilde de esta obra, cuyo autor es Berghoef. Se trata de una fotografía perfectamente tomada al amanecer en un bosque de Dinamarca. Como esta foto, Berghoef colecciona numerosos paisajes naturales captados con su refinada visión y su gran amor por la naturaleza, luciendo como un auténtico artista místico. El propio fotógrafo europeo explica que su obra trata de captar el alma o espíritu de natura, como un arrobado y devoto místico. De este modo, aparecen en sus abundantes fotos diversos pliegues de tierra color marrón aglutinados en diversas capas, formando un original y armónico cuadro abstracto en fusión con el pliegue superior del cielo azul claro; o surgen en sus obras artísticas algunos bosques mágicos donde la luz del sol ilumina sutilmente el aire y lo materializa en capas delicadas como un suave velo de tela dorada, de la misma manera que el alemán Johann Sebastian Bach materializa con notas musicales el universal y necesario aire natural en su gran pieza “Air” (1717-1723), la cual es el segundo movimiento de la Suite Orquestal No. 3.
En “Morning Walk”, el artista Berghoef describe la experiencia humana y estética de pasear por la naturaleza al amanecer en las zonas aledañas de la ciudad de Nijmegen [Dinamarca]. En particular, dice que la escena de su extraordinaria foto fue captada muy temprano cuando la luz del nuevo día da tibieza al solitario caminante de la naturaleza, según la descripción que aparece en el sitio www.linkedin.com.
Asimismo, el brillante fotógrafo europeo apunta que esta destacada y singular obra fotográfica forma parte de la serie “I dreamed myself a path” o “Me soñé como un sendero”. Por otro lado, esta importante serie fotográfica pertenece a la galería “Enchanted forests” o “Bosques Encantados”.
 En general, las obras del danés Jacob Berghoef pueden clasificarse como parte del Realismo Abstracto y del Impresionismo, según sostiene el propio creador en su sitio web.  El artista y fotógrafo europeo vive actualmente en Hurup Thy, una población situada al norte de Dinamarca.
          Los gentiles lectores pueden admirar la foto “Morning Walk” del artista Berghoef en la siguiente conexión de Internet:


          Finalmente, los amables lectores también pueden visitar el sitio web de Jacob Berghoef en Linkedin y adquirir copias de sus destacadas obras artísticas. He aquí la conexión:


jueves, 10 de octubre de 2019

"PASSENGERS ON THE TRAIN" DE HUANG YIMIN: LA FUERZA Y FINEZA DE LOS RASGOS FACIALES DEL PERSONAJE


PASSENGERS ON THE TRAIN” DE HUANG YIMIN: LA FUERZA Y FINEZA DE LOS RASGOS FACIALES DEL PERSONAJE



ÓSCAR ROBLES



          Passengers on the train” de Huang Yimin [dibujo].


      Desde hace algunos años, la artista china Huang Yimin ha creado numerosos dibujos que recrean escenas cotidianas y laborales de China, donde los espectadores pueden ver personas de diferentes clases sociales, edades, sexos y ocupaciones. Por ejemplo, aparecen campesinos, pescadores, cocineros y comerciantes. Estos dibujos fueron producidos en la ciudad de Nueva York, donde ella reside actualmente y desarrolla su arte. Estas obras han aparecido semanalmente en el sitio de Linkedin. Todos ellos conforman un libro que podría titularse “Escenas de la vida cotidiana en China”. Ante todo, estos dibujos panorámicos proyectan una gran destreza artística.
        En los últimos meses, Huang Yimin se ha concentrado en hacer retratos de hombres orientales y extranjeros en diferentes situaciones. En particular, estos retratos muestran un sólido dibujo, balanceados volúmenes y buen trazo en el diseño de los rasgos faciales y las vestimentas de sus personajes retratados. En especial, los gestos de las caras reflejan ciertas emociones o cavilaciones. Entre estos dibujos, destaca “Passengers on the train”. En este dibujo, el personaje central es un hombre joven que aparece de frente y parece sentado en un asiento del tren. Son notables los rasgos emotivos: El rostro refleja un rictus de reflexión, concentración y seriedad. Parece como si el hombre estuviera recordando pasajes de su vida pasada o hubiera descubierto algo o alguien que atrae la atención de su mirada. En especial, el cabello, los ojos, la nariz y la boca destacan por su delicado trazo.
          De esta manera, las escenas de la vida en China y los retratos de Huang Yimin reflejan el gran poder de observación y el talento de la artista china para captar espontáneamente a sus personajes en plena acción o reflexión, ya sea en espacios abiertos o dentro de espacios cerrados de las ciudades que ella recuerda o visita.
                 Los gentiles lectores pueden encontrar diversos retratos y escenas de la vida en China en el sitio de www.linkedin.com. Asimismo, pueden admirar el dibujo “Passengers on the train” en la siguiente conexión de Internet:


miércoles, 9 de octubre de 2019

RETRATO EXPRESIONISTA DE CARLOS DELGADO: EL PURO NERVIO DEL DOLOR HUMANO


RETRATO EXPRESIONISTA DE CARLOS DELGADO: EL PURO NERVIO DEL DOLOR HUMANO


ÓSCAR ROBLES


Retrato de Carlos Delgado [serie de artistas colombianos en Book of Art by Lukasz Rafal Stojak]. 

Este interesante retrato abarca el cuello y la cara del personaje central, los cuales ocupan casi todo el lienzo. Piel, nariz y labios exudan angustia y/o dolor. Los pocos rasgos faciales y el trazo dejado por las pinceladas gruesas de color rosa, blanco y rojo, denotan patetismo y alta emocionalidad. En tanto, los ojos son borrados por sombras oscuras. Con esta base, emerge la sola faz delgada de un hombre joven, pero sufriente, sobre el fondo azul oscuro y se suspende toda en el entero cuadro. La cara manifiesta misterio, pues las sombras cubren una parte de la cara. Así pues, no importan tanto la identidad del personaje “retratado” o su identidad étnica o racial. En realidad, el artista resalta la pura y viva emoción del sufrimiento, el puro nervio reflejado en la piel, los sufrientes labios y las cavidades de la nariz. Por todo ello, puede verse como un paradigma expresionista del dolor humano.
En general, es un buen retrato de influencia expresionista, dentro de la gran tradición que dejó este movimiento artístico europeo en Latinoamérica durante el siglo XX. Entre los grandes pintores del continente americano, se encuentran los mexicanos José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, el ecuatoriano Osvaldo Guayasamín y el brasileño Cándido Portinari. En esta tradición propia de países en constantes crisis humanas y sociales, puede inscribirse este retrato de pura carne y nervio pintado por el colombiano Carlos Delgado.
       Los gentiles lectores pueden ver esta gran obra pictórica en la siguiente conexión de Internet:


"KOMPOSITION MIT ZWEIGEN VOM LEBENSBAUM" DE SUSANNE WISCHNOWSKI: FLORA MARINA Y/O FIGURAS ABSTRACTAS


KOMPOSITION MIT ZWEIGEN VOM LEBENSBAUM” DE SUSANNE WISCHNOWSKI: FLORA MARINA Y/O FIGURAS ABSTRACTAS


ÓSCAR ROBLES


Komposition mit Zweigen vom Lebensbaum” de Sussanne Wischnowski [15 cm x 15 cm x 2 cm x 5, 9 in x 5,9 in x 0,8 in, 2016].

          Esta pintura luce como un cuadro de arte figurativo y de arte abstracto al mismo tiempo. En cualquiera de los dos tipos de arte, es notable su perfecta, fina y delicada factura artística por los tejidos de pigmentos tan detallados. Así pues, los espectadores pueden captar en primera instancia imágenes marinas y florales trazadas con volúmenes ricos y colores bellos, desde una perspectiva de extremo acercamiento. Por ello, esta obra pictórica puede verse como una forma de observación real de la naturaleza marina. Especialmente, los gránulos y hojas de color amarillo son espléndidos por su trazo y rica textura, junto a las pulpas blancas y azules.
En otro nivel de interpretación, la gran intuición de la artista logra cristalizar la ambigüedad como arte figurativo y arte abstracto. De esta manera, diseña una gran pieza de objetos nuevos y originales. Relucen en estas imágenes los perfectos volúmenes, los fastuosos colores y el preciso dibujo. De este modo, los amarillos, blancos y azules intensifican la fuerza de las figuras construidas con supremo cuidado y destreza artística. En suma, son abstracciones que seducen la mirada por su belleza delicada y el entramado de cortezas y pulpas de arte puro.
          La autora de este cuadro es la alemana Susanne Wischnowski, quien publica fotos de sus pinturas en el sitio de Linkedin. Los gentiles lectores pueden admirar esta gran pieza de arte europeo del siglo XXI en la siguiente conexión de Internet:


“CULTURA INDÍGENA Y CRÍTICA SOCIAL EN LA NARRATIVA DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS” DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON

  “ CULTURA INDÍGENA Y CRÍTICA SOCIAL EN LA NARRATIVA DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS ” DE ÓSCAR ROBLES EN AMAZON FOTO DE MURAL DEL CENTRO HISTORICO ...