EL MONUMENTO A LA MADRE DE IGNACIO ASÚNSOLO: OBRA CLÁSICA EN LA CIUDAD DE CHIHUAHUA
ÓSCAR ROBLES
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| EL MONUMENTO A LA MADRE (1943) DE IGNACIO ASUNSOLO EN LA CIUDAD DE CHIHUAHUA: UNA OBRA CLASICA |
Esta prominente escultura fue esculpida en cantera y es
obra del artista duranguense Ignacio Asúnsolo. Fue creada en 1943, colocada en
las inmediaciones del Santuario de Guadalupe e inaugurada por el gobernador
Alfredo Chávez en la capital del Estado de Chihuahua.
Ante todo, El monumento
a la madre es una joya de arte, un símbolo de la ciudad de Chihuahua y, sobre
todo, una profunda exaltación de la madre mexicana. Los chihuahuenses de varias
generaciones la han visto como una estatua clásica y un referente cultural de
la capital del Estado Grande. Cuenta con setenta y cuatro años de existencia y engalana
con su hermosura de piedra toda la zona aledaña al templo del Santuario de
Guadalupe.
Los valores estéticos de esta escultura y monumento se
fincan en la armonía de sus formas y en el pulido conjunto de sus dos figuras
paradigmáticas, madre e hijo. Destacan la fuerza del volumen y la redondez de
los dos cuerpos, formando una unidad artística y humana; la serenidad, la
cavilación y la abnegación del rostro materno; los brazos y el regazo protector
con el manto o rebozo femenino; los rasgos mestizos del niño: nariz gorda,
labios gruesos, cara redonda; las manos giganteas y de gruesos dedos de la
madre, propios de la estética de la Escuela Mexicana; la armonía y tallas finas
del rebozo que cubre la cabeza y el torso de la progenitora; y la
cristalización plena de un arquetipo femenino que es madre y simboliza a la nación
mexicana misma.
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| EL MONUMENTO A LA MADRE SE UBICA ENFRENTE DEL SANTUARIO DE GUADALUPE, EL TEMPLO EN HOMENAJE A LA VIRGEN DE GUADALUPE |
Aunque la estatua muestra tallas básicas propias del
Formalismo, el vigoroso volumen de la madre con su hijo en brazos emana finalmente
la idea de fuerza y protección como valores universales de la maternidad, más
allá de la cultura nacional mexicana. Por ser una figura clásica y armónica,
esta obra de Asúnsolo emparienta con las esculturas que encarnan maternidades cristianas
y europeas. Sin embargo, la robustez de la madre e hijo representa más la
mexicanidad y sus volúmenes y formas clásicas reproducen figuras del mestizaje
mexicano y americano, con algunos rasgos indígenas.
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| EL MONUMENTO A LA MADRE DE ASUNSOLO ES UN HOMENAJE A LA MADRE MEXICANA QUE PROTEGE A SU HIJOS MESTIZO |
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| LOS BRAZOS Y MANOS DE LA MADRE SON ENORMES Y PROTEGEN A SU HIJO EN SU REGAZO |
En, suma, El
monumento a la madre de Asúnsolo representa la belleza de la maternidad y
de la madre mexicana y latinoamericana al mismo tiempo. La escultura es un
cuerpo de madre sedente que descansa del duro trabajo de la maternidad. Es la
madre criadora y protectora del pequeño vástago aun en su descanso. En tanto,
la imagen del niño es la del mestizo mexicano, siguiendo la tradición de las
imágenes del Muralismo y los muralistas mexicanos. Por ejemplo, la expresionista pintura Madre campesina de David Alfaro Siqueiros se acerca a esta
escultura por reproducir las figuras mestizas, pero la obra de Asúnsolo es más
clasicista.
Con formas serenas y redondeadas y volumen vigoroso, la figura
de la madre de Asúnsolo se potencia con las cualidades claras de la cantera, el
duro material de amplia prosapia en la escultura y la arquitectura mexicanas.
Entonces, la estatua de madre e hijo permanece en el tiempo mexicano, frente al
Santuario de Guadalupe, donde se aloja la imagen de la madre virgen de los
mexicanos, la Virgen de Guadalupe, en la pintura del artista novohispano Miguel
Cabrera que ocupa el altar principal de dicho recinto religioso. Ambas madres
son figuras protectoras, símbolos y prominentes figuras del arte mexicano.
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| MONUMENTO A LA MADRE ES UNA DE LAS CINCUENTA GRANDES JOYAS ARTISTICAS DE LA CIUDAD DE CHIHUAHUA Y HA SIDO UN PODEROSO REFERENTE CULTURAL DESDE 1943 A 2017 |
El
monumento a la madre
ha permanecido setenta y cuatro años en el mismo sitio, entre 1943 y 2017, frente
a una azulina fuente, proyectando su belleza, su serenidad y su armonía. Los
viandantes y turistas se congregan a su alrededor ya sea en cualquier día o
durante las fiestas guadalupanas y se sientan en los largos bloques de cantera
que acompañan a esta célebre obra de arte. Uno se acerca, contempla el
monumento y siente una gran paz con ese rostro agraciado y ese niño cobijado en
el regazo materno, protegido con el manto y los fuertes brazos. Es el momento
de paz en que todo ser humano quiere estar: La paz de la maternidad, la paz del arte y la paz de la identidad
nacional.
Esta clásica estatua es un auténtico homenaje de belleza
clásica, pulcra, armónica. Se ve en ese lugar a una madre exhausta que,
sentada, siente el amor por su hijo pequeño y construye con su estatismo de piedra
una belleza moral, una belleza nacional y una belleza universal: La belleza de
una madre cuajada en el tiempo de la piedra imperecedera y en el arte duradero
del artista de Durango. Es una madre concreta y mexicana que puede ser la
alegoría de la madre patria.
El
monumento a la madre
de Ignacio Asúnsolo puede ser considerada como una de las cincuenta joyas
artísticas de la ciudad de Chihuahua, al lado de La Catedral de la Santa Cruz,
La Quinta Gameros, La Quinta Carolina, El Palacio de Gobierno, La
Quinta Ahumada, los murales históricos de Aarón Piña Mora en El Palacio de Gobierno, los murales
históricos de Leandro Carreón en El Paraninfo
de la Universidad Autónoma de Chihuahua y La Puerta de Chihuahua y La Puerta
del Sol de Sebastián, entre otras.
Finalmente, la célebre y clásica estatua de la madre se
caracteriza por cristalizar a la maternidad como símbolo mexicano y universal,
desde la perspectiva del arte mexicano y latinoamericano. Es, básicamente, una
idealización de la mujer que protege al hijo, al futuro mexicano.
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| LA CANTERA POTENCIA LA FUERZA DE LA FIGURA MATERNA EN LA ESCULTURA DE IGNACIO ASUNSOLO |
Ignacio
Asúnsolo Mason (1890-1965) nació en la Hacienda de San Juan Bautista del
estado de Durango y fue un famoso escultor mexicano formado en Francia. Vivió
en Parral (Chihuahua) entre 1896 y 1904, estudió en el Instituto Científico y
Literario de la ciudad de Chihuahua entre 1904 y 1908, fue profesor del
Instituto Nacional de Bellas y Artes y Literatura de la Ciudad de México e
ingresó a la Escuela de Bellas Artes de París en 1919 con una beca (“Ignacio”).
Entre sus obras escultóricas, sobresalen la estatua de Fray Juan de Zumárraga
(1956) en la Villa de Guadalupe de la Ciudad de México; el monumento a la
División del Norte con la figura ecuestre de Pancho Villa (1956) en la ciudad
de Chihuahua; y las esculturas en bronce del escultor mexicano Germán Cueto
(1923), de la escritora Guadalupe Marín (1930), de La familia proletaria (1934), del poeta mexicano modernista Enrique
González Martínez (1936) y de El Poeta
(1938), entre otras.
Obras citadas
“Ignacio Asúnsolo.” Wikipedia. The Free
Encyclopedia. 21 May 2017. Wikimedia
Foundation,
Inc. 22 September 2016. <https://en.wikipedia.org/wiki/Ignacio_As%C3%BAnsolo>.
