EXPOSICION "FALSAS NECESIDADES" DE NANCY GABRIEL: PINTURA REFLEXIVA Y CRITICA SOBRE LA CULTURA CAPITALISTA

EXPOSICIÓN "FALSAS NECESIDADES" DE NANCY GABRIEL: PINTURA REFLEXIVA Y CRÍTICA DE LA CULTURA CAPITALISTA

ÓSCAR ROBLES

         Originales y sarcásticos anuncios publicitarios con sentido crítico y reflexivo y un personal sello artístico de gran belleza, colorido y preciso dibujo. Es una manera de definir brevemente las pinturas que fueron expuestas por la artista coahuilense Nancy Gabriel en el Museo Casa Chihuahua Siglo XIX, bajo el título general de "Falsas necesidades", durante el mes de enero de 2015. 
     La muestra se compone de nueve pinturas al óleo sobre tela, de noventa centímetros por un metro y treinta centímetros, hechas con perfecta factura artística, preciso dibujo y colores variados y muy llamativos. Su tema central es el consumismo comercial pos-capitalista, propio del siglo XXI; sus “armas”, el perfecto trazo de los productos comerciales con una mirada punzante, los colores intensos y un estilo cercano al Arte Pop de los Estados Unidos. En general, el hondo sentido crítico de la joven pintora produce imágenes bellas y armónicas, pero también ideas que cuestionan el materialismo de la sociedad del siglo XXI.

         Las pinturas de Gabriel sacuden al espectador por su carácter altamente estético y subversivo. Sus colores intensos llaman poderosamente la atención del espectador como si fueran verdaderos anuncios comerciales. Su arte envuelve a los objetos comerciales, bajo una visión humanística, intelectual y artística. Ella se asume, pues, como pintora y como intelectual: Produce imágenes visuales y conceptos e ideas en sus nueve pinturas. En general, las imágenes lucen como perfectas reproducciones de anuncios originales, pero con un sesgo crítico. Así, estas obras incluyen productos comerciales, tales como medicamentos en tabletas y píldoras, alimentos preparados y empaquetados, bebidas alcohólicas y productos electrónicos. Casi todas las pinturas muestran en un primerísimo plano, de extremo acercamiento, todos los productos comerciales y, en general, todas las imágenes presentes en los cuadros. La novedosa, analítica e interesante exposición es acompañada por un cartel de Eduardo Heredia, quien explica algunas ideas del capitalismo y el consumismo en relación al poderoso arte de Gabriel. He aquí una breve descripción de los nueve cuadros expuestos en el Museo Casa Chihuahua Siglo XIX.

I EXAMEN DE LOS NUEVE CUADROS

1. CLAVADO 

    Dentro de una implícita caja de cristal, un montón de bolas multicolores de plástico ocultan parcialmente cinco ratoneras hechas de madera y metal, las cuales tienen inscritas curiosamente las marcas o logotipos de grandes consorcios comerciales del siglo XXI. Entre estos logotipos, se incluyen los de las poderosas compañías estadounidenses Sony (Woodstream), Apple, Microsoftword y Google. Estas bolas forman parte de una máquina tragamonedas propia de los negocios de comida rápida, con la cual los niños y los adultos juegan, poniendo monedas para atrapar un juguete o muñeco mezclado entre numerosas bolas. En el cuadro, relucen los colores vivos de las bolas: Azul, verde, rosa, violeta, naranja, rojo, amarillo, vistas desde un acercamiento extremo. La yuxtaposición del juego y las marcas comerciales permite que aflore una mirada crítica de la joven artista. En su versión alegórica y altamente concentrada, los poderosos consorcios son “trampas de ratones” para la sociedad y los ciudadanos caen atrapados. Y pueden hasta matar su propia alma, presas del materialismo y el consumismo.

2. DEPENDIENDO 

    Un “colchón” de bombones rosas y blancos aparece visto desde una perspectiva de extremo acercamiento, con su perfecta armonía de colores suaves, armonía alba-rosada que es alterada por siete hilos grises de donde penden sendos artículos de consumo que causan adicciones: Un cigarro con cenizas; y un vaso de cristal con hielos y cinco pastillas medicinales: Dos amarillas, una rosada, una morada y una gris con tiernos dibujos esculpidos, tales como un insecto o libélula, una carita sonriente, las letras “AX” o simples ranuritas propias de las medicinas en sólidas pastillas o tabletas. En sí, el título encierra un doble sentido: “Depender” y “pender”, procesos en que los humanos se subordinan y pueden caer en adicciones. El de las pastillas es un mundo objetual que encierra una crítica al consumo adictivo, con perfectas imágenes, hermoso colorido, como un verdadero anuncio publicitario con una visión cáustica del mundo.

3. TAN FÁCIL DE ARMAR Y TAN DIFÍCIL DE COMBINAR

   Un cubo de Kubrik descansa sobre una pulida, límpida y reflejante mesa plateada, desde una perspectiva de extremo acercamiento. Al fondo, hay una pared rosa oscuro con cerca de veintisiete antifaces del mismo color. Los minúsculos y numerosos antifaces representan simbólicamente los rostros de los empresarios y comerciantes. Las caras del cubo muestran siglas de probables empresas y en ninguna cara de las tres visibles se combinan colores similares que tengan las mismas siglas de las empresas comerciales: Verde, amarillo, naranja, azul, colores intensos como las de los anuncios. La sutil crítica de la intelectual pintora se centra en la idea de que no se pueden combinar los intereses de todos los grandes consorcios, pero sí funcionan como negocios independientes con sus particulares políticas comerciales que benefician y dañan a los consumidores. Los negocios son fáciles de “armar”, pero difíciles de “combinar”, sería un posible mensaje final de la autora.

4. MONOTONÍA DISPERSA

     Es un cuadro hermoso, profundo, humano y de perfecta factura artística sobre el mundo objetual y la tecnología electrónica del capitalismo del siglo XXI. En especial, toca el tema del amor tradicional y del sexo pornográfico. Una pantalla de una computadora muestra una contrastante escena de Internet sobre una pared  de intenso color rojo, intensa, un poco oscurecida en sus contornos, con múltiples figuritas que enseñan posturas sexuales de parejas heterosexuales. Enfrente de estas figuras humanas, hay una mesa roja, con una maceta de barro que tiene una planta con una flor blanca y un brillante florero de cristal con diferentes flores amarillas y rosas, todos los objetos vistos desde el extremo acercamiento. Arriba se observan las barras grises claras y oscuras de una computadora que registra el preciso sitio web que transmite las imágenes citadas, las sexuales y las florales. Justo al centro de la barra, se lee “PORNOHUB.COM”. Abajo, se ve una lista de sitios: “YouTube”, “Preferidos”, “Youporn”, “Facebook”. En la parte izquierda superior de la computadora, aparece el sitio “Pornonubiles.com” y otros signos propios de Internet. Poco más abajo, se observa una barra de color intensamente negro con los conocidos signos de manipulación de Internet “play”, “reward”, “flash”, los cuales están representados con flechas y otros signos propios de la computación.

Las flores al frente, en imagen más grande, representan la postura de la artista, autora y mujer: El romanticismo es mejor frente al sexo puramente físico; y las relaciones amorosas tradicionales son más significativas frente a la pornografía tecnológica, de acuerdo a la proyección, la posición y el tamaño de las imágenes visuales del amor y del sexo. La yuxtaposición de posturas culturales en torno al amor y al sexo señala en sí la gran fuerza crítica de la pintora: Las tiernas y coloridas flores aparecen en primer plano y las escenas sexuales son muy pequeñas.

5. EL FINAL FELIZ 

     En primer y único plano de acercamiento, aparece un inodoro blanco, visto desde arriba como en una película, dentro de un baño que tiene una pared de azulejos blancos y piso de azulejos grandes, blancos y negros. Justo dentro de la taza sin tapa, se ve una botella de Coca Cola, una cajetilla de cigarros marca Marlboro y cuatro flores rosadas grandes y una graciosa florecilla de pétalos delgados y profusamente amarillos.

Es un cuadro muy complejo en ideas e interpretaciones. La naturaleza y los objetos de consumo adictivo están juntos y proyectan una curiosa combinación: Ambos son desechos. En otro nivel de interpretación, la taza representa un espacio simbólico de basura y suciedad, donde se mezclan las flores y los desechos de los productos comerciales. El inodoro, el cual es la tecnología moderna, se apresta a engullir posiblemente a todos los objetos por igual. Es decir, los productos industriales y las flores son de igual categoría en esta sociedad capitalista: Desechables.

6. LA MÁS ALTA NECESIDAD

    Otra vez aparece el extremo acercamiento a los objetos de consumo de la época pos-capitalista. La visión de la artista luce como una cámara que registra de cerca el valor de los objetos de consumo comercial. Una botella de licor oscuro reposa sobre una mesa de madera o triplay café y se encuentra rodeada de siete vasos de cristal de diferentes tamaños con licores de color café oscuro y de un frasco pequeño. La botella negra representa en el contexto general de la exposición el peligro grande del alcohol como adicción o “falsa necesidad”, en conjunto con la excesiva cantidad de vasos. 
    El conjunto de las imágenes y de los colores es de una impactante belleza por la precisión del dibujo y el realismo de los objetos y la cristalina transparencia del vidrio, la cual contrasta con el negror de la botella. En suma, la hechura artística es de gran destreza y detalle y reluce como la fotografía de un anuncio comercial. En general, el cuadro es una crítica a la adicción número uno en el capitalismo del siglo XXI: El alcoholismo. El negror de la botella señala lo nocivo, lo tenebroso; la belleza del cristal, la tentación de la bebida; la cantidad de vasos, lo grande de esta “falsa necesidad”.

7. EN RÉGIMEN

    Perspectiva de extremo acercamiento: Un fondo aguamar tiene un papel amarillo claro, con dos rasgaduras que parecen tierra y agua, dentro de un mapa o mapamundi. Sobre el trozo más grande del papel, hay una pirámide naranja con cuatro niveles: Arriba, se observan un botecito de leche condensada, un frasco de chocolate cremoso marca Nutella y dos galletas rellenas de chocolate y crema. Después, aparecen en otro nivel dos tacos de tortilla de maíz con carnitas, un grupo de tortillas nachos con queso amarillo derretido, una bolsita con salchichas marca Pepirami y un rico guiso de huevos estrellados con tocino. En este segundo nivel, se ve otra rasgadura del papel amarillo citado, como una forma de alertar sobre la falla de esta pirámide de alimentos. Luego, en otro nivel, se alinean dos rojas bolas de las populares “chapeteadas” con dulce caramelizado, una botella de refresco de sabores marca Fanta, un refresco de manzanita, un plato de cartón con tres bolas de nieve y una banana pelada con cerezas y varias papas fritas. Finalmente, en la base más grande, abajo, se observan una rebanada de pizza de pepperoni, un vaso de sopa marca Maruchan, dos donas con crema de chocolate y de fresa y una sabrosa hamburguesa. En esta base de la pirámide, asoma un pliegue de papel amarillo ligeramente levantado, el cual deja ver tímidamente un grupo de rebanadas de pan integral, el cual es precisamente el alimento más recomendable para lograr la salud física de los consumidores capitalistas. Justo arriba de la pirámide, se leen las palabras “PIRÁMIDE NUTRIC/GARRA”, escritas con letras blancas y naranjas. Estas palabras se encuentran sobre el papel amarillo que sirve de fondo a toda la pirámide nutricional. El mensaje verbal es claro y contundente: Una dieta negativa y deficiente.

         El conjunto de alimentos sobre el papel amarillo muestra una clara crítica a la comida rápida, grasosa y no tan nutritiva, que se consume en el siglo XXI. Es una comida adictiva y engordadora. El fondo verde aguamarina y el papel amarillo simbolizan el mundo y parecen los océanos y los continentes de todo el planeta, respectivamente. Es decir, la comida rápida y grasosa domina la alimentación del mundo, es el mensaje implícito. En particular, los alimentos procesados están trazados y coloreados con una gran semejanza a los productos originales, como en el Arte Pop cuyo representante principal es el norteamericano Andy Wharhol. Las rasgaduras del papel amarillo y la frase “NUTRI/GARRA” representan las fracturas en el buen comer y el alto consumismo alimenticio tan dañino y adictivo, propio del siglo XXI.

8. Y ESTO, ¿CON QUÉ SE COME? 

    Otra vez los objetos están vistos desde una perspectiva de extremo acercamiento: Una mesa vista desde arriba, con mantel crema y bolitas de colores, muestra un plato blanco al centro con un “batido” de pigmentos de colores azul, amarillo, rojo y naranja, todo muy parecido a un licuado regular que sirve de desayuno. En ambos lados de este plato, se encuentran cuatro cubiertos (tenedor, cuchara, cuchillo y otro más), con mangos de madera pintada en azul, amarillo, rojo y café. A la izquierda del cuadro, se observa una toallita manchada con colores varios. Arriba, tres pinceles hermosos, bien trazados con el buen pulso del dibujo, los cuales cuentan con mangos azul, rojo y café y con cerdas doradas, blancas y negras. A la derecha de la pintura, se halla un frasco de pintura.

         La configuración global de todas estas imágenes objetuales es impecable, casi fotográfica, con perfecta factura artística. Frente al consumismo adictivo expuesto en los otros ocho cuadros, la propuesta intelectual de la joven pintora en esta pintura en particular se concentra en el poderoso valor del arte como alimento espiritual y cultural. Por ello, ella mezcla instrumentos de pintura en un contexto propio de los alimentos en una mesa. Sugiere la joven pintora consumir mejor “el alimento espiritual y estético” en pocas palabras: La pintura, la imaginación creadora. En tanto, el título del cuadro apunta hacia un mensaje para las masas populares ignorantes, quienes desconocen el autentico valor del arte pictórico. Se entrecruzan en este portentoso cuadro comida, consumo y arte para proponer una sólida solución: Consume y/o crea arte.

9. LICUADO DE CEREBRO 

    Extremo acercamiento, anuncio publicitario y crítica social se combinan en esta pintura mordaz y altamente crítica. Sobre una mesa de un típico mantel de pequeños cuadros rojos y blancos, se ve una reluciente y bella licuadora que, sorpresivamente, contiene un cerebro como si fuera un alimento. A la derecha del cuadro, se ve un vaso de cristal con un licuado de chocolate, un sorbete o popote y una apetitosa cereza. El fondo del cuadro es de un vívido verde limón, muy cercano al estilo artístico del Arte Pop. El diseño de la licuadora es muy atractivo y perfecto como anuncio publicitario: Hay aquí una brillante coraza metálica color plateado, espejeante, un encendedor bien trazado y la bella transparencia clara del vaso del aparato eléctrico. El cuadro todo destaca por su belleza de colores alegres, por la perfección del dibujo y por su acercamiento al Arte Pop y al arte fotográfico propio del anuncio publicitario. En esta obra, la artista Gabriel expone su más punzante crítica social: El cerebro del consumidor es transformado por la tecnología consumista en un alimento para consorcios o negocios. El licuado de al lado implica que el alimento para el estómago es similar al de un cerebro de la sociedad pos-capitalista: Artículo de manipulación y consumo.

II ARTE Y CRITICA DEL CAPITALISMO CONSUMISTA

         El contexto cultural de la exposición "Falsas necesidades" de Nancy Gabriel se funda en algunos comentarios muy interesantes y analíticos de Eduardo Herrera, los cuales estaban incluidos en un cartel de presentación del Museo Casa Chihuahua Siglo XIX. Básicamente, el arte y el capitalismo están íntimamente ligados en el siglo XXI y, en consecuencia, la pintura de Gabriel expresa estos diálogos, intertextos y críticas intelectuales sobre las costumbres creadas por el capitalismo consumista.

         En primer lugar, la tecnología informática y la era digital juegan un papel fundamental en la vida social y educativa del siglo XXI. Estos dos aspectos culturales envuelven a los habitantes de la “aldea global”, quienes finalmente reciben cierta “educación” de los medios de comunicación y numerosos mensajes de las redes sociales, más formadores de conciencia y cultura que los mensajes que podrían recibir en las universidades y los libros, según comenta Herrera. En resumen, este contexto cultural y social forma parte de un panorama “neoliberal-posmoderno”. Entonces, la muestra de Nancy Gabriel busca “emanciparse de la sociedad de consumo”, puesto que el consumo genera constantes necesidades y, luego de consumir el objeto o producto, las personas lo desean repetidas veces, finaliza Herrera.

         En segundo lugar, las poderosas corporaciones capitalistas representan una nueva forma de gobierno alternativo a los gobiernos políticos. Entonces, “la corporación” es “el nuevo gobierno mundial” y “las transnacionales juegan con los cerebros de sus consumidores dependientes o incautos”, los cuales “viven felices en la extraña ilusión de libertad neoliberal”, enjuicia Herrera en el mencionado cartel introductorio a la obra de Gabriel.

         En tercer lugar, la brillante exposición de Gabriel incorpora el lenguaje visual del Arte Pop con un hondo sentido crítico y una reflexión intelectual, a través de formas artísticas de gran belleza. De esta manera, sus nueve pinturas al óleo son en verdad  “una poética cercana al arte popular estadounidense”, pero ella se mantiene emancipada en su conciencia y con su fina y aguda inteligencia manifestada en las imágenes y en las ideas de los cuadros. Si el Arte Pop fue el culto al sistema capitalista, los cuadros de Gabriel critican al sistema capitalista con sarcasmo y humor y abordan los temas de la moda y el vestir, la comida y la alimentación, las religiones y el misticismo, la pornografía y la educación sexual, de acuerdo al certero examen de Eduardo Herrera.

         Finalmente, la forma artística está unida profundamente a las ideas de la pintora Gabriel. Así, “la estructura de la obra” pone de manifiesto las ideas de la autora y toca la teoría de la imagen, la retórica y la semiótica y, en consecuencia, sus pinturas son “una forma de conocimiento, siguiendo las ideas de Julio Chávez en el artículo “Arte, fenomenología y humanismo”, según Herrera.

         El estadounidense Andy Warhol (1928-1987) es artista y cineasta y el principal iniciador y exponente del Arte Pop en la década de los sesenta. En general, sus obras expresan “la banalidad de la cultura comercial de los Estados Unidos” y, entre sus pinturas más representativas, se destacan Marilyn, Mao Tse-tung y la famosa serie de las sopas Campbell (“Warhol”). En especial, las dos primeras obras son originalísimos y creativos retratos que repiten mecánicamente los bustos de la actriz norteamericana y del presidente chino, pero cambiando el color en rostros, cabellos y vestimentas (“Warhol”).

III BIOGRAFIA BREVE DE LA ARTISTA

        Nancy Gabriel es nativa de Torreón, Coahuila, estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua y se graduó de la licenciatura en artes plásticas en 2014. Fundamentalmente, la muestra "Falsas necesidades" es su primera exposición individual. Antes, ella expuso su obra en cuatro exposiciones colectivas en la ciudad de Chihuahua: “Egresados 2014” en el Centro Cultural Universitario “Quinta Gameros”, “Estampas y color” en la Mediateca Municipal, una muestra en la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Chihuahua y otra en la Galería de la Facultad de Artes (“Exhibe”). En especial, estas nueve pinturas al óleo de "Falsas necesidades" están fuertemente influidas por el Arte Pop de los Estados Unidos y, en especial, por los pintores Ralph Goings y Tom Wesselmann (“Exhibe”).
         Los gentiles lectores pueden consultar otros datos y pinturas de Gabriel en el siguiente sitio: <www.pagina8.com.mx/2015/01/29/nancy-gabriel-inaugura-la-exposicion-falsas-necesidades/>.

Obras citadas

“Exhibe sus Falsas necesidades.” Heraldo de Chihuahua. 14 mayo 2015. Organización

Editorial Mexicana. 28 enero 2015.

<www.oem.com.mx/elheraldodechihuahua/notas/n3686306.htm>.

“Warhol, Andy (1930).” Doce Mil Grandes. Enciclopedia Biográfica Universal. Vol. 1. Ed

Diane Downey. México: PROMEXA, 1982.